1981年 第三届 詹姆斯斯特林 James Stirling 英国汇总Word格式.docx

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生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。

斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的。

其代表作—德国斯图加特美术馆的设计实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，詹姆斯·

斯特林通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。

德国斯图加特美术馆新馆的落成，使得该建筑成为后现代建筑发展历史上的一个里程碑，他也因此获得1981年普利策奖。

建筑各个细部颇有JamesSterling五六十年代追随高技派的痕迹。

而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。

斯特林堪称那个时代的天才人物。

在英国、德国和美国这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。

它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。

这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。

这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。

在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；

而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。

斯特林奖得名于他，为英国皇家建筑师学会始自1996年的一项年奖，表彰过去一年完成的最优秀的英国建筑。

双年展园地书店

双年展园地是位于阿森纳附近的一个大的公共花园.在这里,代表各国建筑风格的亭台楼阁随意分散在树林里,其中最大的建筑就是这座意大利风格的书店.

在双年展书店开业的致辞中,詹姆斯谈及了这个花园工程的进展.他说：

“在这个花园的建设中,有着一大群来自世界各地的著名建筑师的参与,他们都在这里设计修建了亭台楼阁.有时候,这些建筑的类型是十分常见的,比如英国式的亭台楼阁.这里并不是一个动物园,而一个充满异国情调的建筑物的温床。

”

“当我们开始试图在两条林荫大道之间的角落里修建一个八角亭的时候，我们发现没有足够的地方，因为我们都不愿意把这个花园里的任何一棵树移走。

最后我们只好勉强同意在两排树之间移走书店-船屋。

书店-船屋就是现在那座沿着小路呈圆柱状的建筑。

该文章摘录自中国电力出版社出版的《普利策建筑奖获得者专辑》 

斯图加特国立美术馆新馆

斯图加特四面环山，当地名气最大的建筑物――新国立美术馆就座落在市中心边缘的一个坡地上。

斯图加特新州立美术馆建于1838年建的老馆旁边，1983年建成，轰动一时。

新馆包括美术陈列室，图书馆，音乐楼，剧等文化艺术用房及服务设施，平面布局及建筑形体复杂多样。

新国立美术馆由英国的后现代主义建筑大师詹姆斯.斯特林（JamesSterling）设计。

斯特林在1981年获得号称建筑界的最高荣誉：

普利策奖。

斯图加特的新国立美术馆是他建筑生涯中最重要的作品之一。

亲身面对这个建筑，和以往所见的博物馆建筑大不一样。

一般来说，博物馆类建筑或多或少都会带有一些较为严肃的纪念意义。

为了使建筑带有纪念性，习惯上建筑师都会使用大尺度、轴线、中心对称这类常见的手法，但斯特林并不想把这个美术馆做得太具纪念性以取悦德意志的当权者，反而运用了一种更为大众化和诙谐的方式去表达自己对美术馆建筑的理解。

虽然他在整体上仍然大面积地使用了和相邻传统建筑相同的外墙，以谋求和周边环境的协调。

但涂上鲜艳颜色的换气管，带有构成主义痕迹和高技派的味道的入口雨蓬，柯布西埃惯用的粗野主义的素混凝土排水口，粗大的管状扶手等等细部，以及门厅轻巧明快的曲面玻璃幕墙，都抵消了墙体的巨大压力。

我们从背面进入建筑物主体。

从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。

由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。

当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。

其实我认为这个顺应地形所设置的中庭才是设计的最精彩之处。

但写建筑史的嘛，总是一开口就喜欢讲风格和流派，单单强调这个作品所体现的后现代主义特征，却忽略了最根本的建筑的场所精神。

就像法兰克福的工艺美术馆，大多数人只关注理查德.迈耶悦目素雅且有韵律感的立面，却忽略了建筑和城市环境建立的关系。

从这个方向出发，我们可以看到和以往理所当然的封闭式的做法相反，现在一些新的房地产项目的规划设计上也有了这种和城市设计相结合的尝试，比如将城市的道路引入小区内部。

这样不仅能使居住区融入城市肌理，更能大大提升区内的商业价值，可以说是一举两得的做法。

从风格上来说，斯特林把象征古典主义而且比例优美的罗马柱变成了又矮又胖的柱墩，似乎是对传统的嘲弄更甚于对传统的尊重。

　　进入室内是以绿色为主色调的门厅。

这里的设计很人性化，在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，游客也很喜欢坐在上面闲聊。

和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。

以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事情，反而有一种类似在商店购物的轻松心情。

根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。

在二十年后，F.盖里在毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更将这种倾向发挥到极至。

　　对于旅行者来说，吸引人的除了建筑本身以外，还有这里丰富的艺术收藏。

当中包括DuaneHanson的蜡像作品《Putzfrau》，毕加索的《LiegendeaufeinemSofa》以及蒙特里安的构成主义作品等等。

　　　　总的来说，在当时千遍一律的方盒子充斥世界每个角落的年代，对城市环境和传统的深刻理解，以及各种富有灵气的想法等等，或许都是斯特林能在国立美术馆的设计竞赛中胜出的原因。

但后现代主义这种矛盾性和混杂性也让很多人吃不消，所以当时对采取这个方案其实是有很大的争议，斯特林也引来了德国国内的一阵子臭骂，当然包括在竞赛中吃了败仗的德国建筑师奥托和贝尼切等。

不过事实胜于雄辩，无论从参观人数还是从公众对建筑物的使用评价上看，这还是一个非常成功的作品，也是欧洲旅行中最令人印象深刻的博物馆之一。