抽象的风景图片Word文件下载.docx

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讲解图例

九、教学过程：

（把知识点、技能点细化为项目，体现教学做合一）

一、导入

二、讲授新课

一、图案的起源

1、原始本能的再现

我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：

借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；

也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。

对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。

这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。

譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。

这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。

显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。

而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。

比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。

原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。

例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；

画鬼避邪，以神攻恶；

画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；

画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；

画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。

用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。

2、无为而为的装饰

中国还有些纹样是在无为而为偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。

绳纹是在潮湿的泥胎器形上为使器物不坍塌而加固器壁留下的；

篮纹是将篮子的内层涂抹泥胎，干后可装盛粮食而留下的；

席纹是未干的泥胎器物放在编织席上留下的；

网纹则是网绳提起未干的泥胎以便干燥时留下的。

这些纹饰又都是经过偶然火之后，留在坚硬泥胎上的印迹变得清晰可见，规律而有秩序的装饰、起伏变化而有层次的浮雕感，被后人继承并逐步发展成为有意识的——印纹装饰。

这些印纹装饰中的点、线、面、相互穿插、自然和谐、疏密

得当、变化有序，特别是点和线的反复排列和延续，形成了不同灰度和肌理的层次变化，对后来的彩陶纹饰到了一定的影响。

3、装饰图案的基本概念

装饰图案具有特定的适合范围和实用性。

早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。

装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。

装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即装点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。

中一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括添加等方法，使写生的自然物或收集的形态成为更完美的装饰图形。

再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺制作和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。

我们通常对装饰图案的界定是：

一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。

传统图案中，以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。

但是，随着装饰图案的不断发展和人类审美意识的不断提高，装饰美的范围也越来越宽，传统的图案骨架形式和纹样已不能满足现代人日益增长的精神文明和物质文明的需要。

因此，我们不能把装饰纹样局限于此，它们只是装饰图案在中国历史上的闪光点和优秀组成部分。

继承传统是为了更好地发展传统，要发展传统，必须放眼世界。

装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。

装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。

装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。

装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。

它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。

从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。

室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画之中。

总之，图形的范围广，图形容量大，题材丰富，集中地反映了许多方面的内容，是装饰图形较难掌握的一种形式。

同学们要循序渐进，由浅入深地不断练习，并加强艺术的理论的修养，才能完整懂得装饰艺术

图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式，同其他艺术一样，属于意识形态的范畴。

而同时它又与人们的物质生产、日常生活紧密的联系在一起。

人们在衣食住行都和图案有着密切的关系，如衣着的面料、服装的款式、饮食的器皿，室内的陈设，工业品的造型，商品的装潢，书籍的装帧，广告的传播等方面都离不开图案的装饰和美化，图案和人们的生活密切相关。

一、图案的概念

图案一词，从字面意义上看可将其理解为图形和方案。

广义概念的图案应涵盖器形、纹样、色彩、材料及工艺加工的诸多方面的预先设计。

狭义的概念图案：

是指符合形式美法则，构成不同的图案，达到装饰美的效果，满足人们在精神上的需求。

艺术由写实到变形、半抽象到抽象是一个逐渐转化的过程，因此，基础图案在现代设计领域中，在写实、装饰和抽象艺术之间起着承上启下不可替代的作用。

二、图案分类

图案的种类繁多，内容极为丰富，大致可以从以下几个方面来分类

按图案的共性和个性分类：

可分为基础图案、专业图案。

按图案的题材分类：

可分为花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等按图案的形态分类：

可分为具象图案、写实图案、抽象图案、写意图案、肌理图案等按图案的空间性质分类：

可分为平面图案、浮雕图案、立体图案、器皿造型图案等按图案的组织形式分类：

可分为单独图案、适合图案、连续图案等

按图案的应用分类：

可分为染织图案、陶瓷图案、金工图案、木雕图案等。

按图案的组织形式分类：

可分为传统图案（如原始图案、唐代图案、明代图案等）、新艺术图案、巴洛克图案、洛可可图案、迪科装饰图案、波普图案等。

按图案的发展历程分类：

可分为古代图案、近代图案、现代图案等。

按地域或民族性分类：

可分为亚洲图案、非洲图案、欧洲图案或中国团、法国图案以及苗族图案、布衣族图案、维吾尔族图案等。

三、作业

学生收集不同形式的作品5幅，在纸面上临摹一张图案（用水粉颜料）

篇二：

走进抽象艺术

美术课课时教学计划

教学过程：

⒈组织教学（1分钟）

按常规进行。

⒉前提测评和导入新课（5分钟）

师：

先给大家看几幅图（出示ppT）

大家看了这几幅图片后给你们带了些什么感觉？

生：

各输己见

⒊认定目标

出示课题：

美术作品可以什么都不像吗？

——走进抽象艺术（出示ppT）

⒋导学达标（25分钟）

对比引入新课

比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）

三幅作品

初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。

教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：

红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：

具像发展到意象，最后才到抽象。

所以抽象艺术的出现是必然的。

《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

一、冷抽象

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

2、什么是冷抽象

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受

二、提问；

这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）

老师归纳；

凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。

蒙德里安是冷抽象代表人。

（板书）

1、《百老汇的爵士乐》

2、蒙德里安简介

二、热抽象

1、康定斯基和抽象艺术

2、什么是热抽象

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

提问：

从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

老师：

这幅画的结构又是怎样的？

是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？

康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。

康定斯基是热抽象代表人。

1、《即兴之31》

2、康定斯基简介

学生练习

辨别冷抽象和热抽象作品

让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。

（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

若干作品

理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的

艺术美：

1形式与色彩2构图与笔触3材料与肌理4空间与透视5光影与运动

刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。

那么抽象艺术到底美在何处呢？

下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：

由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》

冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

b组选择作品《作品36号》

无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画，

c组选择综合材料《隐现3x》

银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》

菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感e老师总结选择作品《26-4-94》

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。

学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可

课堂引申

中国抽象艺术

1、原始彩陶2、草书3、赵无极4、彩陶图片、作品图片

谁都能创作抽象艺术吗？

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？

尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）

结束语

抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。

而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

感谢抽象艺术带给我们新的思考！

板书设计

―走进抽象艺术

抽象艺术-→艺术美形式与色彩

↙↘构图与笔触

半抽象→纯抽象材料与肌理

具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视

热抽象（康定斯基）光影与运动

课后反