浅谈希施金的风景绘画艺术Word文档下载推荐.docx

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评论现场讲评日期：

2013年5月29日

学位授予单位：

中国∙重庆

2013年5月

摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

关键词…………………………………………………………………………Ⅰ

引言…………………………………………………………………………1

一、希施金风景绘画的艺术历程……………………………………………1

（一）、育成期………………………………………………………………1

（二）、黄金期………………………………………………………………1

（三）、醇厚期………………………………………………………………2

二、希施金风景绘画的技法特征……………………………………………2

（一）、风景画中的树木……………………………………………………2

1、近景树………………………………………………………………2

2、中景树………………………………………………………………3

3、远景树………………………………………………………………3

（二）、风景画中的云彩……………………………………………………3

（三）、风景画中的草丛……………………………………………………4

（四）、风景画中的水………………………………………………………4

（五）、风景画中的雪………………………………………………………4

三、希施金风景绘画的艺术风格……………………………………………4

四、结语………………………………………………………………………5

参考文献：

………………………………………………………………………5

美术学专业美术学二班XXX指导教师XXX

摘要：

被誉为“森林歌手”的希施金，其笔下的树木具有顽强的生命力，体现了艺术家对光明和幸福的期盼，其艺术思想、艺术情感及绘画技法为我们的学习研究拓宽了视野。

本文从希施金的艺术历程、技法特征和艺术风格几个方面阐释了其艺术人生和作品特点。

关键词：

希施金；

风景绘画；

艺术特点

引言

希施金（1832-1898）出生在俄罗斯的一个小城镇，那里有很多森林，壮美的自然景观和朴素的民风对他的艺术观念起了很大的作用。

在风景如画的故乡，希施金度过了他的童年和少年时期。

大约在20岁左右，他来到莫斯科学习油画和雕塑。

他为寻求自己独特的艺术道路，不断地到大自然中去写生，画了大量的自然植物的习作和莫斯科周围的风景。

一、希施金风景绘画的艺术历程

（一）、育成期

希施金早期为使画面达到逼真的艺术效果，不知疲倦的描绘所看到的每个细节，还有对素描造型的过分追求，使他的画面色彩有些晦暗。

1867年，他的作品《伐木》因为过分注重细节和色彩的单一，而破坏了画面的协调感，然而这幅画却是希施金面向现实主义风景绘画的重要标志。

新颖的主题，对自然界细微差别精确再现的特征，使希施金这时的作品明显区别于学院派风景画。

在国外研究了巴比松画派的风景画作品后，希施金的画面色彩也渐渐明亮了起来。

1870年希施金参加了巡回画派的各种艺术社会活动，这个具有才华的艺术团体，他们崇高的思想境界，对真理的执着追求，无畏的革新思想对希施金的创作发展产生了很大的影响。

这使得希施金最终摆脱了学院派风景画的程式和观念，表现出明显的民主色彩。

（二）、黄金期

希施金为描绘大自然的丰富美景，翻山越岭，进出森林，观察自然，写生作画。

他一直没有停止对森林的探索，画了大量的素描稿和色彩草图。

画家对野草、树木、森林的刻画与深入研究，使他的画面越来越丰富。

19世纪70年代希施金的创作进入了黄金时期，在巡回画派第二届美展上，希施金展出的两张画《维亚特卡省的松树林》和《密林深处》深受观众喜爱，画家成功塑造了雄壮挺拔的俄罗斯森林形象。

希施金《维亚特卡省的松树林》

《维亚特卡省的松树林》是他描绘树林的第一幅成功之作。

在这幅画中，繁木成林，疏密有致而大自然中的蓝天白云、野花小草也都一一呈现，森林的美丽与神秘被渲染得淋漓尽致。

无论是在挂着蜂箱的大树旁玩耍的灰熊，还是天空中飞舞的鸟儿，都没有破坏画面的宁静感。

画面中清澈见底的小溪，清晰可见的鹅卵石，这些景物都为夏日的林区增添了不少的凉爽之意，沿着河流向上前进，画家将观众的视线带向了松林的深处，似乎那里还有更优美的风景等待着人们去发现。

画家刻画出了松树不同的外貌特征和内在个性，画面中的松树无论是树叶还是枝干都刻画的尤为成功，每一个枝杈都形态不一、极具个性。

俄罗斯那辽阔北国的原始森林中，挺拔向上的松树、茂密的草丛等等这一切的自然美景都在希施金的笔下被描绘了出来。

19世纪80-90年代，希施金风景绘画创作的鼎盛时期到来，此时的创作虽然在风格上与前些年的作品十分相似，但画中的美景已不是单纯的描绘，而是融入了对自己祖国壮丽山河的热爱和对俄罗斯民族深沉豪放性格的赞美。

画面显示出更强的色彩表现力，画家的绘画技艺也更加娴熟。

（三）、醇厚期

希施金晚期专心进行风景绘画的创作，画面构图更加讲究，形象也更加鲜明典型，深受人民的喜爱。

其绘画寄托着画家对俄罗斯民族深沉而又豪放性格的赞美，希施金大胆实践，尝试更为复杂的技法，不断的完善技艺，他众多的绘画精品都经过长时间的深思熟虑，因为准确把握明暗的层次感和形象的美感而使他的作品光彩夺目、醇厚绵长。

因此被认为是表现俄罗斯森林雄伟、厚重之美的“森林歌手”。

1898年他创作的大型油画《造船木森林》，是画家从事风景画创作半个世纪的总结，体现了画家艺术生涯的巅峰，它是其风景画的完美经典。

画家通过严谨的造型描写和丰富微妙的外光色彩，在色彩和画面构图上找到了理想的庄严和协调的统一。

画中深邃的空间和林中景物的细节刻画令人叹为观止，画家充分运用黄色、蓝色、橙色和紫色的搭配，把参天的松树和林中微妙的光线刻画的惟妙惟肖。

近景中潺潺的溪流、随意散落的卵石以及挺拔的松树，这一切的美景都显得格外的和谐，森林边的栏栅则揭示了人类依然是森林的主人。

这是希施金最大的一幅风景画（165厘米×

252厘米），也是他生前最后一幅作品。

1898年3月希施金在创作《森林王国》时与世长辞。

希施金用他毕生的精力和才能，为后人留下大量的油画、素描、版画等丰富宝贵的文化遗产，他在画布上创造了一个神圣庄严的森林王国。

二、希施金风景绘画的技法特征

希施金自莫斯科学习绘画时，老师就注重培养他对自然景色的描绘能力，从而提高了他敏锐的观察能力和精细入微的写实技巧。

同时，他又临摹了许多欧洲大师的风景画名作，从而使他的绘画技法日趋成熟。

（一）、风景画中的树木

1、近景树

《橡树》是希施金中期的一幅作品，从画家对橡树质感和细节的描绘，我们可以看到画家深厚的造型能力，及其高超的画面驾驭能力。

首先是起稿，将树木的树叶、枝条、主干及其余各部分的轮廓勾画出来。

其次，用单一色薄薄铺出亮面和暗面的色彩，以区分出大体的明暗关系，要做到整体概括。

然后，将树木的主干，枝条和树叶的区域用固有色整体去铺一遍，要画的薄一点，为后面深入刻画做准备。

然后进一步去处理背光的树干部分，因树干的受光部分很少，所以树干两侧的颜色较中间深，然后从颜色最深的地方画起，而树皮的纹理，树叶的遮挡部分，画家考虑到受光线和环境色的影响，将它们的颜色把握得很准确，刻画的也很深入整体，充分展现出了树干及枝叶的细节和质感。

最后，在处理受光部分时，充分考虑到阳光对固有色的影响，对受光与背光部分的强弱对比把握的尤为适中。

2、中景树

希施金《橡树》

在《叶拉布加镇附近的“圣泉”》这幅希施金中期作品中，我们又看到松树挺拔雄伟，个性鲜明的精神面貌。

画中描绘人们从粗壮挺拔的松树林中穿过，到另一边的“圣泉”去取水的场景。

画家将占据画面一半的松树刻画的枝繁叶茂、青翠无比，色彩鲜亮明快的它们似乎刚刚经历了一场大雨的洗礼，它们巍然挺立的身躯似乎正值壮年。

画家并没有过分的去刻画松树的细节和质感，而是整体概括了松林高大庄严的精神面貌。

意气奋发的它们，和谐统一地站立在大地上，坚定不移的驻守在“圣泉”的旁边，似乎一直都在守卫着人类的生命之水，让人们肃然起敬。

3、远景树

对于处于远景中的树木，希施金将它们描绘的多而不乱，疏密有致，带给观众一种辽阔、深远的感觉。

在他中期的作品《森林远景》中，虽然大片的树木布满整个画面，但画家将远景中树木底部描绘成被前景和中景的树木遮挡住，只露出树冠的效果，让远景处的林木虚实相间，层次分明。

远景处的树木并没有大量的细节描写，画家只把重点放在画面整体氛围的刻画上，展现出画家敏锐的观察能力和扎实的整体概括能力。

（二）、风景画中的云彩

如《莫斯科郊外的响午》，画家有意将地平线放低，用画面四分之三的面积来描绘多姿多彩的云彩，以表现莫斯科郊外色彩明亮的广阔天空。

而在画云彩之前，首先把天空的蓝色按照从上至下越来越亮的方法画出来，相当于给云彩画了个底色，这样能更好的衬托出云彩。

然后从空间关系上讲，先画云彩的后面再画前面，也就是先画云彩的下半部分再画上半部分，从颜色较深的暗部画起，暗部的灰色调不要画太厚，以表现出云彩暗部的透明和柔和，不要让画面显得过于沉闷。

其次去刻画云彩的明暗交界线，而这时要用干净的软毛刷在明暗交界线的地方来回扫匀，这样云彩的明暗过渡会更加柔和自然。

然后蘸取干净的白色颜料，轻松自由的去画云彩的受光部，也就是高光部分，尽量避免云彩轮廓线的僵硬死板。

最后再去统一调整云彩的明暗关系。

这幅画不仅仅体现了壮美的空间感，更多地在于展现如歌般的俄罗斯风景。

他创造的灿烂天空与世俗空间的完美结合，让人们相信美寓于生活之中，蕴含在带给我们美好感觉的大自然之中。

（三）、风景画中的草丛

从1880年希施金的作品《森林中的小溪》中让我们看到，草丛不能单一、大面积的去刻画，不能将看到的所有东西都绘制到画面上，需要概括提炼。

而与草丛相接的土地是必不可少的绘画素材，草丛的底部与土地相连的地方要用暗色衔接过渡。

草地边缘与土地的过渡衔接生动，会使得画面显得更加真实自然。

对于近景中草丛的描绘，可以用小号画笔一根根慢慢静下心去画，先从暗部画起，然后画灰面的过渡，最后去刻画亮部，要刻画的很详细，不能太概括，可以适当画厚一点，以充分体现出草丛厚重的质感。

（四）、风景画中的水

水本是无色无味的，但是把水放在大自然中，就被赋予了色彩，也就是我们常说的环境色，所以想要把水画的生动自然，应先考虑周围环境色对它的影响。

比如在他的作品《雾蒙蒙的早晨》中，水中倒影的色调与整张画面的色调是非常和谐的。

清晨，雾气从水面和密林深处缓缓升起，使周围的一切景物都笼罩在潮湿的雾气当中，画家对于水面色调的把握游刃有余。

画水面时，首先要观察水面旁边的草丛、灌木以及天空的云彩，观察他们在水面留下的倒影，而所有的物象都会受光线的影响而变化，画的时候要让水中倒影的颜色比岸上景物偏重点，颜色也要薄一些，不要刻画过多的细节，尽量做到画面整体统一，这样画面的真实感会更强。

这些都需要长时间的观察学习，更要熟练掌握水面倒影的透视规律。

（五）、风景画中的雪

希施金的创作题材很广泛，也画了不少雪景，而雪景中光线和色彩起了重要的作用。

在晚年作品《冬》中可以看到，大地上所有的东西都被银白色的积雪覆盖，只有挺拔树干上厚重的赭石色露出来，大自然似乎瞬间黯然失色了，但冬季里温暖柔和的阳光从密林深处照射进来，撒落到洁白无瑕的冰雪大地上，带给画面无限的生机。

这一切似乎将人们带到了北国辽阔的林海雪原之中。

画家将远景处的积雪描绘的略带有淡淡的青蓝色，而画面近景中的积雪因受光照而体现出淡淡的黄色和紫色，画面中积雪的白色变化非常微妙，色阶很丰富，近景和远景的色