魏晋南北朝美学思想PPT格式课件下载.ppt
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孔子就重视对人格美的鉴赏。
但是他的着眼点是人的道德。
他讲的人格关其实就是“善”。
到魏晋时代，在士大夫中间人物品藻大为盛行，成为一种社会风气。
这时人物品藻已不再象东汉那样着重人物的经学造诣和道德品行，而是着重于人物的风姿、风采、风韵。
时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。
（容止）嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。
见者叹日：
“萧萧肃肃，爽朗清举。
”或云：
“肃肃如松下风，高而徐引。
”山公日：
“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立，其醉也，傀俄若玉山之将崩。
”（容止）,第二，从世说新语中我们可以看到，魏晋士大夫文人对自然美的欣赏，已经突破了“比德”的狭窄的框框。
他们不是把自己的道德观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃的生机。
顾长康从会稽还。
人问山川之美，顾云：
“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
（言语）,王子敬云：
“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。
”（言语）,第三，从世说新语中我们还可以看到，魏晋士大夫文人对于自然、人生、艺术的态度，往往表现出一种形而上的追求。
他们往往倾向于突破有限的物象，追求一种玄远、玄妙的境界，去感受和领悟宇宙、历史、人生的本体和生命道。
因此，他们对子自然美的欣赏，对于艺术的欣赏，往往包含着一种对于整个宇宙、历史、人生的感受和领悟。
三、“得意忘象”,“得意忘象”，是王弼（226一249）提出的一个命题。
这是一个哲学命题，也是一个美学命题，在文学史和艺术史上影响很大。
王弼的这个命题，可以溯源到庄子外物说：
“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃。
蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。
言者所以在意，得意而忘言。
”易传的“立象以尽意”的命题。
王弼在周易略例明象中说：
“夫象者，出意者也；
言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
言生于象，故可寻言以观象；
象生于意，故可寻象以观意。
意以象尽，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言；
象者所以存意，得意而忘象。
”,四、“传神写照”,“传神写照”是东晋大画家顾恺之（约346一约407）提出的一个重要命题。
世说新语巧艺有一则记载：
顾长康画人，或数年不点目精。
人问其故。
顾曰：
“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。
”在这句话中，顾恺之提出了“传神写照”的命题，并且指出，“传神”处主要在于眼睛，而不在于“四体妍媸”。
世说新语还记了另外一则有关传神的故事：
顾长康画袭叔则，颊上益三毛。
“袭楷俊朗有识具，此正是其识具。
看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。
”从这个故事看，顾恺之并不认为只有眼睛才能传神。
每个人的个性和生活情调不同，表现个性和生活情调的典型特征也不同，只要抓住表现每个人的个性和生活情调的典型特征，就可以达到传神的要求。
顾恺之强调“传神”，同魏晋玄学和魏晋风度的影响有关。
汤用彤指出：
“神形分殊本玄学之立足点。
”“按玄者玄远。
宅心玄远，则重神理而遗形骸。
”魏晋名士之人生观，就是得意忘形骸。
这种人生观的具休表现，就是所谓“魏晋风度”任情放达，风神萧朗，不拘于礼法，不泥于形迹。
影响到人物画，就产生了“传神写照”的美学思想。
所以汤用彤又说：
”顾氏之画理，盖亦得意忘形学说之表现也。
”我们从世说新语中可以着到，在魏晋玄学和魏晋风度的影响下，魏晋的人物品藻有一种略形而重神的倾向。
像神姿，、”神隽”、“神怀”、神情”、神明气神气，、“神色气“神采，、“神骏”、“神韵”、“神貌”、“风神”、“神味，等概念大量出现在人物品藻之中。
这些和“神”有关的概念，并不是指人的道德学问，而是指人的个性和生活情调。
五、“澄怀味象”,“澄怀味象”是宗炳（375443）在画山水序中提出的一个重要的美学命题。
画山水序：
“圣人含道应物，贤者澄怀味象。
夫圣人以神法道，而贤者通；
山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎？
”在这段话里，宗炳明确区分了主体和客体的两种不同的关系。
“圣人含道应物”，是说“圣人”把握了道”，来面对客观世界，处理实际事务。
这是哲学的、政治的、实用的关系。
“贤者澄怀味象”，是说“贤者”从自然山水的形象中得到一种愉悦和享受。
这是审美的关系。
澄怀味象”就是概括主客体之间的审美关系的一个命题。
宗炳在文章中谈到对自然山水和山水画的欣赏时，又讲过“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思。
余复何为哉?
畅神而已。
”,和宗炳同时的山水画家王微在叙画中说：
“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，硅璋之琛，岂能仿佛之哉！
”王微这里说的就是对“畅神”的具体描绘。
王微认为自然美给予人的这种梢神享受要超过“金石之乐，硅璋之琛”。
六、“气韵生动”,“气韵生动”的命题，最早见于南朝画家谢赫（生卒年不详）的古画品录一书。
六法者何？
一，气韵生动是也二，骨法用笔是也，三，应物象形是也，四，随类赋彩是也，五，经营位置是也，六，传移模写是也。
（古画品录）,要把握“气韵生动”这个命题，首先要把握“气”这个范畴。
“气”这个范畴在先秦哲学和汉代哲学中占有十分突出的地位。
老子、管子、孟子、庄子、荀子、淮南子、王充都有很多有关“气”的论述。
淮南子、王充的哲学就是元气自然论的哲学。
到了魏晋南北朝时期，很多思想家都受这种元气自然论哲学的影响。
阮籍、嵇康都认为，天地万物的根源是元气，天地万物统一于元气。
元气有阴有阳，阴阳二气变化而产生天地万物。
“气”作为一个美学范畴，具有一些什么涵义呢？
换句话说，魏晋南非朝美学的元气论，包含哪些内容呢？
主要有以下三个方面。
第一，“气”是概括艺术本源的一个范畴。
钟嵘诗品序说：
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”这就是说，宇宙元气构成万物的生命，推动万物的变化，从而感发人的精神，产生了艺术。
所以艺术作品不仅要描写各种物象，而且要描写作为宇宙万物的本体和生命的“气”。
刘勰在文心雕龙中说“写气图貌”，王微在叙画中说“以一管之笔，拟太虚之体”，就表达了这种意思。
第二，“气”是概括艺术象的生命力和创造力的一个范礴。
曹丕典论论文说：
“文以气为主。
气之清独有体，不可力强而致。
”这里的“气”，就是指艺术家的生命力和创造力。
它包含生理和心理两个方面，因为按照哲学上的元气自然论，人是由元气产生的，“人含气而生”，“气凝为人”，“气者，身之充也”，人的精神、智慧也是气。
“气”是人的生命力和创造力的本源。
艺术家的艺术创造活动，也就是”气的运化。
它既是生理活动，也是心理（精神）活动，是艺术家整个身心协调一致的活动。
”气”的范畴则是概括艺术家的作为整体的生命力和创造力，它不仅包括艺术家精神世界的总体，而且包括艺术家的生理功能。
“气韵”的“气”，应该理解为画面的元气。
这种画面的元气来自宇宙的元气和艺术家本身的元气，是字宙元气和艺术家本身的元气化合的产物。
这种画面的元气是艺术的生命。
就要求人物画表现一个人的风姿神貌，就是“韵”的含义。
（韵者风神）“韵和气不可分。
“韵”是由“气”决定的。
“气是韵的本休和生命。
没有“气”就没有“韵”。
“气和“韵”相比，“气”属于更高的层次。
有了“气韵”，画面自然“生动”，画就有生命了，画面形象就活了。
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