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　　最为明显的体现是，在所有乐器里，唯有琴，能够不仅于对“琴技”的练习、更上升为对“琴道”的研习。

“道”的层面，传递的就是精神气息、价值理念。

　　那么，琴所承载的文化理念，具体是什么呢？

究竟什么才是“琴道”的精神特质？

　　琴在历史上的最重要功能，就体现为“乐教”的作用。

周公制礼作乐，使华夏民族自周代开始，走入了礼乐文明的时代，走入了礼义之邦的进程。

——而这“礼”和“乐”，是分为两部分的：

　　“礼”是秩序的规范、等级的限定，是对外部行为的规定；

“乐”是性情的调养、情感的弥合，是对内心世界的安顿。

如果只有“礼教”而没有“乐教”，社会就会在彬彬有礼的表层下，由于等级秩序愈发严明而彼此情绪逐渐对立，“乐教”就是配合着“礼教”的硬性规定，能春风化雨地调和内心冲突、缓解对立矛盾，用音乐的教化养性和情，也就是：

“礼以节人”，而“乐以和情”。

行为有礼、内心安和、内外兼修，才是礼乐齐备的教养。

　　《礼记·

乐记》称：

　　“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬。

在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺。

在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。

”

　　可见，中正平和、庄严醇厚的雅乐，无论进入宗庙、还是迈入乡里、或是走入家庭，它所要达成的效果，都是令各人和睦相处、令各阶级和平相安，以礼乐来和合天下。

　　“礼”为秩序，“乐”为和谐；

“礼”是社会制度的建立，“乐”是社会制度的维护；

加礼以节人，“礼”是对外正言行，雅乐以和情，“乐”是对内调心性。

礼乐文明，就是塑造着社会秩序俨然而个人身心雅正的文明。

　　这就是《礼记·

乐记》中说的：

　　“乐者，天地之和也；

礼者，天地之序也。

和，故百物皆化；

序，故群物皆别。

　　所以“乐教”的重要在于：

　　针对个人，乐是性情的冶炼，培养着心态阳光、培育着心性健康；

　　针对家国，乐是社会的调和，安顿着情绪焦躁、弥合着对立冲突。

　　乐教，微观而论，影响着个人心性修养；

宏观而论，关系到国家礼乐文明。

　　而乐教里的重要乐器，就是古琴，乐教里的重要音乐，就是琴音。

　　要论琴能“乐教”的最重要精神意旨，就要分析琴不同于他物的文化气质。

　　吴观岱（1862-1929）《绢本抚琴图》团扇

（二）琴之和

　　首先，琴传达的是“和”的品质。

　　音乐的最高追求是能和于天地之间，那么与天地自然相和的音乐，自然也能熏染着人与乐声的相和。

正如前文所说，“乐教”的目的是为了“乐以和情”，和养人们的心性。

　　“乐者，天地之和也”，在琴曲中最体现“和”之精神的，是一首《平沙落雁》。

《天闻阁琴谱》中对此曲的解说是：

　　极云霄之飘渺，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。

　　《平沙落雁》此曲，写天地之物，绘自然之情，舒人心之畅，融人景于一。

　　曲目开篇，极轻的几串泛音缓缓奏响，书写芦苇轻拂、沙远天高的水淡云清；

而后顺滑的按音袅袅渐响，似有水漾云动，生机偶现；

其后翩跹的旋律婷婷荡起，如水流荡漾而来，一波一波冉冉拉开天与地的画屏，展开一幅秋光散淡的闲远。

画面中群雁上下往来，盘旋起落，有忽远而清鸣，有忽近而翩落，将天与地的界限涂抹得模糊浑成，恍若天地随雁群飘来荡去，雁群与天地淡成一色。

　　而记录这一切的人，在这自然之中独立观景，又在自然之中融为一体。

这首琴曲，就此表达出了中国人最高的道德追求：

天人合一。

乐记》中称“大乐与天地同和”，《平沙落雁》就正是这样一种大乐。

它用万物同乐的醉而陶然，徐徐淡淡地诉说着：

是人书写了雁落平沙的生趣，是人歌颂了天地共融的恬淡，是人介入了其中，才把这本不出奇的单调景色，调画成为经典，成为永恒。

　　但是，作为万物灵长的人却又把自己隐去了，隐于沙间水畔，隐于天高地阔。

人将自然界的美隆重地推出，又把自己无限地退后，隐到一个沙粒一般不起眼的位置上，乐在其中，并不打扰大自然的歌舞。

　　《平沙落雁》体现出的，是人与自然最和谐的相处，是天人合一的最佳德行。

　　弹奏这样的音乐，自然感觉惠风和畅，自然而然养性和情。

如同白居易另一首听琴诗《听弹古渌水》所云：

　　闻君古渌水，使我心和平。

　　欲识慢流意，为听疏泛声。

　　西窗竹阴下，竟日有馀清。

　　琴如流水，淌过心田，心绪平和，疏影西窗。

　　《平沙落雁图》傅抱石（1904～1965）

　　古琴在构造上，也充分体现着天人合一的价值观念。

　　古琴的基本构成，是由琴面和底板两块木头合精而成，琴面拱圆，是为“天圆”，底板平坦，是为“地方”，天圆地方，阴阳相合；

　　琴长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；

　　琴宽六寸，象征“六合”（东、西、南、北、上、下），容纳宇宙天地洪荒；

　　琴面上十三点琴徽，代表一年中十二个月及一个闰月；

　　七弦中，最初成型的五根弦是五行的象征，分属金、木、水、火、土，从音乐属性讲又是五音，宫、商、角、徵、羽，同时还表示了君、臣、民、事、物五个等级；

而第六弦、第七弦相传为周文王和周武王后加，是文、武之声，也是君臣合恩的化身；

七弦悬于琴上，亦是北斗七星挂在高空的象征；

　　琴头上部称为“额”，额之下，一条架弦的硬木称为“岳山”，它在整个琴面中位置最高，确似山之高岭；

　　根据《易经》，山泽必相对，而在古琴的构造上也充分印证着古人的这种宇宙观，“泽”即是琴轸部位的“轸池”，也是琴底部的两个音槽，也就是两个发声孔，其中位于底板中部、较大的一个称为“龙池”，尾部较小的一个称为“凤沼”。

山泽相应，龙凤相对，这便是万象天地。

　　如此看来，小小一具琴身上，有天、有地、有年、有月、有山、有水、有龙、有凤、有君、有臣、有文、有武、有时间、有空间。

天地之道，万物之和，便是古琴的化身，亦是古琴的精神。

　　更具深意的是，古琴琴型中最有代表性的“仲尼式”，以孔子的字来命名，这种琴型正是一个人直身而立的样式。

——因此可以说，整架古琴，就是一个人；

而整个世界，又都融合在人身里。

琴所表达的融合精神，是中国人最理想的道德境界。

　　琴和于人，乐和于天地，古琴，从构造上，到乐曲上，再到乐器属性上，都在体现“和”的精神。

　　清《雍正行乐图·

竹林抚琴》（局部）

　　下面就再谈谈古琴的音色，又和于何种乐器。

　　中国有个词叫“琴瑟相合”，是在用乐器的合奏来形容夫妻之间的和谐美满。

可见，琴与瑟，向来就是绝好的搭配。

瑟有二十五弦，与琴相比，是显得体盘硕大而音色嘹亮了。

其实瑟的声音相对于其他乐器来讲，很是深沉馥郁，含蓄润美。

钱起的诗说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却归来”，瑟的沉缓，竟能将南飞的大雁都感动唤回，可见其力。

所以瑟在与音色较为单薄弱小的古琴合奏时，并不抢夺琴的风华，而是能玉润珠圆，铿锵和鸣。

琴瑟相合，感情深沉而华丽。

　　《诗经》开篇《关雎》便讲：

“窈窕淑女，琴瑟友之。

”琴瑟相调的美感，是君子与佳人岁月俱好的时光。

而《诗经》另一首《女曰鸡鸣》形容甜蜜美满的夫妻生活，便说：

“琴瑟在御，莫不静好。

　　筝与瑟构造相像，而且古筝在今日流传广泛。

筝有二十一弦，因为声音亮丽悦耳，所以常作演出之用，甚为常见。

筝和瑟体格相近，都是琴面宽大，琴体厚实，音域宽广，音色流丽。

它们与古琴相合时，筝与瑟如广阔的水域，托起一叶窄窄的琴，载着琴鸣。

水花跳荡，是音色翻飞，水波流淌，是乐声翩舞。

同时，它们又如一片宽阔辽远的云朵，捧着明月一轮，琴声如月辉，清丽皎洁，轻盈冷艳，而筝与瑟宛如彩云，华丽铺开，云朵翩跹。

古人说，“月宜琴声，春宜筝声”，由此可知琴之清冷，筝瑟之华彩。

筝瑟合于琴，像绿水泛舟，像彩云追月，彼此间相得益彰。

　　在著名武侠小说《笑傲江湖》中，金庸先生为令狐冲与任盈盈设计的二人仙境，便是于山间峡谷进行一曲琴箫合奏。

而琴与箫的合奏，几乎可称是最佳和鸣。

竹箫一响，袅袅娜娜，飘飘荡荡，悠悠渺渺缠上古琴的音线，时强时弱，半明半晦，真恰似绕指柔情嫣然绕梁，又可如风声低吼怒海暗涌，总之，它能依附于琴、衬托于琴，又可超拔于琴、润泽于琴，二者浑然天成，欲仙欲飞，气质相近，有如同出。

　　风烟一楼箫，夜白凌露开，流光湿打过，三世旧尘埃。

琴箫和鸣，有虚与实的相映，有软与硬的互衬。

琴箫一出，宛如天成。

　　除此以外，民族乐器中可与古琴合奏且能取得佳效的不在少数，笙、笛、阮、箜篌、琵琶、手鼓等都可作为琴的良伴。

可见，古琴绝非一味的曲高和寡、冷硬僻涩。

《小窗幽记》中说：

“名琴为和友。

”古人诚不我欺也。

　　更有甚者，古琴与西洋乐器也可进行新颖而和谐的奏鸣。

比如，用木吉他为琴曲《欸乃》伴奏，节奏分明，动感十足，意趣盎然的心情油然而生；

用乐器之王钢琴为古琴曲《梅花三弄》伴奏，清新灵动，仿若天籁，似有暗香浮动之梅花盛开。

2006年，中国与奥地利就曾联合发行《古琴与钢琴》特种邮票一套，可见这二者分别作为中西乐器里的王者，相互间亦有渊源可叙。

　　古琴作为一种独具个性的、人类最为古老的乐器之一，与其他乐器的和声，却发生得自然而然。

　　《听琴图》叶昀（1901-1983）

　　在此，再用一首白居易的诗《清夜琴兴》来形容古琴的和情之品：

　　月出鸟栖尽，寂然坐空林。

　　是时心境闲，可以弹素琴。

　　清泠由木性，恬澹随人心。

　　心积和平气，木应正始音。

　　响余群动息，曲罢秋夜深。

　　正声感元化，天地清沉沉。

　　琴曲恬淡，心头和气，月出闲远，林深寂寂。

　　乐者，天地之和也。

　　琴者，乐中至和也。

　　《仕女抚琴图》清·

费丹旭

　　（三）琴之清

　　第二，琴传递的是“清”的品位。

　　有些乐器，会因为华丽而显得艳俗，会因为嘹亮而显得俚俗，会因为柔腻而显得媚俗。

　　——古琴，却会因为泠然古韵而更显清幽，如唐代刘长卿《弹琴》诗说：

　　泠泠七弦上，静听松风寒。

　　古调虽自爱，今人多不弹。

　　七弦清韵，泠泠古声，这既是拒绝了浮华，也是选择了知音。

　　——古琴，也会因为素琴一张而更显清雅，如唐代刘禹锡《陋室铭》中说：

　　谈笑有鸿儒，往来无白丁。

可以调素琴，阅金经。

无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

　　有识之士，优选的是素琴，清到极致，考究到极致。

　　——古琴，还会因为君子爱重而更显清高。

如晋代阮籍《咏怀》诗里说：

　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。

　　当夜不能寐、独思徘徊的时候，高士只唤醒古琴对话，只唤起琴声为诉。

　　清《胤禛行乐图之十二月令图·

曲水流觞》（局部）

　　而最能凸显“清”之格调的琴曲，要数一首《梅花三弄》。

　　《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，描写了寒梅在风雪中独开不败的风骨，搏击风霜、傲雪凌寒。

它本源自东晋时期桓伊将军吹奏的一首笛曲，笛吹梅心，寒玉冰心；

后来这首笛曲改编为了古琴曲，琴声泠泠，腕底生香。

　　所谓“三弄”，是指曲中同样的一段旋律，在不同的徽位上分别演奏了三遍，由于音高不同，这“三弄”的音色、气韵、描写场景、思想情感也都不尽相