西方交响音乐欣赏题库汇编Word文档下载推荐.docx
《西方交响音乐欣赏题库汇编Word文档下载推荐.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方交响音乐欣赏题库汇编Word文档下载推荐.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。
亦常单独用于音乐会演奏。
另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。
5音乐会序曲：
作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲
6
戏剧序曲：
序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。
7
组曲：
是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。
早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。
8
古典组曲：
按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。
各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏
1次。
9
现代组曲：
是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。
特点是：
除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。
乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。
如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》、比才的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕志的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。
现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。
各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；
第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；
第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；
第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；
第四类是标题音乐性质的组曲。
10
交响曲：
源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
11
海顿：
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
12小步舞曲：
一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
13谐谑曲：
又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。
14马勒：
古斯塔夫·
马勒，世界著名的指挥家、作曲家,
欧洲犹太人。
马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。
15固定乐思：
原意上：
固定意念或者固定构思，或者指格言主题，即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。
16协奏曲：
管弦乐队与独奏乐器相互竞奏的乐曲。
17华彩乐段：
音乐术语。
原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。
后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。
华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。
如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
18拉赫马尼诺夫：
谢尔盖·
瓦西里耶维奇·
拉赫玛尼诺夫谢尔盖·
拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；
他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；
被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。
19双呈示部：
在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调
20四季:
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声誉创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。
四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。
维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。
在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
.
21门德尔松：
雅科布·
路德维希·
费利克斯·
门德尔松·
巴托尔迪（德文：
Jakob
Ludwig
Felix
Mendelssohn
Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·
门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。
门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。
他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。
他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
22交响诗：
一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现
23李斯特：
弗朗兹·
李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。
24德彪西：
阿希尔·
克劳德·
德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
二、简答题
1
交响乐队包括哪些乐器组？
各乐器组又分别包括哪些乐器？
弦乐器组：
正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管乐器组：
包括长笛、单簧管（黑管）、双簧管、大管（巴松），有时还有英国管。
铜管乐器组：
包括小号、长号、圆号、大号。
打击乐器组：
乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。
2
说说交响乐队的简单发展轨迹。
从巴洛克后期；
到古典时期（十八世纪中后期）海顿确定体裁形式；
再到浪漫时期；
现代文艺复兴以前，西方音乐以声乐为主，器乐为辅的发展状态，器乐大多是作为声乐的伴奏运用。
3
《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？
一共有四个乐章，在音乐会上演奏的通常是第四乐章。
选自一部歌剧《威廉退尔》。
乐曲的作者是意大利著名作曲家罗西尼，他是一个音乐天才，在两周内就能写l出一部歌剧的全部音乐。
第一段是描绘静溢的的大自然；
第二段是疯狂的暴风雨；
第三段又是甜美的大自然；
第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗争。
第一段《黎明》。
第二段“暴风雨”。
第三段“幽静”。
第四段“终曲”。
4
简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。
这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉·
鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建。
这座教堂曾在1812年俄法战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
《1812序曲》[1]（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。
该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
在“2005ClassicalSpectacular”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。
曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。
后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。
再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。
后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。
里面被扭曲的马赛曲代表着法军。
后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。
柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：
“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。
”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。
但苏联作家马克西姆·
高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”
5
格里格的《培尔金特组曲》原来是为哪位剧作家的同名剧作所作的配乐？
其主要内容是什么？
《培尔金特组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·
金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品.关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：
“培尔·
金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·
金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”
《培
升级会员 