野战排观后感word范文 13页Word文档格式.docx
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在强烈的求生本能和密集的杀伐状态下,士兵热血冷却、灵魂麻痹,对敌方,为杀而杀,即使对方只是惊恐的无知幼儿;
对战友,为恨而杀,只因观念不同就可将并肩作战的昔日情分弃如敝履。
凡此种种,却皆是为活而杀,犹豫的结果便是自己血溅七步,惨死当场。
千江有水千江月,万里无云万里天。
反而言之,心魔苏醒,腥红视野中处处皆是地狱。
而这心魔,由战起。
对于战争,人们可以选择开启,却绝对没有能力关闭。
时间或许可以冲淡令人作呕的血气与尸臭,但却无法治愈心灵的创伤。
战场无对错、亦无英雄,它从来都是两败俱伤、无人得利的南柯一梦,于午夜梦回时魂惊魄悸。
“回首过去,我们不是在和敌人作战,而是在和自己作战,敌人就在我们心中?
对我们来说,战争已经结束了,但战争将伴随我的余生。
”影片结束时泰勒口吻平静的画外音仿佛雨落湖心,消失处却又泛起圈圈涟漪。
实践心得:
文化无所不在,它充盈我们的一呼一吸,藏身举手投足之中。
在文化大观园中,电影文化可谓独树一帜,以其别出心裁的表现形式贡献自己的力量。
在尽享视觉盛宴的同时,我们的心灵也受到涤荡。
在电影中经历不同的故事,触摸别样的文化,既开拓了视野,思考了人生;
又能让所学指导生活,完善自我。
总的来说,我们要走进电影,带着迷惑与渴求去感悟去捕捉;
我们更要走出电影,带着成熟与明澈来微笑来生活。
篇二:
《野战排》影评:
原来还可以这样野战
影评知识
这个电影名起的很直接,但也很模糊;
一看就知道是打仗的,但却不知道在哪儿打,怎么打,所以更具悬念。
这部电影其实非常写实:
越战中充斥着瓢泼大雨、水蛭蚊子、痢疾呕吐,每一个参与过越战的美军士兵都说过这样一句话:
“耶稣基督啊,那里简直就是地狱。
”甚至有传闻说越南士兵是魔鬼之兵,他们会下咒语,有的美兵在夜晚站岗的时候,看见丛林里的风吹草动都会战战兢兢的误以为是越兵偷袭,就是草木皆兵嘛。
这部电影反映的是人们在战争中的三类表现:
一是已经完全的适应了战争,并以杀戮为己任乃至乐趣,譬如说巴恩斯;
另一种是竭力的想保持在文明社会里的善良与人性,譬如说伊莱亚斯;
还有一种是怀疑战争的合理性,一方面想在战争中活下来,就必须立刻学会残忍的对待与自己不同战线的其他人类,另一方面又考虑人类生命的可贵,即使是战争时期也不可丧失人性最根本的良知,譬如说泰勒。
巴恩斯非法杀戮越南俘虏,同为战友的伊莱亚斯阻止了他,并告诉他要送他上军事法庭,巴恩斯在另一次丛林战争中,他对伊莱亚斯扣动了扳机,并弃伊莱亚斯于不顾,使得伊莱亚斯死于越兵枪下。
泰勒发觉了这一事实,却无奈于没有证据指控巴恩斯。
在最后的战役中,泰勒趁乱杀了巴恩斯,替伊莱亚斯报了仇。
在战争中,最无法抵御的敌人,就是自己的战友:
他人即地狱。
我们把信任给了离我们最近的和我们站在同一阵线的战友,我们以为他们会在我们中弹的时候帮我们止血、呼叫医护兵,我们以为我们在前方冲锋陷阵的时候他们会在后方支持我们的火力……
但是,别人真的值得我们信任吗?
当我们给了别人信任,不也就等于给予对方伤害我们的权力了吗?
真正的地狱,不是敌人带给我们的,而是那些和我们站在同一阵线的人,把我们伤得最深的,往往是那些我们不知道应该要防御的人。
然而我们的地狱,真的是他人带给我们的吗?
为什么我们需要敌人?
因为我们内心的恨无处发泄,当我们拥有敌人的时候,我们的愤怒、恨意和痛苦,就有所去处了。
有时候我们在生活里必须制造敌人,以此来发动与他人对抗的战争。
仅仅是因为,我们不想去面对一个真正的地狱,这个地狱,就在我们自己的心里。
我们无法真实的面对自己——真正的敌人来自于我们内心的丑恶。
《野战排》能够告诉我们的应该更多,但都难以言说了。
未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。
似乎城市从来不带感情:
永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。
浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。
因为,交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。
于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。
银灰
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电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。
而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:
钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。
让人顿觉,原来色彩也有触感。
每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作,夜晚则归于生活。
每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。
高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。
没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色,似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。
故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是,我们知道:
在归家的
路上,他太孤单。
归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。
于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。
是一份爱情,关于他和她的美好回忆。
但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。
在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。
感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。
不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。
透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。
如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。
而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。
然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。
而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:
《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;
《201X.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。
上海
这里是上海,是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。
由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后,老三喊道:
“上海就是浦东,浦东就是上海。
”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。
而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。
像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。
身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。
城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
篇三:
奥斯卡观后感
201X-201X奥斯卡文化赏析影评标题:
对自由的追求
-《飞越疯人院》观后感姓名:
郭凯敏系别:
电子信息与电气工程气系
专业:
08通信工程学号:
201X02050023在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候,不得不承认,这部片子给我已有的观
念带来了很大的冲击,我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。
我不能只
单纯的考虑它超越制度,超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。
麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律,他的出现像一块投
入死水中的卵石,打破了疯人院死寂的湖面。
只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治
电影不同,麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶,
他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性,是上帝重新创造出来还给人类的品质。
这种
品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺,所以非常诱人,贫瘠压抑如精神病人也会
在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。
他带领病友外出捕鱼,晒日
光,与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。
疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德(赞一下她的扮演者,
十分到位地刻画了这个角色),这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性,在今日的眼光看来
应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。
这位从动作,神态,面部表情都透露着一种
不近人情的冷漠的管理者,一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用
语,一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。
她,及她一丝不苟的头发与白大褂,连同
不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”,为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人
道、慈爱、祥和的外衣。
尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色,然而我对于这样一个曾任职
于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某
种理解和同情。
整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作,或许她年
轻时也是一位温柔