第三单元 欧洲风情Word文档下载推荐.docx
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一．欣赏
（一）《西班牙舞曲》（吉他曲）
1．内容介绍
《西班牙舞曲》选自卡罗斯·
费尔南德斯·
萧·
法雅作曲的两幕歌剧《人生短暂》作于1904—1905年，1913年才在威尼斯首演。
《西班牙舞曲》形象富有表情，心理刻画真实，描绘富于色彩，曾获得马德里艺术学院比赛一等奖。
《西班牙舞曲》是歌剧中人们跳起热烈的西班牙舞蹈时的伴奏音乐。
乐曲以曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律，不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模拟，把西班牙舞蹈音乐形象描绘得活灵活现。
原曲以小提琴主奏，教材呈现的是吉他演奏的版本，更富有西班牙音乐的特点。
乐曲采用三部曲式，a小调，3/8拍，在节奏强烈的伴奏声部衬托下，呈现出具有浓厚的西班牙民族色彩的主题（见教材谱例1）。
富于激情的旋律生动的表现了西班牙舞曲热情奔放的特点。
乐曲的中间部主题（见教材谱例2）情绪激动而略显沉重。
这一主题在展开过程中变换了调性，并移向高音区。
然后再现主题1。
最后的结尾部速度加快，情绪也更为激动，并在强烈的A大调和弦声响中终曲（摘自《外国名曲欣赏词典》）
法雅：
西班牙作曲家、钢琴家。
在1876年11月23日生于西班牙南部加的斯（Cadiz）省。
母亲是极有天赋的钢琴家。
法雅从小跟母亲学习钢琴，十一岁即开始作公开表演，与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹。
十三岁上，法雅去马德里继续学习钢琴，二十岁又进马德里音乐学院，跟著名钢琴家何塞·
特拉戈（JoseTrago，1856-1934）深造，后来跟西班牙著名作曲家费利佩·
佩德雷尔（FelipePedrell，1841-1922）学习作曲。
1907至1914年法雅留居巴黎期间，与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人交往，使他得益匪浅:
既扩大了艺术视野，同时又丰富了自己的风格，完善了创作技巧。
1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达（Granada），深入安达卢西亚（Andalucia）民间采集民歌，研究民间音乐。
1939年末佛朗哥掌权时期，法雅移居阿根廷，直至1946年11月14日在阿尔塔·
格拉西亚（AltaGracia）逝世。
印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想，敏感的抒情性，细腻的乐器色彩，也有助于形成法雅的创作风格，那就是:
二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合，这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》（1914年）中即可明显地看出。
作为二十世纪著名的欧洲作曲家，法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线，使自己的作品既表现出西班牙的特点，同时又摆脱了地方局限性。
法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰，也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果。
2．教学建议
（1）在听赏这首具有强烈西班牙风格的音乐作品时，教师可以准备好西班牙舞曲的音像资料，在听赏时给学生观看，以激发学生了解欧洲音乐的兴趣，让学生对西班牙舞蹈的热情、奔放和强烈的节奏感有些感性认识。
（2）教师可出示西班牙吉他实物，会演奏的教师可以用吉他为学生弹奏乐曲主题，引起学生的兴趣。
（3）乐曲欣赏过程中要把握其节奏、情绪、风格等特点。
要让学生听出三拍子的节奏及其在乐曲中营造的旋转感，以帮助学生更好地挖掘西班牙舞曲音乐的风格。
（4）可在听赏中简介人西班牙文，让学生从人文环境、历史积淀、民族性格中对音乐风格的成因作肤浅的探索。
（5）教师不妨请同学试着模仿最基本的西班牙舞姿。
（二）《惊人的雅典》（风笛曲）
1．内容介绍
苏格兰风笛（BAGPIPE）这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。
但它并非源于苏格兰至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭：
有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
在军事性或平常的集会里，不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发，它都传达出许多苏格兰音乐以外的文化内涵。
17至18世纪受到英国军队的影响，风笛成为苏格兰很重要的演奏乐器。
19世纪，ALANMCLEOD。
他成功的改良了传统风笛音乐，将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。
其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛﹖只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地（Highland）传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。
这首乐曲旋律简单，风格古朴，有一个鲜明的特征是能清晰地听到它的持续低音。
在一个十分短暂的引子后风笛以独奏形式演奏出冗长而宽广的主题，把人们带进了对古老而神圣的希腊的回眸之中。
乐曲重复时加入了伴奏，更显庄严而辉煌。
调式为常见的欧洲民间的五声调式。
（1）让学生在音乐中体验苏格兰风笛音乐的基本特点，包括其情绪、节奏、音色等。
教师可出示西班牙风笛的图片，或是播放有关录象资料，增加学生的知识量。
（2）可让学生一边听音乐一边视谱哼唱主题旋律，增强体验。
（3）与《西班牙舞曲》的听赏相结合，完成“活动与创造”中的第2题。
（4）结合听赏可以让学生观赏《大河之舞》或《舞之魂》中的片段。
帮助学生更好地了解苏格兰音乐的风格特点。
（三）《绿袖子主题幻想曲》片段（管弦乐）
《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传，在莎士比亞作品中曾兩次提到這首民歌。
根据十九世纪英国学者威廉·
查培尔（WilliamChappell）所作的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在十六世纪末英国著名的《鲁特琴》（Williamballet’sLuteBoot），歌词部分则出现在1584年。
然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·
盖伊（JohnGay）将它编入为了对抗意大利歌曲所创作的《乞丐歌曲》（Thebeggar’sOpera，1728）中。
这首民谣的旋律非常古典而幽雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲。
《绿袖子》可说是一种少见的民歌现象，它五百年来盛传不衰，但它受到世人下的层面却不仅仅局限在爱情。
有人不断以各种不同的方式将其改编，致使精品纷呈，越发绚丽多姿：
有人将它换掉了歌词演唱，有人将它作为圣诞歌曲，而被改编为器乐演奏的版本更是多不胜数，其中又以上面提到的《乞丐歌曲》和英国作曲家沃恩·
威廉斯（VaughanWilliams也有译作佛汉·
威廉斯，见图）所写的《绿袖子主题幻想曲》（FantasiaonGreensleeves）最具代表性。
沃恩·
威廉斯的这首作品，以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味。
迷人的平静，牧歌般的音响贯穿着整部作品。
管弦乐《绿袖子主题幻想曲》将快慢节奏结合的天衣无缝，将缓慢和跳跃也延伸的恰到好处。
《绿袖子主题幻想曲》由英国作曲家沃恩·
威廉斯（1872～1958）作于1928年。
管弦乐曲。
由英国作曲家拉尔夫·
格里夫斯基根据沃恩·
威廉斯所作的三幕歌剧《热恋中的约翰先生》第三幕中采用英国民歌《绿袖子》写成的配乐改编而成。
据考证，这支民歌最早在英国挖金者中间传唱，并作为舞曲使用，十六世纪已在英国广为流行。
其歌词有多种变体。
如今已在世界许多地方成为经常演出的曲目。
乐曲采用三部曲式。
引子部分采用徐缓的速度，6/8拍。
在竖琴柔和的琶音伴奏下，长笛在高音区轻轻奏出了下行的引子旋律：
（1=bA6/8）
在轻柔的引子旋律形成的宁静气氛中，竖琴以悠缓的琶音引出了由第二小提琴中的一部分和中提琴呈示的《绿袖子》民歌主题曲：
这支由带再现的单二部曲式构成的民歌旋律，温和亲切、纯朴自然。
第一小提琴和第二小提琴的另一部分奏出的对位声部，以及竖琴的伴奏，使乐曲显得更为丰满。
这一主题奏完一遍之后，在竖琴琶音的衬托下，第一小提琴把主题后面的一个段落移高八度加以反复。
随后、乐曲在突然响起的和弦声中进入小快板速度的中间部。
中提琴和大提琴奏出用另一首民歌旋律写成的中间部主题：
这一活跃而富有生气的民歌主题，源自作者1908年在诺福克州收集的一首名为《可爱的约翰》的民歌。
这支带有叙事性的旋律反复了三遍，第二遍由长笛独奏。
第三遍由小提琴和长笛齐奏。
紧接着，乐曲呈现长笛独奏的华彩段落：
这一华彩段落采用五声音阶，演奏时节奏自由，带有自由节拍的风格特点。
引子作为过门重新出现后，大提琴和中提琴以浑厚沉郁的音色再现深情的《绿袖子》民歌主题。
最后，小提琴重奏绿袖子主题后半段，在安详的气氛中结束。
演奏时间约4分30秒。
（摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议
（1）在聆听中，要引导学生去感受乐曲特有的英国田园的风味和英国民歌独具的风格。
（2）在听赏前宜将主题在教师的伴奏下视唱一、两遍，帮助学生记忆主题和识别调式。
也可以让会弹钢琴的学生演奏钢琴曲《绿袖子主题》，为大家作表演。
（3）应在听赏过程中，结合听觉和谱例对乐曲的调式进行分析（只要求分析出大调还是小调），体验由调式因素传递的音乐色彩和风格。
（4）可以将第一单元所学的器乐音色融入听赏之中。
可用色彩或抽象画来表达乐曲所含的意蕴。
（四）蓝色多瑙河（管弦乐）
蓝色多瑙河圆舞曲（Op.314）Anderschonen,blauenDonau[德]
全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。
奥地利作曲家约翰·
施特劳斯（JohannStrauss，1825—1899）作于1867年。
圆舞曲。
1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，沉闷的空气笼罩着整个维也纳。
为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克（1831—1877）的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。
曲名和创作动机源于德国诗人卡尔·
贝克（KarlBech）题献给维也纳城的诗作中的诗句：
“在多瑙河边，在那美丽的、蓝色的多瑙河边。
”最初为合唱曲，因作者对于声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫·
魏尔（1821—1895）填词，歌词平庸。
1967年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出时，反应一般，没有获得预期的效果。
同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及同年7月30日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获得很大的成功。
被誉为奥地利“第二国歌”。
后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特（Gernerth）重新创作。
乐曲按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。
实际演奏时，常和作者的其他维也纳圆舞曲一样，被略去某些段落。
序奏分成两大段落。
一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河晨景。
在这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出全曲的主要音调（例一）。
[例一]主要音
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