广告设计及制作专业教学大纲doc 108页正式版Word文档格式.docx
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《设计素描》课程教学大纲
学时：
64
代码：
561001
专业：
广告设计与制作
制定：
广告艺术设计教研室
审核：
刘燕
批准：
李跃红
一、课程的地位、性质和任务
《设计素描》是广告设计与制作专业的专业基础课，它的性质属于专业必修课，本课程主要通过学习和课题训练，培养学生的观察能力和造型表现能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后专业设计和表现设计预想图、精密描写图以及收集设计素材打下坚实的基础。
本门课程是广告设计与制作专业的第一门课程，要求由浅入深的、以课堂写生练习为主，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。
二、课程教学基本要求
1.理解设计素描。
2.了解国内外优秀设计素描作品。
3.理解设计素描与传统素描的区别和联系。
5.熟悉表现和处理方法，培养学生的深入表现的能力。
6.加强创造性思维能力的训练，运用创造理论与技法，实现学生由写生（被动表现）---创造（主动表现）的思维转换。
7.具备快速表现（速写）的能力。
三、课程的内容
1.设计素描的概念
设计素描的概念；
设计素描的形成与发展
2．明暗形态造型
物体的立体感；
物体的明暗；
物体的色彩；
物体的质感与量感
3．结构形态造型
结构特点的体现；
结构形态造型的表现要素；
构图的处理；
结构形态造型的基本画法
4．精细特写造型
形体的外部材料；
肌理与质感；
质感写真与明暗；
质感写真的其它因素；
质感写真的分类表现
5．创意形态造型
创新素质的培养（自我准备与起步阶段）；
形态同构的异变表现（形态创意的具体思路与方法）；
物质属性的异变表现；
比例的异变表现；
空间的异变表现；
抽象到具象的异变表现
四、课程的重点、难点
1.设计素描的概念
重点：
传统素描的概念；
如何理解设计素描的形成与发展；
对现代设计素描的赏析
难点：
设计素描与传统素描的区别；
正确理解现代设计素描
2.明暗形态造型
理解物体的色彩、质感和量感、空间感
明暗素描表现的完整性
3．结构形态造型
理解结构素描的表现要素；
对器皿类任意组合的写生；
对物体结构的提炼
从观察表象到对物体结构的提炼和分析
4.精细特写造型
理解质感特写的重要性；
如何表现肌理；
质感与明暗的组合
对于不同材质静物的质感表现、细节表现
5.创意形态造型
理解物质属性的一般表现；
对常规比例、空间、客观事物的异变表现
大胆想象、创意能力和联想能力的形成和对事物的有效提炼
五、课时分配表
序号
课程内容
总学时
讲课
习题课
机动
1
设计素描的概念
4
2
明暗形态造型
20
18
3
结构形态造型
12
10
精细特写造型
14
5
创意形态造型
合计
16
52
六、作业及基本要求
作业一：
明暗形态造型练习
要求：
1．四开素描纸，共3张作业
2．着重表现物体的质量感和空间感
3．石膏像、静物组合
4．短期作业2张，长期作业1张
作业二：
结构形态造型练习
1．四开素描纸，共2张作业
2．着重表现物体的形体和透视
3．器皿类任意组合写生
4．短期作业
作业三：
精细特写造型练习
2．表现肌理与质感的组合写生
3．表现质感与明暗的组合写生
作业四：
1．四开素描纸，选做1张作业
2．空间的异变表现作业（创意表现）
3．抽象到具象的异变表现作业（创意与写生表现相结合）
4．引导学生进行不同物体和创造性主题进行分析
5．使用不同的创造形式（漫画式、构成式、超写实式等）
6．综合作业
作业五：
快速表现（速写）技能训练（课下作业）
1．A4打印纸，每周两张
2．经典动漫场景、动漫形象、服装表现绘画、风景、静物、人物均可
3．临摹和写生相结合（先临摹、后可尝试写生）
4．短期作业，要求效果逼真
七、考核方法
大型作业
八、使用说明
1.本大纲制定的依据：
教育部《高职高专教育专业人才培养目标及规格》、《高职高专教育专门课程基本要求》，适用于我校广告设计与制作专业。
2.本大纲为进行《设计素描》教学指导性文件。
大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于64学时。
九、教材及参考书
1.设计素描上海人民美术出版社唐鼎华
2.从素描走向设计浙江美术学院出版社王中义许江
3.透视中国美术学院出版社殷光宇
4.形态构成学中国美术学院出版社辛华泉
5.设计素描教学湖南美术出版社谢雱
《设计色彩》课程教学大纲
561002
刘燕
《设计色彩》是广告设计与制作专业的专业基础课，是在学习完《设计素描》后开设的，它的性质属于专业必修课，主要任务是引导学生认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感知能力，培养学生的色彩表现能力，培养学生的色彩造型能力；
培养学生发现色彩的能力，使学生初步具有理性的分析能力和表达能力；
以及运用各种表现技法进行描绘的能力，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。
本门课程由浅入深的、以课堂写生练习为主，铺以讲课及临摹练习培养学生的思维和创造能力，通过阶段性的学习、交流、使学生基本能够达到具有一定的色彩表达能力。
1.理解色彩。
2.掌握如何在作品中组织与表现色彩。
3.熟练掌握表现和处理方法，培养色彩美感，色彩的表现力。
4.具备对色彩的情感和视觉效果进行分析的能力，使学生理性地认识色彩关系和色彩情感。
1．水粉画材料技法
水粉画的材料与工具；
水粉画的材料技法
2．色彩与色彩方法
色彩的原理；
色彩的方法
3．静物与静物画法
水粉静物单色写生；
水粉静物写生的步骤画法
4．水粉静物写生
设有静物若干组，学生分若干组在教师指导下进行作画
5．客观性色彩归纳
色彩归纳写生概述；
色彩归纳写生的训练内容
1.水粉画材料技法
水粉画的工具、材料技法、色彩的原理、写生色彩的观察方法
对基本绘画技法的熟练掌握，色彩观察方法
2.色彩与色彩方法
色彩的原理、写生色彩的观察方法
色彩观察方法
3.静物与静物画法
重点“黑白灰”结构、静物单色写生、水粉静物写生的步骤画法
水粉静物写生的步骤画法
4.水粉静物写生
让学生了解不同材质的静物、不同环境下静物的写生方法
对于不同材质静物的质感表现、色彩表现力
5.客观性色彩归纳
客观性色彩归纳写生的表现特征及研究要点、写实性归纳写生、客观性平面归纳写生
色彩的归纳能力
水粉画材料技法
色彩与色彩方法
静物与静物画法
水粉静物写生
24
客观性色彩归纳
22
合计
8
56
静物单色练习
八开静物一张，了解"
黑白灰"
结构关系
1．草图
2．作画前的准备--色彩小稿
3．水粉静物写生的步骤画法
4．四开水粉纸
1．通过学习色彩使学生掌握色彩理论知识和方法步骤，运用好水粉技法
2．四开水粉纸，写生4张
写实性色彩归纳静物写生，客观性平面色彩归纳人物写生；
风景照片写实性色彩归纳和客观性平面色彩归纳
1．写实性归纳静物写生2张
2．客观性平面归纳人物写生1张
3．客观性平面归纳风景照片归纳1张
4．四开水粉纸，共4张
1.本大纲制定的依据：
2.本大纲为进行《设计色彩》教学指导性文件。
3.为达到本课程的基本要求，课内不少于64学时。
1.色彩设计中国美术学院出版社翟音
2.色彩设计北京理工大学出版社吴士元
3.日本高校色彩设计训练教程上海人民美术出版社（日）南云治嘉
4.视觉设计色彩东南大学出版社窦维平，马英俊
《构成设计》（二维）课程教学大纲
671061
《构成设计》（二维）是广告设计与制作专业的专业基础课，它的性质属于专业必修课。
本课程是在学习完《设计色彩》课之后开设。
它把传统《三大构成》中的《平面构成》、《色彩构成》合为一体，共同在二维空间对形态和色彩规律进行研究。
主要任务是通过学习形式美的法则，培养创造新型的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力；
通过该课程的教学，使学生掌握色彩的构成原理和配色规律，能运用色彩对心理与情感的表现，将所学知识服务于社会，服务于专业设计，满足人们对装饰色彩的审美需求；
以及运用各种表现技法进行表现的能力，为今后设计中的色彩在设计中的运用打下良好的基础。
本门课程由浅入深、以课堂练习为主，铺以讲课及临摹练习培养学生的思维和创造能力，通过阶段性的学习、交流、使学生基本能够达到具有一定的形态和色彩表达能力。
1.理解平面构成的形态元素，以及形与形的关系。
2.掌握构成设计所遵循的原则和设计形式，使设计更具方法有序。
3.熟练掌握和学习色彩中的不同种类的色彩对比以及会产生的不同效果。
4.熟悉色彩的心理，掌握每种不同的颜色表示那种情趣与意境。
5.具备在作品中组织与表现色彩的能力。
1．平面构成的概念
认识形态、抽象形态与具象形态、形态的知觉与心理，优秀作品；
平面构成的形态元素——点、线、面、概念、形态、作用、性格及错视设计；
基本形
2．构成形式和法则
骨骼；
重复构成；
近似构成；
渐变构成；
发射构成；
对比和特异构成；
空间构成；
肌理构成；
分割构
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