七年级美术上册教学设计浙美版Word文档下载推荐.docx
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时代新貌
1
走进美术
欣赏•评述
美术门类·
了解美术价值
2
校园生活
徒手画校园
造型•表现
徒手画技法·
绘画与设计的关系
3
人与社会
板报设计
设计•应用
字体、版面设计·
设计与社会
生活的关系
人与自然
4
鸟语花香
花鸟画技法·
了解中国画的传统
创造天地
5
迎接新的一年
综合•探索
场景布置·
与同学合作美化生活
艺术瑰宝
6
7
齐白石
毕加索
中西绘画·
中外艺术大师的
创作精神
二、教学方法：
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。
那么，如何以新课程理念指导本册教学呢？
在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
4．确立学生的主体地位。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6．重视学生的自评与互评。
7．恰当运用多种教学手段。
8．广泛利用各种课程资源。
热爱祖国优秀传统艺术
【教材分析】
1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本册为中国古代花鸟画欣赏，选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性，又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
本册选取了元代画家张舜咨、雪界翁的《鹰桧图》。
这是元代工笔花鸟画代表作之一。
宋、元时期是我国花鸟画的成熟阶段，涌现了大量的精品，这一时期的作品注重写实，倾向于装饰趣味。
而在元代之后，水墨写意花鸟画逐渐兴起，到明清时期成为主流。
【教学目标】
1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的花鸟绘画，使学生率先获得一种视觉上的体验，并为本学期学习花鸟画的程式技法作好思想上的准备。
2.初步了解有关我国古代花鸟画的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
【教学设计】
1、教师介绍作者：
张舜咨（约公元14世纪），生卒年不详，元代画家。
字师夔，号栎山，钱塘（今浙江杭州）人。
文宗天历（1328—1329）间官福建兴化路莆田县尹。
政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。
工诗文书法，擅画山水、树木、竹石等。
传世作品有《枯木飞泉图》、《树石图》等。
张舜咨傅世作品极少，此幅为难得的精品。
雪界翁（约公元14世纪），擅画鹰等鸟类，生平不详。
2、师生共同赏析作品：
《鹰桧图》：
绢本设色纵147.3厘米横96.8厘米（北京故宫博物院藏）。
此图画一黄鹰独立于古桧树上，昂首还眺，目光咄咄。
树下顽石小树成趣。
鹰的造型准确，羽毛用细笔勾描后填色。
用笔工细，设色妍丽。
桧树和山石用兼工带写的笔法，于苍古之中又见清润之致。
画中自题云：
“雪界翁画黄鹰，师变作古桧，桐城口氏好事，遂与之”。
这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。
桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。
山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。
黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。
二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。
整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。
3、教师归纳小结。
第1课走进美术（2课时）
1.教学思路：
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。
在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。
课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点：
重点：
了解美术不同种类的特点及区别。
难点：
掌握美术的类别及不同角度的分类。
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【课时安排】二课时
第一课时
课前准备：
（学生）收集美术作品的图片和实物
（教师）多媒体课件
教学过程：
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。
先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。
有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
（罗中立，1948年生，重庆市璧山县人，当代著名油画家、艺术家。
1977--1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。
1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。
1993年晋升为教授。
现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会常务理事，重庆市美术家协会主席。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。
《父亲》创作于1980年，篇幅：
216x152公分。
曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；
老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，是农民形象中有代表性的一个。
老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来。
干裂、焦灼的嘴唇和仅剩一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，无不体现他艰苦劳动，生活的悲惨，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
）
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
（方增先，l931年生，浙江省兰溪市人。
1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习。
1955年留校在中国画系任教。
曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。
现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。
《粒粒皆辛苦》创作于1955年，105cmx65cm，中国美术馆藏。
画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。
图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。
画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。
（中国画：
又称“国画”，我国传统绘画<
区别于“西洋画”>
。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画<
又称西洋画>
等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
油画：
是以用快干性的植物油<
亚麻仁油、罂粟油、核桃油等>
调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
（董希文<
1914—1973年>
浙江绍兴人，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之久。
其素描、油画功底在同行中有口皆碑。
后任中央美术学院教授。
他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。
1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制油画《开国大典》，耗费约二个月时间完成。
1953年9月27日完成图刊载于《人民日报》。
该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。
油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人
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