第3课笔情墨意抒胸臆.docx

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第3课笔情墨意抒胸臆

教材分析

中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。

本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。

经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。

教学内容

一、教学目标

认知目标：

通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画“借物抒情，托物言志”的艺术特色。

技能目标：

掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。

情感目标：

感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。

二、教学重难点

教学重点：

以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。

教学难点：

美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。

三、教学准备

教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。

四、教学要点

四君子：

梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。

画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。

岁寒三友：

松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。

诗书画印：

诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。

在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。

到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。

由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。

诗与画的融合：

画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。

在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。

诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。

如南宋诗人陆游的《卜算子》：

“驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。

墨色：

古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。

墨法：

破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。

教学过程与方法

一、思考讨论

通过大家熟悉的画家郑板桥导入课题，引导学生思考中国文人为什么喜爱画兰、竹、石。

讨论艺术家如何借助笔墨来抒发胸臆的。

二、分析交流

传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，引导学生分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质，分析写意花鸟画在酣畅淋漓的笔墨效果中寄予画家情感、志趣的表现手法；分析诗书画印在画面中的完美呈现，引导学生体验写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现特征。

三、观察实践

观察教师演示步骤，尝试用笔、墨、水及造型的表达，实践“浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨”等基本技法，了解笔墨情趣，进一步体会画家是如何根据植物的特质，运用笔墨来营造精神境界的。

采用讲述、示范、临摹等不同方法，让学生自主体验、实践写意花鸟画的表现形式，临摹大师蔬果小品，体悟写意花鸟画中用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境情趣。

教学评价建议

评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。

评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。

参考案例

一、课前准备

教具：

多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。

学具：

生宣、毛笔、颜料、墨汁等。

二、新课导入

思考讨论：

郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？

郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，曾任山东潍坊县令，是一方清官。

他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官。

传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，菊傲骨含香，梅傲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳小结：

郑板桥把自己的情感寄托在兰、竹、石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

他常常在画中题写这样的诗句：

“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”导入课题：

笔情墨意抒胸臆。

三、新授课程

1.写意花鸟，品格的寄寓

花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现时代精神。

艺术的真正要素则在于有生命并丰富其生命，有了生命，时间、空间都不能限制它。

传统分类：

花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。

花鸟画的技法：

写意——工笔。

小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。

它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。

大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。

它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术感受。

分析探究：

传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质。

梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”

兰——空谷幽香、志洁行芳。

“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。

春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。

”

竹——虚空劲节、宁折不屈。

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

”

菊——隐逸淡泊、清雅高洁。

“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。

宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。

”

借物抒情、托物言志是中国画的一大特色。

画家通过“四君子”“岁寒三友”等题材来抒发自己的感受。

欣赏徐渭《墨葡萄图》感受写意画法抒发作者内心的强烈感受：

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

《墨兰图》图中兰花有何特殊之处？

有何象征意义？

“露根兰”的思想内涵：

“奈兰无土将何以生。

”

诗书画印：

在中国画中完美结合使它们既是一个整体，又各有不同的情趣。

从元代开始，画上题字，以诗文来配合画面，诗画互补，印章点缀呼应，使画面丰满且错落有致，逐渐形成了中国画独特的艺术形式。

2.寻常生活，浓郁的情趣

欣赏分析：

吴昌硕《寿者相》。

用笔：

画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。

用墨：

没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。

特色：

画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。

吴昌硕曾说：

“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。

”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

先生语录：

学我，不能全像我。

化我者生，破我者进，似我者死。

虚谷的《盈枝枇杷》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。

教师演示：

泼墨练习，浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨等水墨绘画技法。

黄宾虹说：

“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。

因时制宜，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

”

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。

运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。

用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。

墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。

教师演示《盈枝枇杷》绘画步骤：

赭石加藤黄加墨画枇杷，浓破淡技法画枇杷蒂，浓墨画枝干，整体调整，书法题字，使画面丰满且错落有致。

3.学生实践，情感的抒发

作业要求：

通过自己解读大师作品，尝试临摹一幅完整的大师的蔬果作品。

运用大师作品中的蔬果造型，尝试重组画面，完成一幅自己心中的花鸟画。

展示评价：

尝试用别具一格的装裱方式来展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会。