本科毕业设计浅论现代首饰设计的中国吉祥图样凤纹Word格式.docx

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凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟，传说“见则天下大安宁”，故为“仁鸟”。

凤纹是中国民间常用到的纹样，象征美好与幸福。

与凤凰有关的传统吉祥图样有“凤戏牡丹”（图1），是性爱的象征，寓意幸福美满；

“丹凤朝阳”（图2），象征完美、吉祥、光明。

随着后现代主义的到来，人们开始追寻一缕怀旧之情和几许思古之幽意。

融入中国传统文化的现代首饰设计必将成为首饰市场的新宠。

以传统的凤纹作为设计元素，设计出既具古韵又具时尚的现代首饰来满足现代人对传统文化的怀念与寻求。

图1凤戏牡丹图2丹凤朝阳

科技的高速发展把世界各国的距离拉得越来越近，在东西方文化交融的今天，各种不同形态的传统艺术是构成艺术多元化和创新感的源泉。

在众多的具有“现代感”的首饰设计中也涌现出了大量中国“传统”的图样。

这些中国传统图样其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是个延绵千万年的永恒的主题，时至今日依然受到人们的喜爱，不曾过时。

现代首饰不仅仅表现为现代、前卫，那份思旧怀古的心情也是现代首饰设计常常眷顾的。

首饰设计师在结合传统文化内涵与现代时尚潮流，设计出具有深厚文化底蕴的现代首饰，会给消费者一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。

这种富有文化底蕴的现代首饰和现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是融入了某种观念、情感等元素的准确诠释者。

我所设计的凤纹首饰就融入了中国传统吉祥图样——凤凰，利用凤凰在人们心目中的美好寓意与现代时尚主流结合，设计出造型符合现代审美要求，又不失古典韵味的首饰。

在我看来，每个设计师都是传统的延续者,同时也是现代的创造者。

因此，身为首饰设计师的我们应以科学的态度来研究中国传统文化艺术，并将这传统艺术通过自身的独到见解较好地融入到现代首饰设计中,为中国首饰行业的创造更大的发展空间。

一、中国吉祥纹样—凤纹

（一）中国传统吉祥图样的起源与发展趋势

1.中国传统吉祥图样的起源

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。

原始初民们对生活和生存充满了热望，祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。

长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王居住之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。

中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；

有松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物；

还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。

表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案（图1）、纹样（图2）,表达了人们向往的各种美好事物的愿望，以至于“图必有意，意必吉祥”。

中国民间吉祥艺术，是在漫长的封建农耕社会中形成与发展起来的，这使其蒙上了一层浓厚的封建文化色彩，存在宿命、蒙昧的心态。

但揭开这层封建意识的面纱，其本质的主题仍是显露着直接浓重的生命光彩，生存与繁衍仍是求祥纳吉的根本所在。

天人合一，混沌阴阳，象征隐喻，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。

吉祥观念是人们在长期的社会实践和共同的心理需求基础上逐渐形成的。

吉祥图案为广大民众喜闻乐见，不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。

图1代表长寿的吉祥图案图2代表福禄的吉祥纹样

2.中国传统吉祥图样的发展趋势

中国传统图样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。

不论古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往，因而传统图样蕴含的吉祥意义同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。

例如“周大生杯”中国首饰设计大赛钻石组三等奖作品《莲年有鱼》，作品取材于中国传统寓意，以鲜艳的莲花和饱满活泼的鱼形为题材，勾勒出安详、丰足的生活愿景（图1）。

又如以“设计领先”为核心能力的潮宏基，在弘扬东方珠宝首饰文化方面，也一直执着于品牌的追求。

善于以现代手法激活传统文化。

以文化底蕴来丰富珠宝首饰设计，潮宏基为传统的中国珠宝行业注入了崭新的视角和启发。

2006年潮宏基带着一系列富有浓厚东方文化底蕴的原创首饰作品，代表中国品牌首次登上了代表国际珠宝奥斯卡盛会的瑞士巴塞尔国际珠宝及钟表博览会的舞台，一场“紫气东来”的演出惊艳了各国业内的专家，颠覆了“中国首饰只会抄袭没有创造”的偏见（图2）。

国际著名首饰品牌Cartier的《龙之吻》吊坠,以中国传统的龙纹为设计概念，大气的设计理念，彰显着龙的传人的豪迈与高昂。

真丝质地的链子极其柔滑，坠子的结构像是古代亭阁的窗棂，传递着古老中国的气息（图3）。

Chanel也不露神色地在设计中引入许多不同的元素，如首饰中借鉴飞龙图腾，或是流苏缀饰在手镯、胸针、手链、颈链上，注入中国的传统艺术与民俗风情（图4）。

图1《莲年有鱼》图2潮宏基“紫气东来·

凤凰于飞”钻石项链

图3Cartier龙之吻吊坠图4Chanel手镯

以上种种例子看出：

中国传统吉祥图样正在世界范围内不断扩散，受到人们的认同与肯定。

因此，作为新生代设计师的我们应该倡导民族文化与现代潮流相结合，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族首饰。

在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传“神”，用中国传统的文化精粹，以现代化、国际化的语言来表达，把吉祥图样的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代首饰设计的主流，使现代设计更具文化性与社会性。

（二）凤纹的演变

1.凤纹的起源与吉祥意义

凤纹是中国传统艺术中最重要的题材之一，和龙纹一样，它被广泛的应用于青铜器、陶器、玉器、服装等器物上。

无论在宫廷还是在民间，凤鸟是装饰纹样中极富生命力的题材，它是我国民族精神理念的象征和审美形式的体现。

凤是原始神话中所虚绘出的、集各种鸟禽之美的祥瑞鸟。

它头似锦鸡、身似鸳鸯，有大鹏的翅、仙鹤的腿、孔雀的尾。

传说见则天下大安宁，故为“仁鸟”。

凤凰美丽的形象在民间广泛地流传和应用。

凤是凤凰的统称，雄曰凤，雌称凰，象征美好与和平。

因凤至美不凡，汉代以后便逐渐为女性所专用。

在传统的婚礼上，新娘以凤为饰的“凤冠”（图1），披以凤为饰的“云肩”（图2）等等，遇喜庆以凤凰为图案的装饰品甚多。

图1凤冠图2云肩

2.凤纹的演变历程

凤的图案从上古发展至今，经历了无数的变化，造型丰富多样，在不同的历史时期又呈现出各种不同的特色。

商周时期，凤凰已经被视为神鸟，在青铜器中大量出现，特别是祭器，大都离不开夔凤纹。

春秋战国时期凤的图腾意义相对减弱成为象征吉祥的瑞兆。

《左传》中“凤凰于飞，和鸣铿锵”成为爱情和谐的象征。

故凤纹成为后世吉祥图案中象征爱情的重要内容。

战国以后龙凤等被视为瑞兽，图案特点明显，凤鸟呈长条形、单足，有商周凤纹的遗风；

艺术处理多样而统一：

头部为块面，颈部饰斜线与尾巴斜线相呼应；

颈、身交接处以旋涡纹作过渡；

密集而放射状的尾羽，加强了凤鸟的特征；

凤鸟背部、尾后的空间，饰旋涡状弧线，似云似翅，引人联想，纹饰具有较高的艺术价值（图1）。

秦汉时期因帝王将相崇尚迷信长生不老之术，因此凤鸟的形象又常与神仙活动结合，成为装饰的重要内容。

隋唐时，凤鸟又与牡丹、卷草等植物相匹配成为帝王富贵吉祥的象征并流传于民间，寓意夫妻恩爱和睦。

凤鸟的造型精巧、细密，头、冠、颈、躯、翅、尾、爪等均作一丝不苟的表现，特别是尾羽，延伸出去化作卷草、花卉，增加了丰富的美感，并被赋予形象以诗意，整个纹祥显得华美和富丽堂皇（图2）。

图1战国彩绘漆盘风纹图2唐代金银风纹图

宋元以后，吉祥图案盛行，装饰艺术趋于写实，凤鸟图形的使用也具有程式化、规范化的特征。

造型类如剪纸手法，形态婀娜秀美，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，围绕飞舞的双凤，饰以菊花、蓬荷、牡丹等植物，使整体装饰显得丰富、华美，显得生意盎然、芬芳洋溢。

艺术表现严谨而又多变，给人以富丽、欣欣向荣之感（图3）

明清以来，装饰艺术题材更为广泛。

这一时期团凤、丹凤朝阳以及清代的草凤图案是颇具特色的。

凤鸟的造型极富生机，形象特点与“首如锦鸡，冠似如意，头如藤云，翅似仙鹤”的云锦创作口诀相一致。

整体纹饰有富丽堂皇的特色，象征着乾隆盛世（图4）。

图3元代凤纹表现形式图4清代凤纹表现形式

总而言之，凤鸟是经过了历史演变而成为驱邪避灾，纳福迎祥瑞之鸟，是容纳了多民族、多种宗教信仰并且与我国民族传统的思维观念、审美思想、价值判断是紧密相联的。

它凝聚着中华民族独特的审美意识和价值观念，以变化迥异的姿态出现在中国文化的各个阶段、各个领域，与龙纹一样成为中华民族精神的重要特征之一。

二、首饰设计与凤纹

（一）中国首饰的起源与发展

首饰是人类文明的象征形式之一，是一种美的标志，是人类特有的文化现象。

首饰文化历史悠久、绚烂多彩，自诞生以来就一直以它独特的气质装点着人类的生活，丰富人们的精神享受。

当一片贵重的金属、一块珍贵的宝石变成首饰的时候，一件艺术品诞生了。

可以说首饰也许上世界上最古老的艺术，它回应了人类生活中对美的追求，同时几乎对所有民族来说，首饰都意味着某些重要的事情：

有时候是人们对神明的祈求；

有时候是人们对图腾的崇拜；

有时候是身份地位的象征；

有时候是金钱……

1.首饰的萌芽时期

旧石器时代晚期，原始人只要以狩猎为生，狩猎工具依赖于石器制作。

在打制石器的过程中，人类掌握了最原始的工艺：

钻孔、刮削、磨光等技术。

到了新石器时代，在磨制石器的过程中人类还创造出许多装饰性物品，他们把色彩各异的石珠、砾石、兽牙、鱼骨和贝壳等材料用绳子串联起来做成装饰品，有些还在绳子上和装饰品的小孔中染了色。

就是这些原始的装饰品见证了我国首饰文化发展的萌芽时期（图1）。

图1旧石器时代饰品

2.首饰的形成时期

春秋战国时期是我国首饰发展的形成时期。

这一时期，人们的物质生活比起原始社会有了极大的提高。

由于处于奴隶社会，青铜器的设计都是为奴隶主服务。

加上青铜器的设计铸造技术在这一时期为达到鼎盛，因此，这一时期的饰物体现着奴隶主阶级独特的意志，满足他们独特的审美需求，这使得人们的审美观有了很大的提高。

加上当时政治生活相对稳定，人类彻底告别了蒙昧的野蛮原始时代。

玉器也是在这一时期得到发展，玉饰品得到了奴隶主阶级的青睐，成了象征地位的装饰品。

正是由于这种奴隶主的阶级特征，从而使人类社会对首饰的创作和开发迎来了一个崭新的时代（图1、2）。

图1春秋中期玉饰纹卧虎图2战国玉螭凤云纹璧

3.首饰的发展时期

明清时期是我国首饰形成后的发展时期。

这时期由于工商业的发展，社会财富得意迅速增长，社会奢靡风行间接地促进了金银首饰行业的发展（图3、4）。

图3明代妇女所戴的金玉珠翠发簪图4清代银鎏金掐丝