中国动漫创作的现状Word格式文档下载.docx

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制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反

持机制等。

二、文化牌也尴尬

但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。

既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：

《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：

人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

可见在观念进步的同时，现实却并没有给人们太多惊喜，一些大打“民族文化牌”的动画作品并未取得预想的成绩，给人们留下深刻印象的作品不多。

现在很多人一谈到传统文化元素在动画中的应用，能想到的大都是上世纪七八十年代的原创动画片，比如《九色鹿》所具有的敦煌壁画的古朴风格；

《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意趣；

剪纸片《南郭先生》里汉代的古雅格调。

原因出在什么地方呢？

1、国产动画片说教意味太浓

“中国现在大部分动画作品都在敷衍观众。

我站出来批评，不是因为我是外国人，而是作为行内人。

而且我不觉得这样批评是不礼貌的行为，做出这样的动画才叫没礼貌。

”

美国的动画作品有互动，角色和观众有情感交流，但是中国的动画没有情感交流，只有说教，角色生硬得像木头人一样，观众不可能有同感。

这样的动画作品，不要说西方人不买账，连中国人自己都不会看。

———柏林电影资料馆馆长罗夫·

杰森

旁观者清吧，罗夫·

杰森一言道中了中国动画的一个要害，过多的说教。

诚然，传统文化元素融合进了现代的动画，等于给动画的视听语言扔了一个大包袱，而且大部分中国动画人深谙“文以载道”的艺术功能，让我们的青少年接受一种文化现象、道德观念，看动画片要比上思政课来的快，所以动画必须要做的一件事就是“解释到位”，他们希望观众或者是外国的观众能看懂并且喜欢，从而接受咱们的传统文化。

然而结果是尴尬的，正如罗夫·

杰森所说的，西方人不买账，中国人自己也不会看。

根本的问题出在我们没有搞清楚动画创作的首要任务是讲故事，而且看动画的目的是为了得到快乐。

而传统文化中“文以载道”的习惯、寓教于乐的说辞过多地压在了动画身上，这使中国的原创动画总显得僵硬死板，在中国动画近几年的发展中，几乎把这种说教发挥到了极致，《蓝猫3000问系列》、《环保剑》、《科学常识宝葫芦》、《小小律师》、《黑客狙击手》、《宝莲灯》等等，都是把“从动画中学习”放在首位，且有不达目的誓不休的气势，但是深入人心的又有多少呢？

“娱乐”的外表下是“教化”坚硬的难以消化的内核，创作者束手束脚，孩子们不爱看，成年人更不愿看一眼，我们孩时印象中的葫芦兄弟，阿凡提、黑猫警长、美猴王的时代，竟然也一去不复返了，不得不值得我们深思。

目前国内最火的动画片《喜羊羊与灰太狼》总制片人王磊表示：

“很多动画创作者在创作之前，便已经先入为主的对未完成的作品进行“说教”的构想了，甚至很多人对“说教”的表现形式进行绞尽脑汁般的苦思冥想，目的却又是为了让观众看不出“说教”的痕迹。

”又是一种尴尬呀，可见说讲故事确实是现在国内动画最大的软肋，说好故事的人是业内最稀缺的资源。

国外的动画片之所以好看并深得人心，不光孩子喜欢，成年人也津津乐道，是因为他们是在做纯粹的‘糖’，不会偏执地考虑“糖”里面的药及药用价值。

动画作为视觉艺术的一种要吸引观众，首先它必须是感官的、审美的、娱乐的，德国诗人歌德对中国人情感方式的发现，是通过中国古代一部三流小说《风月好逑传》，而不是通过《论语》和其他中国经典，反过来，我们对德国文化的感受，也不是通过什么官方宣传，而是通过歌德、贝多芬、巴赫，形象是大于思维的，感性是大于概念的，教化功能应该是自然而然渗透进动画的视听语言的，是润物细无声的。

2、动画创造者对中国文化的理解存在偏差

中国原创动画，运用传统文化元素变了味，很大一部分原因是作者本身对传统文化理解上有偏差。

”毛勇说，“现在很多做动画的人都很年轻，他们对传统文化的理解力本身就薄弱，很多人对《三国演义》的理解还赶不上20世纪60年代画出《三国志》的日本漫画大师横山光辉。

一，目前被我们习惯运用、又被国际间熟悉的那几个有关中国文化的审美符号，是中国文化衰落时期（主要是清代和近代）的勉强遗存，不能代表中国文化的基本精神；

二，这些符号诱使中国文化走向外在的形式套路，只会让国际社会“猎奇”、“猎艳”而不是感动。

特奥会，是中国文化对于全人类人道精神的参与，必须以人性的感动为核心；

三，开幕会少不了大场面，但是要体现感动全人类的人道精神，必须有个体性、情节性、细节性的造型亮点，这需要重新探索和创造，不能永远陷落在大规模广场色彩运动的模式里。

3、有文化内涵，但不具备欣赏价值

“美丽不是裸露。

热闹不是嘈杂。

鲜艳不是刺眼。

丰盛不是堆砌。

国外动画故事题材创作总是眼光超前，在追求动物卡通形象可人的基础上总会赋予角色正义、友谊、勇敢和宽容的美好品德。

表现的主题也大多宣扬环保、珍惜爱护生命、保护小动物、做人要勇敢正直这样的美好主题等，再加上独到的表现形式总是会给人印象深刻。

三、京剧动画的探索之路

民族文化是世界各民族屹立于文化之林的根基，其精华是民族精神，它是各民族的精神支柱，是各民族合作发展的精神纽带。

民族精神是民族之魂。

引进外国动画，同时打造优秀的中国动画作品，促进中国动画走向世界，有利于世界各民族之间的文化交流，有利于各民族博采众长，取其精华去其糟粕，增强各民族对本国文化的认同和对外国文化的理解。

这样，不仅有利于增强中华民族的民族自尊心和民族自豪感，也更有利于通过中华文化的弘扬，有效的带动我国经济的国际化发展和经济软实力的不断增强。

中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动画创作题材，动画的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动画的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。

文化交流的结果，是普通人对某种文化的自然喜爱和寻常好感，既不是国家话语，也不是概念话语。

形象大于思维，感性大于概念，行为大于口号。

最近几年不少官员和文人越来越喜欢用一大堆朗朗上口的成语、古话、形容词、排比句来描述中国文化和中国精神，其中不少概念翻译成外语后，很难让别人搞明白其中明确的内涵和外延，变成一种捉摸不透的“语言流”和“概念团”，成了文化交流的又一个障碍。

京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系

京剧是民族文化的集大成者，我们民族文化中最核心的理念在京剧中都有集中的和明显的表现，比如和谐的理念我们在京剧中就处处可以看到。

中国的动画自然也需要历史的沉淀。

“动画创作可以吸收传统文化元素，但这种吸收应该是开放的、多元的，不一定大家都画古代题材，传统文化是手段但不是目的。

”中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮说，“我们的原创动画好不容易摆脱了一些框框，如果所谓‘吸收传统文化’又成为一种固定模式，最后的结果只能是作者画了半天，累得半死，最后扔开画册，打开电视说：

‘太累了，咱还是看会儿米老鼠吧。

’”

把传统故事变成现代的流行叙述模式，比如让古代人说英语，硬生生贴上流行符号和标签，对文化的核心精髓却没有领悟。

”

现在动画界认识到传统文化是中国原创动画的营养，如果不挖掘我们自己的文化，不形成我们自己的风格，那么我们的动画最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。

昔日的中国动画取得了令世界震惊的骄人成就,那是老一辈艺术家们完全靠自我探索和沤心创作的杰作。

而今在中国五千年传统文化的历史积淀的基础上，我们有了更好的条件去发展中国文化产业和发展中国动画艺术事业，没有理由不再开拓一个崭新的动画新时代。

在国外动画大军压境、产业割据态势和竞争激烈的今天，中国的动画人必须在观念与意识上都要彻底有效的更新。

经典的动画品牌，是中国动画可持续发展的立业之本。

但一个成功的动画品牌历来都是与“精品和经典”相系，一蹴而就、粗制滥造成不了品牌，必须有艺术家创作的精神，拿出令人叹服的作品。

这还不够，还须向国外学习、借鉴、吸收先进的动画管理理念和成熟的市场运作竞争模式。

衷心期待享誉世界的中国动画品牌能早日出现。

好在国产动画也已经意识到了这一点。

比如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》植入了不少网络热点语言，还增加了灰太狼和红太狼之间的感情戏，受到了很多年轻白领的追捧。

“灰太狼”宁可自己挨饿也要把食物留给老婆孩子的情节，塑造了一个有责任、有担当的“父亲”形象，也为这部低幼动画片增添了几许成年观众的情感共鸣。