《外国美术简史》笔记.docx

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《外国美术简史》笔记

《外国美术简史》复习笔记

1、法国的拉斯科洞窟：

特点：

1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

特点：

1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：

特点：

1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术：

著名的汉漠拉比法典：

法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：

1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：

2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：

3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；

4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：

1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2）横带状排列结构，用水平线划分画面；

3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4）填充法，画面充实，不留空白；

5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2）古风时期瓶画：

（3种风格：

东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

建筑：

希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

这时两种基本的建筑柱式已经形成：

多利亚式和伊奥尼亚式。

3）古典时期雅典卫城建筑群：

其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。

他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：

7。

10、古罗马：

万神殿的拱券是建筑的杰出代表。

拱券建筑：

把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。

11、绘画：

罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

庞贝城有名的壁画《密祭》。

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

13、拜占庭建筑的特点：

第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。

第二、是整体造型中心突出。

第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。

第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

14、罗马式建筑：

第一、十字形为罗马式的主要代表形式。

第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。

第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。

第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

15、哥特式建筑：

第一、不是城堡式。

第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。

第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。

17、欧洲文艺复兴时期美术：

1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。

2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。

3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。

18、意大利文艺复兴时期美术

1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。

2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

3）初期以佛罗伦萨画派为代表；

盛期主要以达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；

晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

19、意大利文艺复兴早期美术

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材

a）乔托:

A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:

壁画《逃往埃及》。

C.表现真实的生活场面。

b）波提切利:

A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

B.多取材于文学作品和古代神话传说。

C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:

《春》。

D.《维纳斯的诞生》:

有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”

1）达。

芬奇:

是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:

雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:

雕像《大卫》:

a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄象征。

3）拉斐尔:

<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:

《雅典学院》:

表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

<2>他是描绘女性形象的大师:

A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。

<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。

十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。

画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；

画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

①贝利尼:

A.威尼斯画派的创始人:

注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

②乔尔乔纳:

A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:

不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:

《沉睡的维纳斯》

③提香:

A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:

严肃，静穆.

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

扬·凡·埃克

《阿尔诺芬尼夫妇像》:

新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:

a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.

b.也表现了当时市民阶层的道德观念。

宗教画:

A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.

B.研究了光与色的表现:

展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

24、丢勒:

<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.

<2>A.宗教画:

洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.

B.肖像画:

刻画了资产阶级上升时期的人物:

他们意志坚强，充满自信。

C.铜版画:

反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:

《农民舞蹈》。

25．艺术奇才埃尔·格列柯

西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯

艺术奇才格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，

怀才不遇:

作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:

用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；

巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；

卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:

A.强调绘画中的最高标准是:

米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。

B.具有折衷主义的特色:

由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

3）意大利学院派艺术学基本主张是：

要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。

28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色

1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，

对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术