设计概论备考复习000002.docx

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设计概论备考复习000002

木屐

作为一个我没见过的，头一次听说的，也是并没有大影响力产品，将这个设计放在第一位可能是有些小题大做，但主要是出于个人对这个产品的喜爱，也不是浓烈的喜爱，但从不厌恶一丝，却也隐隐的着迷。

青苔木屐这个产品，是在《设计中的设计》一书中见到。

原书中原研哉先生这样说的：

“他在‘触觉展’上的参展作品是覆盖了独特表面的几双木屐，这些木屐做了青苔处理，由于木屐是光脚穿的，想象一下脚踩到这青苔上的感觉，那潮湿的青苔凉凉的感觉……”

“这里还有一双木屐，看起来就像松树林的地面呗直接挪到脚掌下了。

人类开始穿鞋钱是光脚走路的，脚掌就是身体与地面间的一个界面。

那是，通过我们敏感的脚，我们从地面事情了大量信息。

我们可能还感觉到某些昆虫就在脚下，或者如果我们在某个地点挖下去的话，就能找到泉水。

因此，我们的脚掌中沉睡着神奇的感受力。

看着这些木屐，我感到了这种感受力的复苏。

你呢？

”

现在市面提供的鞋子，材料无外乎都被限制在皮革布料等，前些天还有日本设计师设计了水晶鞋。

这些材料都取之于自然，虽然经过数世纪的发展已经做得透气轻盈，却依然是加工处理，不是直接取材。

而挟土秀平的木屐直接带我们回到了原始时代，脚掌直接接触地面。

穿着者将会重回万年前，似原始人类穿越丛林。

饱含水分的青苔木屐，穿上它们回事什么感觉我们会有一个总的印象，而无需实际体验。

当我们看到樱桃、酸梅，或者仅仅看到这两个字，可能我们的嘴里已经涌出了口水。

这种条件反射带我们直观的感受物体本身固有的性质，为什么无需真正去做我们也能知道呢？

因为从儿时起，我们就积累了大量的感觉体验，由此他们建立起相互关联。

我们对这个世界舔、摸、嗅的体验与记忆，让我们对其赋予了意义，给了我们感觉的背景基础。

青苔木屐只是一项小的设计，引导我们的却是设计的一个崭新方向。

在高度科技化的时代重回自然。

以触觉为开关唤醒我们五感的觉醒，通过感觉让产品给人直观的触感。

设计不仅跟颜色和形式有关。

研究我没能如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。

而观察人如何感觉物体将给予设计新的方向。

我们每天学习、以后会工作，不管什么阶段总会有不同的事情需要忙碌。

不间断的在交通工具和办公场所之间徘徊，身上穿着舒服的服饰，华丽的单调的，却都不能让自己更轻松。

我们习惯在办公桌，家中放一些绿色植物，这让我们感觉我会生活在自然之中，随时可以接触到生命。

散步时在草地上坐一坐、和小狗小猫玩乐，都让我们能放下压力和负担，重回自然中，唤醒我们对生命的反省。

脚底的青苔，身体上最敏感的部位不停地和与之接触，触感不停从脚底传到全身，如果能这样让我们和自然无时无刻地接近、同在，在忙碌的生活中，依然能从脚底找到生命力的存在，人与社会融为一体，却又从脚底与社会隔断，只要把思想集中在青苔上就能唤醒个人的世外桃源，那是怎样的愉悦！

人类脚底的敏感是有奥利的。

脚底是身体唯一总与地面接触的部分。

他们在所有的设计案例都被用来侦察细微的、详细的信息。

今天，脚底被袜子和鞋子保护了，因此这些感觉细胞就被包裹了起来。

设计不仅跟颜色和形式有关。

研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。

而观察人如何感受物体将给予设计新的方向。

无印良品/白

無印良品和白应当属于设计理念的范畴，二者同样是在《设计中的设计》初次接触到，将二者放在一起是因为二者共同的思想——无设计。

“基本理念是通过对制造流程的彻底进化创造一批极其简单、低价的产品。

……它导向的是美学的具体表现。

……無印良品的理想是其产品应富于启发性，仅轻轻一碰，我们机会获得一种生命和生活的新意识。

理想而言，特定的小贱货省略可导致物体核心实质的暴露，通过对最佳形状和最佳材料的探索，滤除创作者和设计者的自我。

则产品即非给予省略，而是终极的设计。

在最开始，‘无设计’曾是無印良品的口号。

渐渐地，越来越明显的是，如果我们要坚决实现無印的理念，高水平的设计便是必不可少的。

”

“简单来说，我为無印良品的广告建议的理念是空。

就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器……在某些情况下，当受众得到的不是一条信息，而是一具空的容器时，传播因为受众自己提供了意义而发生……

既然是空的，它就能容纳每个人的印象。

这是一个符号的实质。

符号的功能可以和赋予它的意义一样大。

广告的核心在于包容许多种解读的向心力。

喜欢它的人将他们的各种期待与愿望放入其中。

無印良品的广告理念即是对这一事实的承认，并发展为一种方法论。

那就是，只有当一则广告被当做一具空的容器，观众能够自由地将其想法和愿望置入其中时，传播才是有效的。

”

“千利休所使用的茶具和他所设计的茶室在我们看来都惊人的简单。

尤其是茶室，极其的小，全无戏剧性或夸张的装饰……恰恰由于这是最小的宇宙，产生的而与都能生成最丰富的图像……因为一间茶室四一个未固定于任何特定场所的空间，在其中共处之人的意识hi变得极有容纳性，即使最小的独创在其头脑中都会生成最丰富的图像。

無印良品的产品简单，但却不仅是形式上最小，而是被有意识地设计成能在任何环境下使用……通过尽可能简单的设计，我们创造出一款适于各种生活环境及任何人群的桌子。

这就是無印良品眼中的‘质量’。

”

“‘白’是一种令所有颜色都从其中逃走的颜色，但其所蕴含的多样性又是无限的。

‘白’不仅是一种颜色。

‘白’必须被称为一种设计理念。

‘白’不是白的。

让‘白’得以诞生的是一种感受白的容纳性。

所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感受方式。

‘白’位于从大混沌中脱颖而出的生命，也即信息形象的边缘。

混沌就像这世界，‘白’就像一张地图，或是一种形象体现。

为世界绘制地图，或商城形象体现，就是平面设计。

‘白’是生命的原始形式。

我将我自己工作的原始形式视为想象白从混沌的灰中跳脱，并升至崇高的高度。

”

二者的设计理念都有同样的思想——白。

什么样的白？

空、静、包容性、向心力……都可以概述这一种理念。

产品外观的设计通过视觉给人直观的第一印象，设计者通过自己对产品的思想通过外观形式传达给受众。

因此有了产品本身的种种风格，固然不是坏事，但受众通过产品外观被强迫接受设计师的思想，一方面也加大了产品思想的局限性。

一件产品，加以灌输“白”的设计理念，受众所接受的将不再是设计师的思想，而是受众本身加之在产品上的自己的思想，设计师通过“白”的设计理念这一方式，将产品内涵思想的塑造过程交给了受众本身。

一件产品针对群众可能只有一部分，若是通过“白”的设计理念，会怎么样呢？

不同年龄阶段，不同社会身份的不同人群，通过“白”的无穷的包容性，会对产品灌输自己的意识，将产品的思想塑造成自己最希望看到样子，那么产品的喜爱人群将不再是个别群体，而是广大群众。

从而获得产品质量的提高。

我们今后的设计必然会有自己的风格，若提前将“白”树立为自己的设计理念的话，那我们的设计将会被更多的人所喜爱、接受。

而更多的，是通过“白”的理念，使一个社会审美层次的上升，生活层次的提升，使更多人接受自己所思考的产品意识。

巴西利亚的城市布局就像一架巨大的喷气式飞机。

两条呈“十”字型的中轴大街构成了飞机的主框架，其中东西向的主轴大街是机身，东端为机头，巴西的行政、议会等首脑机构均建在这里。

沿街两侧建的是联邦政府各部门的办公大楼，西端为机尾，建有市府大楼。

而长约20公里的南北向主轴大街则是飞机的两翼，是巴西利亚的主要交通干线。

其他那些大大小小的街道都紧紧围绕着机身和机翼来展开。

可口可乐

1915年至2015年，谁能想到一支玻璃瓶的设计可以在100年后同样流行？

作为这个世界上最畅销的液体，可口可乐的玻璃瓶也成为其品牌文化的典型代表之一。

如今，这个由EarlR.Dean设计的弧形玻璃瓶刚好满100岁，可口可乐也发起一系列横跨出版物、电视广告、巡回艺术展的全球性活动来为它庆生。

可口可乐最初的瓶子是可口可乐其说发明者约翰·彭伯顿的记账员FrankMasonRobinson发明的。

不过，肆意仿冒和携带不便使这款瓶子在销售时造成很多不便。

从1900年开始，公司就一直在为可口可乐瓶子的新造型方案而苦恼，在1913年公司的创意概念记录中这样写道：

“可口可乐的瓶型，必须做到即使在黑暗中，仅凭手的触摸就可认出来。

白天即使看到一个局部，也要让人马上知道这是可口可乐的瓶”。

功夫不负有心人，1915年，设计师EarlR.Dean设计出了可口可乐经典弧线瓶。

本着创意理念，EarlR.Dean想以饮料的两种成分作为出发点，可可叶和可可豆。

于是，他从《大英百科全说》可可豆荚的图片中，他找到了灵感，以此设计出了这个具有优美曲线瓶型的经典玻璃瓶。

其后经过一百年，一次次的改进。

今天我们手中的可乐瓶设计，更符合人体学，手握的位置更加舒适，也正是现今倡导的舒适生活理念。

那么，可口可乐玻璃瓶的设计对可口可乐百年的成功到底有何作用呢？

这种瓶子不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。

更令人叫绝的是，其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女穿的条纹裙子；瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。

此外，由于瓶子的结构是中大下小，当它盛装可口可乐时，给人的感觉是分量很多的。

它不但造型优美，也给消费者带来很强的心理作用。

可口可乐公司做过大规模调查，许多消费者都认为，正是由于这种玻璃瓶，才使人们觉得这种饮料具有极好的口感。

这种改进使可口可乐的瓶子在消费者中增强了牢固感、易握感和美感。

我们可以肯定的是可口可乐的瓶子造型已成为品牌资产的一部分，不但使消费者产生品牌识别，同时对品牌联想提升很快，产生了巨大的营销效果，推动了可口可乐市场的快步前进。

不管脚伴裙是不是可口可乐瓶子的“母版”，但它至少给予人的是它犹如一位有着曼妙曲线身材的美女的直观印象，第一时间抓住了消费者的眼球。

现在把眼光跳出可口可乐的瓶装设计，放在整个可口可乐集团上。

他们已经达到了当初的“可口可乐的瓶型，必须做到即使在黑暗中，仅凭手的触摸就可认出来。

白天即使看到一个局部，也要让人马上知道这是可口可乐的瓶”。

这一效果。

一位为IBM公司设计过企业形象识别系统的专家提过：

“不断重复出现的统一识别符号,可以获得乘积一样的数学效果。

”。

那么在此可以引入CI设计这一概念，可口可乐一系列的CI设计已然成为一种视觉可识别的系统。

公司LOGO、塑料瓶、玻璃瓶、易拉罐……无疑是已经成为一种文化的方式在我们平常的生活中贯通。

或许我们无法道出可口可乐究竟给我们带来了什么，但如若这样去想，没有可口可乐，我们的生活会变成什么样？

或许总感觉缺了些什么。

一种碳酸饮料

一支玻璃瓶

一百年的跨度

却依旧让世界为之疯狂。

产品的形式美给人心理暗示的作用是怎样的强大！

巴西利亚城市规划

巴西的首都——巴西利亚。

1987年12月7日，巴西利亚被联合国教科文组织确定为“人类文化遗产”，成为众多璀璨辉煌的世界人类文化遗产中最年轻的一个。

建筑界对巴西利亚的评价很奇怪，一方面它被看作是建筑师、规划师主导城市设计的典范，教科书上必不可少；另一方面，也有质疑者认为它“过度规划”、过于“乌托邦”，是失败的案例。

他的规划甚至让批评者都称之为“乌托邦”，他的规划程度究竟有多强？

让我们来看看巴西利亚的城市规划——

机翼：

居民住宅区和立交，供居民居住和发展交通。

机尾：

火车站和小型工厂，方便出行和制造首都必须品。

机头：

三权广场，主要的国家机关。

机身前部：

政府办公区，政府服务功能。

机身后部：

文化区和休闲区，提供娱乐和休闲。

“机头”：

在半岛尖端的三权广场，周围建有总统府、最高法院和议会大厦。

“机身”为一条长8千米、宽250米的东西向大道。

“机尾”是火车站和向南北伸去的铁路。

是工业区和印刷出版区；再向后是小型工厂。

“前舱”是政府各部大厦、广场和大教堂；

“后舱”是文教区、体育城、电视塔等；

“机翼”和“机身”的连接处为中央商业区，设有超级商场、银行、国家剧院、大饭店等商业服务设施。

“机翼”为住宅区，设有托儿所、学