儿童钢琴教学的探索.docx

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儿童钢琴教学的探索

儿童钢琴教学的探索

　　素有“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”之称的钢琴在现代社会愈来愈受到人们的青睐。

经过300多年的发展，钢琴艺术日臻完善与成熟，越来越多的人希望自己能够步入钢琴音乐的殿堂。

但是学好钢琴并不是一蹴而就的事。

他不仅需要有对艺术的天分，更为重要的是要经历刻苦勤奋且不间断的训练。

而入门阶段则是步入这一神圣殿堂最为关键的一步。

从而，在儿童时期的钢琴教学就显得至关重要。

如何能够发掘学生的灵性，如何有效的指导学生，如何能够培养学生的学习兴趣等等，是每一位钢琴教师直接面临的最为基本却极为重要的问题。

由于教师面对的大都是初入门的学生，教师在课堂上的演奏就必须能够把握住学生的特点，掌握学生的思维方式并加重教师本人弹奏技巧的训练，努力寻求一种适合儿童的教学方式。

但作为一个低龄幼儿的启蒙教师要求更高。

必须发自内心爱孩子，喜欢孩子而且让孩子喜欢老师。

还要懂得幼儿的生理、心理特点，尊重孩子的心理、生理要求，能用简单的语言让孩子明白这些粗浅知识，能吸引孩子的兴趣。

　　一、培养儿童的兴趣　　

　　“兴趣是最好的老师”。

许多老师，家长对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：

从兴趣开始。

每位学琴的家长都以十二分的热情陪孩子上课练琴，风雨无阻。

所有的注意力都集中在所取得的成绩上，都忽略了儿童的心理、生理上的特点。

很多孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失，又逐步感到厌烦，从而产生抵触情绪，家长和孩子的关系也随之紧张，破坏了家庭的气氛使许多儿童厌恶弹琴。

我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。

在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。

做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。

然而，从深层次说，这种持续儿童学琴兴趣的手段只是浅层的，也是远远不够的，只有实现转化与创造性表现的心理能力——想象力，才是学琴的永恒动力。

这种想象力用在儿童身上亦可称之为幻想。

幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化成音乐的桥梁。

这种通过演奏激发出来的音乐幻想力是孩子学习钢琴的内在主要因素，把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩、把琴谱上的旋律变成人物或动物的故事等等，在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质，这些都能使他们心灵获得的愉悦。

美国教育家加德纳在进行中美两国音乐教育比较时说：

“中国教育家们相信教育应从基本功训练开始，创造能力会随之发展，而美国教育家则认为教育应从启发创造力、想象力为开端，相信基本功会随之需要掌握。

因此，在儿童钢琴教学中，教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。

其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力，使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。

　　二、儿童钢琴启蒙教学　　

　　儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。

年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。

自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。

开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。

作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。

对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。

无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。

再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。

对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。

一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。

五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

　　“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音、连音和跳音以及它们的综合运用。

“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错。

钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。

作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。

对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。

因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

　　三、教学中的常见问题　　

　　一般人的右手比左手灵活，只注意手指支撑，也很难体会到支撑的力量。

有的幼儿手型比较好，有的则相反。

只要手保持自然，放松状态，就是好的手型，演奏时手腕能做到轻松，自如地把力量传送给手指，手指能够承受所给的力量并能保持住不变形即可。

手指要不断进行高抬指后击键的感觉，手指不能按键，爬键,要训练触键时的弹性及力度.右手四指、指要反复练习.左手要多练习小指、五指。

使力度接近右手，和右手平行，可建议多弹奏单手的哈农练习曲。

小指训练时要特别注意支撑力.在钢琴曲的立体音响中,左手小指常常弹奏最低音,右手小指常常弹奏最高音.这两个声部线条,往往起决定性的作用.所以,训练包括支撑在内的小指力量有特殊的重要性.不同人小指的长短,粗细及形状的差别有时很大,所以不能要求姿势完全一样。

但以下几点都是值得注意的：

　　1、独立练习小指支撑力时，手型要舒展，四指不要紧靠它，手要基本平放，不要向小指一侧倾斜。

　　2、小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动，这个动作被手掌的翻动代替。

在练习小指独立键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。

　　3、小指还容易整个地直躺在键盘上。

命令它起来点，保持自然的弧线,仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。

　　弹奏时手腕要有弹性。

弹性，可从两个方面来认识。

一个是，上面第一条讲的对手部上下动作的控制，就包括弹性在内。

典型的如同音不断重复而又不换指的跳音,就要在前臂,手指都稳定的状态下,利用腕关节的弹性能力控制手部的上下运动弹奏。

另一个是，手指轻放琴键面上，手腕平静，毫不紧张，弹奏的动作是腕部猛然地弹射而起，同一瞬间，手指触动琴键，也在同一瞬间手部被弹射出去，有人称这为“反弹力”，许多相对孤立的跳音，都可这样弹奏。

　　腕关节要有瞬间承受巨大重力的能力，既爆发中的支撑力。

这是指弹奏强音时，自前臂以上的身体重量，在触键的一刹那都要经手指端注入琴键。

在手指承受重力的同时腕关节也同样承受着。

此一瞬间，腕关节呈高度集中，凝聚状态，丝毫的松散，都会是重力散失，达不到手指端，无法弹出集中有力的强音。

　　腕关节要对重力的调控能力。

自前臂以上身体上身体部位的重量及重量转化出的力量，都要经腕关节的调节，控制传递给手指。

依据音乐的不同情形，需要传递的重力都不相同。

这都有赖于腕关节的调控。

这种调控，有时表现为可见的动作，有时是“暗中”的感觉，相当微妙，难以描述，但这种能力却非常重要。

　　手腕常常出现的坏习惯最常见的就是僵硬。

手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会“祸及”手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的筋肉，也会紧张起来。

从手指到肘部，好像失去所有可以活动的关节。

有的学生，每弹一个音手腕都要颠簸一下，就是这种情况。

僵硬的手腕，简直美似冻结的冰块。

一定要千方百计地把这“冰块”化解开，使手腕恢复自如自由活动的能力。

另一个常见的毛病是腕部过高。

过高的腕部，势必造成掌关节和手指处于向下斜着的状态，如果这时抬起手指，就会是指向斜前方，而不是上方，这就妨碍了手指的上下运动。

唯有将手腕放平，才便利于手指的上下运动。

　　所谓放松，应该理解为手腕毫不用力，不去有意识的控制手、也不妨碍前臂，近乎平静无事休息，下面几种情况就大致是这种状态：

　　1、当手指触下琴键并留在键上时。

　　2、当用前臂带动手从琴键上提起时。

　　3、当用前臂带动手在琴键上方做远距离移动的“飞翔”时，在那飞的“途中”。

　　练习和弦时要注意倾听和弦的音响色彩。

要注意做好触键准备，三个手指要平均地聚集重量，力度要平均。

触键方法要避免“拍”键或“空”键。

手腕要用力，但只是一个有弹性的“活的力量”，并且要直接作用手腕端，所以要防止手腕僵硬。

弹下后，要注意手腕同时放松下来。

弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一些。

　　练习音阶时，弹奏音阶的基础，是手指通过手指的练习，已经具备了一定的独立和灵活性。

在这个基础上，学会手位移动的正确方法就弹好音阶了。

弹奏音阶常见缺点是不连贯，通常是倒指时，手指倒不过去造成的，有的可能是因为胳膊乱动造成的。

影响手指的正常运动。

如何纠正，让幼儿把速度放慢来练习，来加强他们的手指练习。

音阶弹的不匀，可能是基本功太差，手指头不能承担起自已的任务等等的方面造成的，要是基本功太差就必须加强手指练习，让手指尖部能站住。

　　弹好休止符与弹好音符同样重要。

休止符的意义有：

1、乐句的开头休止符，将为乐音乐开始的“吸气”，为弹奏准确动作，提供充分的保证。

2、在句中间的休止符，将为乐音的进行提供短暂的间歇，从而使整个乐句更加富于生气、充满动力、表情鲜明。

3、乐句收尾处的休止符，将使乐句的记忆更加明确。

4、性格活跃的乐曲中的休止符，将使音乐更为敏捷，利落。

5、性质悠长的乐曲中的休止符，将使音乐更为深远。

6、休止符节奏，节拍、韵律、律动链条中不可缺少的一环，损害了休止符，就损了整体的节奏美感。

所以，切不可因为它是不出声的，就得不到应有的重视。

　　四、教材的选择和使用　　

　　随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。

教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。

在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。

传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。

目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。

多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。

这类入门法的教材在国内尚未普及。

此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。

在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。

当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。

适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。

在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。

基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。

基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。

李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：

在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良