浙美版小学美术第十册全册教学设计1Word下载.docx

浙美版小学美术第十册全册教学设计1Word下载.docx

《浙美版小学美术第十册全册教学设计1Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浙美版小学美术第十册全册教学设计1Word下载.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。

这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。

　　明清时期是中国古典家具的顶峰。

在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。

明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。

当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。

明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。

这种简约风格一直延续到清初。

　　清代家具注重雕饰而自成一格。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。

清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州为中心的京作、以惠州为主的广作。

　　三、教学建议

　　本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。

学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。

教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：

这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。

也可以提出学生课后可以探究的问题，如：

明清时期的家具种类有哪些？

工艺特色是什么？

建议学生收集相关的资料。

　　课椅子设计

　　了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

　　能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。

　　培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

　　编写思路。

　　椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。

本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。

　　本课属于“设计•应用”领域。

通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。

尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。

　　重点、难点。

　　重点：

学习运用立体纸工的形式来设计。

制作各种不同造型和不同功能的椅子。

　　难点：

启发学生探索创新。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课时

　　课前准备

　　彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。

　　准备。

　　教学过程

　　创设情景，激趣引入。

　　肢体表演。

教师：

椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。

无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。

请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

　　教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

　　仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？

揭示课题《椅子设计》。

　　引导欣赏，加强体验。

　　引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。

　　认识不同功能的椅子造型的差异。

　　比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。

　　自主研究，激发创意。

　　引导谈话：

我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。

　　同学相互交流感受和设计意图。

　　①你想设计一把怎样的椅子？

你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？

　　②你设计的椅子会提供给哪些人使用？

它有什么特色？

适合摆在什么地方？

　　布置作业，创作表现。

　　用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。

　　可另附设计说明。

　　展示作业，学习评价。

　　小组内展示作业，互评作业。

　　选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

　　提供评价建议：

从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；

从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。

　　教师小结。

　　第二课民乐放光彩

　　初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。

　　能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。

　　培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。

　　华夏丝竹，玉律金声；

中华古韵，源远流长。

民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。

民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。

民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。

让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。

　　教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。

教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。

另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；

而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。

　　俄国画家康定斯基说：

“绘画是视觉的音乐。

”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。

画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。

要求画出乐器特点及民乐演奏图。

　　三、教学过程

　　分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。

　　民族乐器的图片、等。

　　欣赏民乐。

　　欣赏民乐演奏的场景：

1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。

　　学生谈自己的欣赏感受。

　　教师小结：

我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。

　　出示课题：

《民乐放光彩》。

　　探讨民乐。

　　认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。

　　分组讨论：

讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。

　　展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。

　　写生乐器。

　　提示：

用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；

注意把这些乐器的特征表现出来；

构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。

　　教师巡视指导。

　　小结延伸。

　　小结本课内容。

　　让学生课外观赏中国传统民乐的演奏，下节课创作《民族乐器演奏图》。

　　第二课时

　　绘画工具。

请会演奏的学生带乐器。

　　范画。

　　作业讲评。

　　师生互评上节课作业的优缺点。

表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。

　　体验演奏。

　　请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。

　　演奏者和听众共同交流感受。

　　请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。

　　学生创作。

　　学生思考如何创作民乐演奏图。

　　指名学生交流，师生共同提出建议。

　　创作提示：

创作一幅有特色的民族乐器演奏图；

注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；

注意色彩的和谐搭配。

　　小结与延伸。

　　作业展评。

　　有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。

　　第三课舞台美术设计

　　初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。

　　尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

　　培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

　　舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。

随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。

因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。

　　教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。

因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。

　　由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。

教学可以根据