迎向灵光消失的年代机械复制时代的艺术作品Word格式文档下载.docx
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颠覆传统的“Giclee”工艺
多少年来，艺术品复制技术一直被赋予着浓厚的神秘色彩，像挂在伦敦多维茨画廊的雷诺兹版《蒙娜丽莎》，因完全依照公元15世纪时达·
芬奇亲手绘制的原稿所复制，其收藏价值甚至超过了原始尺寸被人为破坏的挂在卢浮宫的原作。
从电影到小说，真真假假的关于艺术品复印的故事和传说总能引起人们的关注，那些大师级艺术家也因掌握着这项高深莫测的传统复制技术而被惊为天人。
直到上世纪80年代末，高端数码输出技术先驱格雷厄姆·
纳什（GrahamNash）先知先觉地意识到了，在艺术品复制领域使用精细的数码喷绘技术将为这一行业带来前所未有的变革，通过对连续喷墨式的滚筒打印机Iris3047的改造，以及对墨水和纸张的特殊处理，批量生产高品质输出图片的梦想终得以实现，但由于一台Iris3047的零售价格就高达12.6万美元，过高的成本导致类似技术只能服务于极少数的高端用户，而无法大规模普及。
1991年，美国艺术品复制师杰克·
杜格尼（JackDuganne）开始尝试使用数码技术为普通用户复制艺术品，并创新地称这种手段为“Giclee”，法文的意思为“喷”。
随着越来越多的高品质数码输出艺术复制品被收藏者们认可，“Giclee”也渐渐成为收藏级数码艺术复制品的标志，与传统商用和家用打印技术划清了界线。
因早期的“Giclee”墨水质量不佳，无法达到长时间保存的效果，众多艺术品复制公司纷纷通过改进墨水来提高此类产品的价值，像曾经风靡一时的“TruGiclee”和“HeritageGiclee”至今仍然不乏拥护者。
直到2004年，爱普生公司在美国开始推出几尽完美的“UltraGiclee”工艺后，艺术品复制市场才真正迎来了数码输出技术的爆发。
“UltraGiclee”是全球首个对艺术品复制提供赔偿的项目，并提出“保证80年不褪色,否则每平方米赔偿100美元”的宣传口号。
通过一系列的技术手段，包括使用爱普生专属的“世纪虹彩”系列颜料墨水和指定的无酸纯棉介质，并对作品颁发在收藏界公认的“UltraGiclee”证书，爱普生终于为这种由数码输出技术完成的复制品赋予了艺术品的价值和地位，“Giclee”也拥有了一个更为专业和贴切的名字“艺术微喷”。
2004年4月23日，在纽约菲利普拍卖公司，著名摄影家安妮·
雷勃威兹（AnnieLeibovitz）的艺术微喷照片以10800美元成交，查克·
克罗斯（ChuckClose）的艺术微喷照片的成交价为9600美元,沃尔夫冈·
提尔曼斯（WolfgangTillmans）的艺术微喷照片的成交价更是高达22800美元，根据美国I.T.Strategies研究公司的调查结果,2005年全球艺术微喷作品的市场销售规模高达7.5亿美元，在艺术品复制市场中，逐渐被认可的数码输出技术大有超越传统复制技术之势。
艺术品复制传教士
“艺术复制品的价值正在提升”，爱普生公司负责相关产品推广的刘波表示，“只有当艺术品进入普通家庭后，它才真正具有了生命力。
”据刘介绍，这种由数码输入设备复印的艺术品早已被欧美等国家艺术界所广泛采纳，并开始被普通家庭所接受，如今包括美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、宾夕法尼亚艺术博物馆、纽约古根汉博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿可可画廊、法国巴黎卢浮宫美术馆和英国伦敦大英博物馆等众多世界知名博物馆和画廊已开始展出和销售这种“艺术微喷”作品。
在国内，像北京故宫博物院、中国国家图书馆、台北故宫博物馆、河南省博物院、广东美术馆、上海当代美术馆、中央美院画廊、百年印象画廊等艺术圣地也开始采用“艺术微喷”技术作为艺术品和藏品复制的一个重要手段。
“国外的‘艺术微喷’市场已比较成熟，在国内，爱普生2005年11月开始推广这个概念，虽然时间不长，但成绩显著”，在刘的眼中，爱普生就如同一名传教士，将“艺术微喷”概念传播给广大的中国艺术家和收藏家，“艺术品复制从传统来说，通常使用一种像刻录版的制作方式，虽然这种方式能够复制出比较理想的作品，但制作一个版大概需要两三年的时间，而如果用喷墨的方式，数码设备或者是扫描仪，制作程序就非常简单了。
爱普生跟其他品牌最大的一个区别就是提供一整套的系统，除了打印机之外还有墨水、纸张，不光是墨水质量好、画面色彩好，还需要一个比较长的保存期限，以达到收藏的目的。
在一般室内环境和使用爱普生特定的纯棉无酸介质的情况下，黑白照片保存期可以高达200年，彩色照片保存期也达108年。
2005年，‘艺术微喷’概念刚刚提出的时候，整个艺术喷绘市场的价格已越来越低，几块钱、十几块钱的数码喷绘是大众眼中的标准，我们想要告诉大家的是，数码输出的作品同样具有收藏价值，也是一种艺术品。
”
与国外一样，中国的艺术品复制市场同样在经历着从认识到接受、再到繁荣的过程，在一些眼光独到的专业人士看来，随着相关技术的日趋成熟和人们观念的改变，“艺术微喷”市场的前景将越来越广阔。
“现在正处在‘艺术微喷’市场的培育期，类似作品的价值正在被低估，如同原始股一样，拥有巨大的升值空间”，一位业内人士表示。
按照这种观点，艺术品投资者现在买进有认证的“艺术微喷”作品，在未来几年内都将有很大机会取得可观的投资回报，但要挑选那些有历史意义和文化背景的优秀作品，像候波1957年拍摄的《毛泽东在莫斯科大学给中国留学生讲话》、袁毅平1961年拍摄的《东方红》等成交价不足5万元的作品，其真正的价值并未被充分挖掘出来，而就算拍到17万元高价的李振盛的《奔向农村》，未来几年间也有相当的升值潜力，如果是普通的业余爱好者，收藏几幅像李晓斌1976年拍摄的《人民悼念周总理》、金伯宏1975年拍摄的《回音壁》等价格为两千多元的作品也是不错的选择，而且风险很低，几乎是稳赚不赔。
对于人们担心的，随着艺术品复制技术的门槛越来越低，作品数量增多可能会引起的贬值现象，爱普生的逻辑很简单，复制品数量增多不但不会贬值，反而会促使真正的艺术品价格上涨。
“国外的市场就是很好的证明，”刘说，“像梵高的《向日葵》一样的精品，就因为有众多的复制品，所以它的价格才能越来越高，因为大家有机会看到这样的作品，才能真正体会到艺术的魅力。
我们在2001年最早在行业内做了一次国画的艺术复制，在四川办了一个展览，那时候国内一些有眼光的画家，就已经看好这种艺术品复制方式，看出这肯定是未来的发展方向，而且绝对是一个很大的市场，因为他们知道每一个画家自己真正满意、真正觉得最好的作品，也就那么几幅，这才是他们真正的资本。
中国很多出名的艺术家，一般都是死后其作品才开始被人关注，而在国外，他能在生前就得到这种财富，因为他们可以把满意的作品复制去卖，让更多人去认识他们的作品。
但是在国内，大家目前还是停留在卖真品的概念上，2001年，有一个四川画家在美国画一幅画大概两万美元，那时候他做了100份复制品，一张就能卖到上百美元。
卖复制品的收入其实远远高于卖一张画的收入。
这就是认识的问题，比如现在许多人都喜欢在家里摆几幅画，是不是非得需要摆真品？
实际上在国外很多人都形成了这样的消费概念，还有高档餐厅和酒店之类的场所也是艺术复制品的主要消费者。
只有走进大众的视线，艺术品的价值才能真正地显现出来。
一家以生产数码产品为主的企业竟能拥有如此令人叹服的艺术细胞和眼光，爱普生在艺术品复制领域的成功突围让我们看到了一家企业在经营方式上的创新能力，而正是在这种新的技术和理念推动下，艺术品复制市场才得以拥有今天和明天的繁荣。
郭立《迎向灵光消失的年代——机械复制时代的艺术作品》读书笔记
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郭立《迎向灵光消失的年代——机械复制时代的艺术作品》
读书笔记
2009-09-2611:
55
该章节首先提出研究复制时代的艺术作品的原由，即复制技术的发展对传统形式产生一定的影响作用。
并以“艺术作品的复制”和“电影艺术”两项不同的表现作为重点分析对象；
第二部分分析艺术作品和复制品之间的区别；
第三部分作者对艺术作品和复制品各自的功能和价值发表见解；
第四部分着重说明摄影和电影对艺术形式的发展的革命性功能；
第五部分突出了艺术与大众的关系。
作者对“灵光”的解释是：
“遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。
”复制技术发展之前艺术作品的“灵光”使其不可亲近，原作的真实性象征着权威和威信。
这点是复制品与艺术品最显著的区别之一，复制技术的发展，尤其是摄影和电影的诞生把高高在上的艺术作品从神坛上请了下来，深入到大众的生活中，此时艺术作品的“灵光”存留，但是功能更加多元化。
摄影和电影作为剂催化剂，推动了艺术形式合理的发展，使艺术和科学合二为一。
文中曾对摄影和电影是否是艺术做了粗略的说明，一些学者持批判的态度，作者虽然没有标明坚决的立场，但是倾向于把摄影和电影列入媒介工具的行列，重点探讨他们与艺术形式的关系，规避了其作为艺术形式的价值。
古典艺术远离人们生活，因为服务于祭仪。
伴随科技、经济、社会环境等诸多因素的影响，大众在现实生活中日渐提高的重要*，使对艺术的崇拜仪式价值产生了思考，艺术作品是否一定要神圣、高不可攀？
大众希望能够将艺术作品拉近自己，揭开艺术作品神秘面纱的欲望越来越强烈。
例如杜尚的代表作《下楼的裸女》，作品中的元素都是几何图形，他所表达的是艺术回归本质，剥去“灵光“。
达达主义、波普艺术等艺术形式更好的说明艺术功能的演变。
由此联想到艺术和设计的区别，有学者认为艺术家与设计家的主要区别是艺术家要与生活保持一定的距离，设计师则要深入生活，介于这种区别，广告设计往往陷入尴尬的局面，其属于艺术行为还是商业手段，界限并不明朗。
不过广告如同摄影、电影，作为媒介传播信息的同时为某种特定形式的艺术催生，例如广告设计与行为艺术的结合、环境媒体、媒体创新等等。
大众由瞻仰艺术作品到消费艺术作品是很大的转变，切合广告设计，如何深入到民众生活又不失艺术价值，是广告人值得思考的问题。
陈丽思《机械复制时代的艺术作品》读书笔记
陈丽思
《机械复制时代的艺术作品》
2009-09-2612:
15
关于本雅明的《迎向灵光消逝的年代——机械复制时代的艺术作品》，初看一直觉得内容有些晦涩，看完第一次还是有些懵懵懂懂，在看完几次以后多少有了一些大概的认识。
比如“灵光”、“崇拜仪式价值”、“展览价值”等等。
诚然，在本雅明的阐述中，随着时代发展，技术对艺术实现着从量变到质变的过程，艺术的传播方式改变了，人们对于艺术的感受方式也改变了，艺术的本质亦悄然改变。
技术发展下机械复制对艺术灵光造成的散失确实让我们开始“迎向灵光消逝的年代”。
但我个人认为，本雅明对此并不是完全批判的。
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在看过薛天宇同学的读书笔记后，我甚觉收获良多，我对本文大多的理解与薛同学一致，同时，对薛同学最后中对本雅明多次提到的“灵光”一词的疑
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