招贴设计课件招贴设计1PPT资料.ppt

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,第一章招贴设计概述,3,第一章招贴设计概述,有人说建筑是设计之母，电影是媒体之母，那么招贴艺术可以说是广告之母。

尽管在数宇信息为背景的媒体传播时代里招贴媒体已不占主流地位，但招贴设计仍然作为今天高校艺术设计类专业的主要课程并被视觉和数宇媒体行业所推崇。

这是因为它是一种独立的视觉语言，其图形语言是口语和文字所无法表达的。

它是一种无声的世界语，用最简单的语言表现了最深刻的思想。

图形化表达形式是最直接、最生动、最快速、最富有记忆性的。

一招贴的社会功能招贴传递信息招贴属于广告的一种表现形式，也称海报，它开启了信息传递的纪元，一直伴随着人类文明和经济的发展。

从大约800年前中国的毕晃发明木版活字印刷，到400多年前德国的古登堡（JGuntenberg）发明了铅活字印刷，已经把中西传统的告示形式带入印刷媒体传播的时代。

从19世纪中叶工业革命产生，到数字网络的曾及，在很长的一段时期，以信息为主体的招贴占据了信息传播的主流地位。

直到喷绘、激光打印技术的发展，我们仍可以看到从小城市到中心城市的户外大型招贴。

可见，这种广告形式依然起着非常重要的传播作用。

它无所不在，无处不现。

招贴是一种文化由于科学的进步，产生了不同的招贴表现形式，如手工业时代遗留下来的木版印刷告示，20世纪伴随着机械印刷的进入出现的源于中国传统工艺、具有中国特色的机印月份牌，后来被西方人结合光学机械、印刷产生的丝网印招贴，今天的数字喷绘招贴等。

不同的技术、艺术效果，给人类留下不丰厚的文化遗产。

德国、法国、英国、日本几乎都有招贴博物馆，波兰华沙招贴艺术博物馆是世界上最大、最专业、收藏品最多的国际性招贴博物馆。

中国人对招贴艺术也情有独钟，从乡村到城市，家家户户都有张贴招贴画的习惯。

人们把喜庆、祝福、希望，通过“丰收”、“年年有余”、“节节高”等主题，将招贴艺术带进了家庭。

很多人还把神话传说中的“嫦娥”、“仙女”作为精神寄托，反映了中国人朴实的民风和对美好生活的追求。

这些招贴成为都市和乡村文化的一道风景线，也成为千百年来中国人民生活中不可或缺的一部分。

招贴是一门艺术设计师通过招贴的种种不同表现方式，展示不同国家、不同地区艺术家对生活的理解和对自然的态度。

德国人的严谨、周密和准确，使其招贴风格具有准确的功能语意。

法国人的自由和浪漫，使其招贴风格轻松和满洒。

美国人的开拓进取精神赋予其招贴以独特的视角。

北欧招贴中展现的色彩语言使人仿佛回归了自然。

波兰人超群的视觉创造力也掩盖不了真历史的创伤对作品情调的影晌。

招贴研究的核心内容是图形语意和文字语言以及表现形式。

为了促进这种研究和交流，产生了国际著名的设计组织AGI国际视觉设计师联盟）、JAGDA（日本视觉设计师协会）、AIGA（美国视觉艺术协会）以及ICOGRADA（国际视觉设计理事会）等。

为了提高设计水平。

产生了著名的华沙招贴双年展、拉赫蒂招贴双年展、肖蒙招贴艺术节、大扳三年展、墨西哥双年展等;

在中国的浙江甚至分别出现了杭州和宁波的两个国际招贴双年奖。

由于这些活动的激励，促进了一大批设计师的成长，招贴的节日和盛会也带来了地方旅游文化经济的繁荣。

招贴是政治宣传的重要工具招贴也是一种说服和教育，国家的政策、法令可以通过招贴来传播，如反战、文化保护、环保、计划生育、艾滋病预防等等，都离不开招贴宣传的配合。

它直言、简单、明了，采用图解式，-容易吸引人的视觉，具有很强的说明力。

一幅好的政治和反战招贴甚至可以起到一支军队所无法起到的作用，如福田繁雄的反战招贴和平。

因此，招贴是宣传员，是信息播种机，也是无形的政策传播人。

第一章招贴设计概述,8,二招贴历史与发展世界上最早的招贴是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人招贴。

该招贴是用尼罗河上游的芦苇类植物“纸莎草”制成的。

国外最早的通过印刷手段完成的招贴则是在中国的印刷术于中世纪传入欧洲后，在德国的古登堡于1450年发明活字印刷后才出现的。

我国最早出现的印刷招贴比英国印刷家威廉凯克斯印制的要早400年左右，为11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的印刷广告物。

1.1招贴的定义、功能及历史演变,第一章招贴设计概述,9,17世纪，招贴作为各类商品广告，在促销商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术知识方面发挥了极为重要的作用，同时印刷家兼具图形设计技能和生产技能的局面已被机械化带来的分工所打破，招贴设计成了一门独立的创造性专业。

18世纪，产生了许多适合招贴印刷的新字体，如埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等，它们使字体在比例、分量和美学上更趋完善。

此外，还出现了数百种学科的符号系统，包括数、理、化等各个领域的内容，为现代招贴广告的产生奠定了语言形式的基础。

19世纪，随着印刷机、造纸机的出现，高速印刷形式替代了古登堡时代的手动印刷形式，机器生产的纸张替代了手工制作的纸张，使招贴的印刷效率提高了30倍左右。

继之，摄影术的出现及彩色石印技术的产生，又使招贴成为大众传播的主要媒介，一大批优秀的美术家也开始从事招贴设计。

1.1招贴的定义、功能及历史演变,影响20世纪视觉设计的艺术流派和艺术家现代招贴设计的艺术表现形式源于绘画，源于各种艺术表现流派。

这里罗列了与现代招贴相关的艺术表现流派。

自19世纪末的后印象派开始到波普艺术学派，其间经历了野兽派、立体派、维也纳分离派、巴黎学院派、达达派、超现实主义派、包豪斯建筑学派，现代招贴艺术就是在此表现形式基础上发展起来的，了解并研究这个过程对于学习招贴艺术是十分重要的。

后印象派POST一IMPRESSIONISM后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。

在19世纪末，许多艺术家不满足于片面地追求光色，强调作品要抒发自我感受。

在印象派基础上尝试对色彩及空间的创新运用，后印象派从此诞生。

后印象派将形式表现艺术发挥到了极致。

其更强调构成关系，认为艺术形象要异于生活物象，用主视感情去改造客观物象。

从而表现出“主观化的客观”，侧重表现画面的精神性和象征意义。

后印象派绘国对现代诸流派的发展有着重大的影响，为现代油画的发展起到了奠基的作用，更直接导致了结构主义的诞生。

代表人物:

保罗，塞尚，文森特凡高暇罗，高更等。

第一章招贴设计概述,13,第一篇招贴设计概述,原始主义派PRIMITIVISM原始主义派产生于19世纪末的法国，又称为稚拙艺术。

这是一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画流派，在流派纷呈的巴黎画坛，显得特别瞩目。

原始主义派缺少表现主义的激惰，也无浪漫主义的想象力。

其在创作中极力主张返回原始艺术的风格。

追求原始艺术那种自然天成的表现形式，努力表达直接的朴素印象。

原始主义派从20世纪初开始，愈来愈受到现代主义美术家们的重视，其风格对先锋艺术做出了非凡的贡献并深深影响了20世纪60年代的波普艺术。

亨利卢梭等。

野兽派野兽派是自189B年至190B年在法国盛行一时的现代绘画流派。

它没有明确的理论和纲领，而是一群画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家注重纯粹造型的表现，热衷于鲜艳浓重色彩的运用，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派是对学院派的背叛，是继后印象主义派之后更为主观和强烈的艺术表现流派。

其盛行不过三四年，但对其后的现代美术发展影晌甚深。

亨利马蒂斯/莫里斯德弗拉曼克/安德烈德兰等。

立体派立体派是西方现代艺术史上的一个重要运动和流派，又译为立方主义，1扣0年肇端于法国，其名称的出现极富偶然性。

立体主义富有理念，主耍追求一种几何形体、形式的排列组合所产生的美感。

通过直线和曲线的轮廓、块面堆积交错的情调。

把立体空间转化成平面空l间。

在反传统的口号下具有浓厚的形式主义倾向。

立体主义在艺术形式上的探索，给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术以不小的推动作用，促进不现代艺术的发展。

巴伯罗毕加索，乔治布拉克等。

维也纳分离派维也纳分离派是指19世纪奥地利新艺术运动中在维也纳出现的艺术家团体。

他们没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近并与正统的学院派艺术分道扬镰，便形成了所谓维也纳分离派。

维也纳分离派反对古典学院派艺术，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。

口号是为时代的艺术艺术应得的自由。

维也纳分离派独树一帜、风格多样，在设计中加进了少见的直线和简洁的几何造型，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格，影晌深远。

约瑟夫霍夫曼/斯塔夫克里姆特/埃贡席勒/奥托，瓦格纳等。

巴黎学院派THEECOLEDEPARIS巴黎学院派是20世纪二三十年代诞生干巴黎的流派。

那时在巴黎，聚集了一批来自世界各地的画家，他们独立于当时的现代美术思潮和流派，超脱地保持看自己的独特艺术追求。

巴黎学院派实际上并没有一个统一的艺术观念，他们代表了一种极端，各自追求最终的精练和不同风格的纯真，以展示他们的思想和水准。

巴黎学院派涌现出了众多风格独特、才华横溢的艺术家，对艺术发展有着重大的影晌并与nE黎派一同载入世界美术史。

彼特，蒙德里安，马克夏加尔米地奥莫迪里阿尼等。

达达派DADA达达派是20世纪初在欧洲产生的一种资产阶级文艺流派。

第一次世界人战时，它首先产生在瑞士。

后来，一群文艺青年又在法国的巴黎组织了达达集团，从而形成了达达主义流派。

达达主义对一切事物莱取虚无主义的态度，其行动准则是破坏一切。

达达主义追求清醒的非理性状态、幻灭感、惯世嫉俗，拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意、偶然和随兴而作的境界。

达达主义作片对艺术和世界的一种注解，不仅仅体现在艺术土，还遍及日常生活的方方面面。

达达主义运动影晌了后来的一些文艺流派，包括超现实主义流派等。

马塞尔杜尚/让阿尔普等。

超现实主义派SURREALISM超现实主义派是盛行在两次世界人战之间的文学艺术流派，承自干达利艺术。

1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不台逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。

超现实主义派深受弗洛伊德的精神分析影晌:

主张放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义派就是要创造一种新的现实，一种高于生活的现实，即超现实。

其对视觉艺术的发展石着特殊的影晌。

马克斯恩斯特/萨尔瓦多达利/霄尼马格里特，杰昂米罗等。

包豪斯建筑学派THEBAUHAUS包豪斯建筑学派是20世纪20年代在德国以包豪斯为基地形成并发展的建筑学派，格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物。

他成功地将一群知名的艺术大师聚集到包豪斯，开创了新的设计教育方式。

包豪斯建筑学派强调艺术应该面向生活，把各种不同的技艺吸收进来，体现综合性。

该学派提出了导向性的教育思想，即现代设计要与现代科学技术、艺术结台，设计要为人民服务。

包豪斯建筑学派的设计强调功能主义的思想，影晌了后来的产品设计、视觉设计、服装设计，更深刻地影晌当今人们的生活方式。

威斯利康定斯基，保罗克利等。

波普艺术派PopART波普艺术派于20世纪50年代初萌发于英国，50年代中朔鼎盛于美国。

波曾即“Pop”，片Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术派在艺术追求上继承了达达主义精神，探讨通俗文化与艺术之间的关系。

且试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。

波普艺术派对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。

不少服装设讨、平面设计师都直接或间接地从波曾艺术中获得极大的灵感。