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“梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞”两句,借用典故,用半死梧桐和失伴鸳鸯比喻自己知天命之年却成为鳏夫,孑身独存的苦状,寂寞之情,溢于言表。
“清霜”二字,以秋天霜降后梧桐枝叶凋零,生意索然,比喻妻子死后自己也垂垂老矣。
“头白”二字一语双关,鸳鸯头上有白毛(李商隐《石城》:
“鸳鸯两白头。
”),而词人此时已年届五十,也到了满头青丝渐成雪的年龄。
这两句形象地刻画出了作者的孤独的凄凉。
过片“原上草,露初晞“承上启下,亦比亦兴,既是对亡妻坟前景物的描写,又借露水哀叹妻子生命的短暂。
同时这里也是用典,汉乐府丧歌《薤露》:
“薤上露,何易晞!
”用原草之露初晞暗指夫人的新殁,是为比,紧接上片,与“梧桐半死”共同构成“博喻”;
同时,原草晞露又是荒郊坟场应有的景象,是为兴,有它寻夫先路,下文“新垅”二字的出现就不显得突兀。
下片最后三句复用赋体。
“旧栖新垅两依依。
”因言“新垅”,顺势化用陶渊明《归园田居五首》其四“徘徊丘垅间,依依昔人居”诗意,牵出“旧栖”。
居所依依,却天人永隔。
下文即很自然地转入到自己“旧栖”中的长夜不眠之思——“空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣!
”夜间辗转难眠中,昔日妻子挑灯补衣的情景历历在目,却再难重见。
这既是抒情潮,也是全词中最感人的两句。
这两句,平实的细节与意象中表现妻子的贤慧,勤劳与恩爱,以及伉俪间的相濡以沫,一往情深,读来令人哀惋凄绝,感慨万千。
这首词在艺术构思上最突出之处在于将生者与死者紧密联系在一起,作者词笔始终关合自己与妻子双方,其情之深已侵入文章构思当中,如:
“重过阊门万事非,同来何事不同归。
”此处上半句写自己所见,下半句抒发对亡妻的思念。
“梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞”这是写作者自身。
“原上草,露初晞“这是写妻子。
“旧栖新垄两依依。
”这是两个人在一起写。
“空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣”与开头一样,前一句写自己,后一句写妻子。
以夫妻间体贴关怀、情感交融的温馨生活为基础写成;
”旧坟新垄“句有夫妻感情已经超越时间,超越生死之感。
“重过阊门万事非,同来何事不同归”借叙事抒情;
“梧桐半死清霜后,头白鸳鸯失伴飞”借比喻抒情;
“原上草,露初晞,旧栖新垄两依依”借景物抒情;
“空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣”借行为举止抒情;
语言上两次运用反诘句,把情感推向高潮,动人心弦。
【篇二】经典宋词鹧鸪天精选阅读:
彩袖殷勤捧玉钟
【作者】晏几道【朝代】宋
彩袖殷勤捧玉钟。
当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇影风。
从别后,忆相逢。
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
上片回忆当年佳会,用重笔渲染,见初会时情重;
过片写别后思念,忆相逢实则盼重逢,相逢难再,结想成梦,见离别后情深;
结尾写久别重逢,竟然将真疑梦,足见重逢时情厚。
作品以时为序,上片回忆当年酒宴时的觥筹交错,两人初次相逢,一见钟情,尽欢尽兴的情景。
“彩袖殷勤捧玉钟。
舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
”四句是回忆当年的奢靡生活。
“彩袖”的歌女“殷勤捧玉钟”,此情此景,此人不惜“拼却”为求“醉颜红”也成了理所当然,足可见当时词人与歌女的浓情蜜意,与词人为求美人欢颜的豪情。
而后句“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”,以月亮的升落极写时间之长,又是以夸张的手法生动地描写了舞宴歌席的环境,霓裳歌女舞姿妙曼,直到月儿低沉,歌声婉转,直到桃花扇下回荡的歌声都消失了,言极其歌舞盛况。
““其中“杨柳”、“桃花”、“月”、“楼”都是那时春天夜晚的景色,但是“杨柳”和“月”是实景,“桃花”和“风”则是虚写。
对仗精巧,似实却虚,给人一种如梦如幻的美感。
下阕说道重逢之喜前先讲相思之苦。
作者以自述的方式,吐露了自从分别之后的思念,初遇的情景时常浮现眼前,“从别后,忆相逢。
”是别后魂梦相思,其中“从别后,忆相逢”饱含了词人与那位歌女何等的思念与无限的情愫,故而会产生“几回魂梦与君同”这样的梦中之忆,言极相思之深,常常魂牵梦绕。
词人这是运用了几乎白描的手法,与上阕的“彩袖”、“玉钟”、“杨柳”、“桃花”之着色浓艳成对比,反映了“君龙疾废卧家,廉叔下世”后词人心境的变化。
“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
”是柄烛相对伤心夜谈,从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛,相对如梦寐”两句脱化而出,但表达更为轻灵婉折。
有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。
今天真得重逢了,却又难以相信这是真的,所以点亮银灯,一次又一次地照看,唯恐还是在睡梦里相见。
情思委婉缠绵,辞句清空如话,而其妙处更在于能用声音配合之美,造成一种迷离惝恍的梦境,有情文相生之妙。
而久别重逢,是人类普遍的生活现象之一,也是文学作品习见的表现题材。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面,描摹当年欢聚情况,似实而却虚,当前一现,倏归乌有;
下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情,似梦却真,利用声韵的配合,宛如一首乐曲,使听者也仿佛进入梦境。
细品全篇,词情婉丽,曲折深婉,浓情厚韵。
尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同,格调欢快,意境清新,语言活泼,具有极大的创新性。
故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。
【篇三】经典宋词鹧鸪天精选阅读:
代人赋
【作者】辛弃疾【朝代】宋
晚日寒鸦一片愁。
柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨,不信人间有白头。
肠已断,泪难收。
相思重上小红楼。
情知已被山遮断,频倚阑干不自由。
这首词是代替一位内心充满离愁别绪的女子所作,是作者婉约风格的代表作之一,极写离恨,在平常的语言中却表达了深挚的感情,情真意切。
“晚日寒鸦”,这是送人归来后的眼中景。
“晚日”的余辉染红天际,也染红长亭古道和目之所极的一切,这是空间。
夕阳愈来愈淡,夜幕即将降落,这是时间。
她送走的那位意中人,就在这空间、这时间中愈走愈远了。
“寒鸦”当“晚日”之时,自然应该寻找栖息之处,大约在绕树啼叫吧。
可是那位行人,他此刻孤孤零零地走向何处,已是无人家投宿了。
故本没有感情的“晚日”和“寒鸦”,在那位女主人公的眼中,就变成“一片愁”了。
这首词,是写别愁离恨的。
“愁”与“恨”,乃是全篇的基调。
按照一般的构思,接下去仍然要写愁写恨,但作者却并没有这样做,而是跳出窠臼,不再写哀景,而是用清新愉悦的笔触,勾画出一幅乐景:
“柳塘新绿却温柔。
”营造了一种春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。
“柳塘”一词,如见塘周遍植垂柳;
但目前处于什么季节,却无从得知。
联系前面的“寒鸦”,便会想到时值严冬,柳叶黄落,塘水冰封乃至完全枯竭,那景象,自然是萧条的。
诗人却别出心裁,于“柳塘”之后缀以“新绿”,便立刻唤来了春天:
塘周柳丝摇金,塘中春波涨绿,已够赏心悦目了;
那料到在此基础上,又加上“温柔”一词。
相对于严冬而言,初春的水显得“温”,所谓“春江水暖鸭先知”。
但说它“温柔”,这就不仅表现了抒情主人公的感觉,而且表现了她的感情。
这感情异常微妙,耐人寻味。
那一塘春水,既倒映着天光云影和四周的垂柳,又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”,是送走行人之后相继入目的两种景象。
不难想见,这是乍暖还寒的初春。
前者就离别说,故“日”而曰“晚”,“鸦”而曰“寒”,引起的内心感受是“一片愁”。
后者就相聚的回忆与展望说,故春景依旧在,春意盎然,引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。
开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动,使抒情主人公神态毕现。
“柳塘新绿”,春光明丽,倘信人间有白头”两句就是创新,表现心绪低回宛转,笔致可谓摇曳生姿。
“无离恨”是假设,不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。
可如今假设未能成立,“白头”已是必然,于是下片紧承“离恨”、“白头”,以“肠已断,泪难收”开头,尽情吐露,略无含蓄。
当感情如洪水暴发,冲决一切堤防的时候,是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句,妙在一个“重”字。
女主人公送走意中人之后,一次又一次地爬上小楼遥望。
开始是望得见的,后来就只见“晚日寒鸦”,望不见人影了。
由于十分相思的缘故,望不见人影,还要望,因而“重上小红楼”。
结句“情知已被山遮断,频倚栏干不自由”中的“频”字,正与“重”字呼应。
明知行人已走到远山的那一边,凝望已属徒然;
然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”,其离恨之深、相思之切,就不言而喻了。
欧阳修《踏莎行·
候馆梅残》下片云:
“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
”写行人愈行愈远,故女主人公不忍继续远望。
辛词则写行人已在山外,而女主人却频频倚栏远望,无法控制自己。
表现不同个性、不同心态,各极其妙。
【篇四】经典宋词鹧鸪天精选阅读:
雪照山城玉指寒
【作者】刘著【朝代】宋
雪照山城玉指寒,一声羌管怨楼间。
江南几度梅花发,人在天涯鬓已斑。
星点点,月团团。
倒流河汉入杯盘。
翰林风月三千首,寄与吴姬忍泪看。
上片状别离滋味,下片抒思念情怀。
写得情真意挚,清丽绵密而又自然健朗,笔墨别具一格。
“雪照山城玉指寒,一声羌管怨楼间”起拍,追怀往日那次难忘的离别场面。
山城雪照,一个严寒的冬日。
山城指南方某地,词人与所爱者分携之处。
悲莫悲兮生别离,离筵充满了悲凉的气氛。
玉指寒,既点冬令,又兼示离人心上的凄清寒意。
吹梅笛怨,也许是她在小楼上奏起的一曲《梅花落》吧。
“南楼不恨吹横笛,恨晓风、千里关山。
”羌管悠悠,离愁满目。
这两句自“细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒”化出,而景情切合,缠绵哀感,深得脱胎换骨之妙。
这一别,黯然销魂,情难自禁,从此后相思两地,再见何年。
下面的“江南几度梅花发”,接得如行云流水,自然无迹。
由笛怨声声到梅花几度,暗示着江南的梅花开了又落,落了又开,情天恨海,逝者如斯。
无情的岁月早经染白了主人公的青青双鬓。
追忆别时,恍如昨日。
整个上片,读来已觉回肠荡气。
下片,由当年写到此夕,感情进一步深化。
天涯霜月又今宵,茫茫百感,袭上心头,除了诗和酒,世上没有什么能寄托自己的思恋,消遣自己的愁怀。
换头先说饮酒。
一片深愁待酒浇。
苍茫无际的天野,有星光作伴,月色相陪,还是开怀痛饮,不管一切吧。
这几句大有“尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客”的气势,“倒流河汉”,等于说吸尽银河,更巧妙的是暗中融化了李贺“酒酣喝月使倒行”(《秦王饮酒》)的意境,痛饮淋漓,忘乎所以,恨不得令银河倒流,让辰光倒转,把自己的一腔郁闷,驱除个干净。
兴会不可谓不酣畅了。
然而,酒入愁肠,化作的毕竟是相思泪。
紧接着,一气呵成的,就是放笔疾书,不可遏止地倾转,无所顾忌地抒怀,要将那无穷的往事、别后的相思;
要将那尘满面、鬓如霜的感慨;
要将那但愿人长久、千里共婵娟的祝愿,一齐泻向笔端。
可这些,是有限的篇章、区区的言语不能表达的,他只好借助于欧阳修《赠王安石》的成句,动用一下“翰林风月三千首”了。
而竟夕呜咽、愁情满纸的诗篇,寄与伊人,将会带给她新的悲哀。
作者仿佛已感到了她的心弦颤动,看到了她的泪眼模糊。
设身处地,体贴入微,心息之相通,一至于此。
魂逐飞蓬。
心灵感荡,“非陈诗何以展其义,非长歌何以骋其情”。
而在一首短章小令之中,用词代简,以歌当哭,包