《中外设计史——中国篇》3PPT推荐.ppt

《中外设计史——中国篇》3PPT推荐.ppt

《《中外设计史——中国篇》3PPT推荐.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《中外设计史——中国篇》3PPT推荐.ppt（71页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

设计的转变与更新,课程特点,一、突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘；

二、概括描述影响设计发展进程的历史背景；

三、揭示设计与艺术的“巧思”与“审美”价值观念；

四、连接贯穿古今的设计史料，突出“通史”意味；

五、增加各章节的“导读”及“深入探索”等辅助项目,第三章秦汉设计的自在与成熟,秦汉两朝，历时四百余年，是我国封建经济与文化发展的重要时期，不仅各地区之间经济文化交流有了很大的发展，而且各族人民之间经过长久的交流和融合，开始汇成统一的商业市场。

史记货殖列传曰“富商大贾、周流天下，交易之物莫不通，得其所欲。

”由于市场的推动，手工业者和商人往往也合而为一，呈现自产自销的经营特点，为我国这一时期艺术设计的成熟和发展奠定了基础。

秦始皇陵的铜车结构与设计食器、文具的种类与设计服饰与织物纹样设计陶瓷设计的日臻完善家具、陈设物与木作业设计铜灯、铜炉与铜镜的设计形制漆器业的兴盛与漆艺设计农用工具的使用与设计,章节导读,秦汉时期是我国设计艺术史发展的重要奠基与转折时期，此时期的设计与生活密切相关，诸如各类饮食器、文具的设计，以及铜灯、铜炉与铜镜的设计，还有漆工艺的成熟，均达到了设计史上的高峰。

一.秦始皇陵的铜车结构与设计,秦始皇陵铜车马制作工艺复杂，结构合理，比例准确，铸造精致，综合使用了铸造、焊接、嵌铸、镶嵌，以及多种多样的机械连接等工艺技术，凝聚了两千多年前金属制造工艺方面的辉煌成就，被誉为世界“青铜之冠”。

一号铜车马：

“高车”。

二号铜车马：

“安车”。

秦始皇陵一号铜车马-高车,秦始皇陵二号铜车马-安车,秦地陵发掘的两组大型铜制御车马，可以确认是秦代青铜制器之冠。

这两组铜车马各由三千多个部件构成。

据考证，这两组铜车马，是秦始皇生前出巡时所乘车马的复制品，比原来的车马缩小二分之一，总重量为1200多公斤。

铜车马安车结构,二.食器、文具的种类与设计,秦汉食器：

饮食品种多元化，为适应饮食贮藏、烹饪和盛食之用，就出现了食器品种多样化，功能多样化，使得秦汉时期成为我国传统食器多品类的重要形成期。

（1）贮藏食器：

主要用于藏住食物原料与食物成品的器具，这类器具构成较复杂，包括瓮、罐、仓、瓶、壶、菹罂等。

（2）烹饪食器：

器皿造型多以圆腹、双耳、三足的鼎为主，还包括炊具，如灶、斧等。

（3）盛食用器：

进餐时盛装食品的器具，包括盘、盆、碗、盂、豆等。

西汉彩绘陶甗,汉代绿釉陶灶,彩绘变形鸟纹漆盂,2.秦汉文具：

刀具：

从秦代文官所带的文具分析，随身携带的书写工具作用相当于现代的笔，当时是一种具备多种功能的“刀具”，既可以随时方便修改简牍上书写的错字，又可作急需的切削工具。

这是秦代文具设计一器多用的典范。

砥石：

秦代书写工具中不可缺少的“磨刀之石”，是“文官佣”的书写工具。

汉代的文具比较丰富，如修治竹简的工具、帛书书写的工具笔、墨、砚台、尺牍等。

湖北云梦县睡虎地秦墓出土笔及笔套,漆黛砚,三.服饰与织物纹样设计,秦汉时期的服饰与纺织、印染业在战国基础上获得了较大的发展，织物纹样设计，由于受到织造机器和丝、麻、毛、棉织工艺制造的改进，在纹样设计上出现多样式、多花色的面貌，形成这一时期的特色。

服饰设计：

秦代服装面料重绢绣，对颜色制定有统一规定，即尚黑色。

秦汉时期服装以袍为重，样式以大袖为多，袖口则做得很小。

这种袍服一直被当作礼服。

朝廷官员平时多穿单衣，其样式与袍服略同，只是不用里衬。

衣装形制：

男女服饰均是交领、右衽、衣袖窄小，衣缘及腰带多为彩织装饰，花纹精美。

汉代服饰与前朝有许多相似之处。

随着各民族与各国之间贸易和文化交流的日趋活跃，人们对服饰的要求也越来越高，穿着打扮，日趋新颖。

如裾袍、禅衣、深衣、襦裙、冠、佩绶等。

秦始皇陵兵马俑士兵着装样式及发式,西汉彩绘仪卫俑,西汉“长信宫灯”人物造型身着,穿曲裾深衣的女子,十二章纹，是中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：

日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”。

菱纹罗,秦汉妇女的礼服，任承古仪，以深衣为尚，斜襟包绕层数增加，腰身裹紧衣襟角处缝一根绸带系在腰或臀部。

汉墓马王堆壁画女服饰,贵夫人穿云纹刺绣曲裾长袍，夫人面前跪着的二人穿的直裾袍，后面的三女子穿曲裾袍。

色彩的美同样被追求，高贵者用正青色，是一种非常饱满的色彩，一般百姓则是单青，绿色做为次一等的间色，也是老百姓的常服色彩。

汉墓马王堆壁画女服饰,2.织物纹样设计：

秦汉时期的织物纹样设计，一是离不开织造工艺的改进，这是织物纹样设计依据的技术基础；

二是离不开社会文化的影响，这是织物纹样设计的精神养料。

（1）织造工艺的改进：

各地广泛使用脚踏提综斜织机，效率提高，纹样更清晰。

丝、麻、毛、棉织工艺技术的改进，使得丝织物从纺、织、染、绣到花纹处理，都有了空前的提高和发展。

东汉时蜀锦开始采用加金技术，色彩效果更趋富丽。

（2）中外文化交流：

统一与同样化的有机结合。

如云气纹与文字图案、鸟兽纹与几何行纹、人物骑猎纹等。

中轴式斜织机是一种配备有杼、经轴、卷轴、综片（单综）、踏板和机架的完整织机。

它采用物理学上的杠杆原理，用脚踏板来控制综片的升降，使经纱分成上下两层，形成一个三角形开口，以织造平纹织物。

汉代斜织机最主要的类型是中轴式斜织机，织机的两个踏板均用绳子或木杆与一根中轴相连，再由中轴来控制综片开口。

汉代时期的中轴式踏板斜织机复原图,西汉木纬刀及工字形木器等纺织工具,东汉“五星出东方利中国”锦护膊,“五星”锦是一长方形圆角绢缘缀带的护膊用的面锦，长16.5厘米，宽11.2厘米，为五重平纹经锦，经密220根/厘米，纬密48根/厘米；

纹样题材新颖，风格别致，气势雄伟。

宝蓝、绛红、草绿、明黄和白色等五组色经根据纹样分别显花，织出星纹、云纹及孔雀、仙鹤、辟邪、虎等端禽兽纹样，上下每二个循环花纹之间贯穿“五星出东方利中国”文字。

绢锦组织结构复杂，工艺精湛。

1995年新疆维吾尔自治区民丰县尼雅遗址一号墓地出土新疆维吾尔自治区文物考古研究所藏。

护膊用彩锦和白绢制成，呈长方形，两长边各缝缀三条长系带。

马王堆一号汉墓出土的素纱襌（单）衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，由上衣和下裳两部分构成。

交领、右衽（rn）、直裾。

面料为素纱，缘为几何纹绒圈锦。

素纱丝缕极细，共用料约2.6平方米，重仅49克，还不到一两。

可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”，且色彩鲜艳，纹饰绚丽。

它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平，是西汉时期纺织技术巅峰时期的作品，为国家一级文物。

马王堆西汉墓中的素纱禅衣,印花敷彩纱袍马王堆一号汉墓出土，印花和彩绘相结合的方法。

花纹的色彩有六、七种，纹样似为藤本科植物的变形，由枝蔓、蓓蕾、花蕊和叶组成，藤蔓用镂空版印在织物上，花、叶和蓓蕾则由手工彩绘，笔调秀劲流畅，色彩浓淡参差。

这种印花和彩绘相结合的印染方法，是中国古代印染工艺的一大进步。

四.陶瓷设计的日臻完善,1）制陶业的进步与瓷器烧制技术的成熟,秦汉时期，是我国陶瓷工艺发展史上的重要阶段。

当时渭河一带有官营的陶窑成片，以烧制砖瓦等建筑材料为主。

彩绘陶鼎,刻花多孔带盖陶簋,“秦砖汉瓦”并非专指“秦朝的砖汉代的瓦”，而是后世为纪念和说明这一时期建筑装饰的辉煌和鼎盛，将秦汉时期的砖瓦统称为“秦砖汉瓦”。

秦汉时期建筑用陶在制陶业中占有重要位置，其中最富有特色的为画像砖和各种纹饰的瓦当。

2）建筑材料汉代官府制陶业主要是烧制建筑材料，供宫殿、官府衙门修造之用。

三国志记载，汉武帝时“杜陵南山下，有成瓦窑数千处”。

民间的砖瓦生产也十分发达，多用于民居和墓室的建造。

四神瓦当青龙、白虎、朱雀、玄武。

象征：

东、西、南、北；

春、秋、夏、冬。

青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，右，代表春季；

白虎的方位是西，左，代表秋季；

朱雀的方位是南，后，代表夏季；

玄武的方位是北，前，代表冬季。

玄武是一种由龟和蛇组合成的一种灵物。

玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。

武，是黑的意思；

冥，就是阴的意思。

玄冥起初是对龟卜的形容：

龟背是黑色的，龟卜就是的请龟到冥间去诣问袓先，将答案带回来，以卜兆的形式显给世人。

因此，最早的玄武就是乌龟。

汉武帝时期的“大飞鸿、玉兔蟾蜍、益延寿”瓦当，是汉代精神、理想和气质的象征和表现，它的价值和意义绝非在艺术品这个层面上，它身上有着极其重要的历史文化和意识形态内涵。

是秦砖汉瓦中的顶级重器，极为珍贵。

“大飞鸿”、“蟾蜍玉兔”、“益延寿”三枚瓦当，分别代表“太阳、月亮、延寿”，寓意：

“日月同辉、天人合一、延年益寿”。

五.家具、陈设物与木作业设计,1.家具：

秦汉时期是我国古典家具定型的重要时期。

这一时期的矮型家具的基本形制及特点成为我国古典家具设计的重要依据。

秦代家具的造型样式既有商周形制的继承，又有自身独特的创制，表现出非凡的气势，如几案、凭几、矮榻等。

汉代的床体积较大，具有卧具和坐具的双重功能，榻则体积较小而轻便，有独坐和连坐之分。

汉代的家具多为木质，其最大的特点是涂饰油漆。

汉代墓葬壁画中描绘的帷幔,西汉墓葬中的陶制庄园,西汉油彩漆几,2.陈设物：

屏风，作为秦汉时期比较多见的室内陈设物，随处可见；

床屏，置于床或榻后的屏风。

古时屏风不仅是室内陈设物，同时还赋予更多的人文气息。

彩绘透雕漆座屏,3.木作业：

秦汉时期是我国木作业获得空前发展的重要历史时期，建筑木结构体系已初步形成，当时广泛使用的斗拱、硬山、悬山、歇山及庑殿顶等集中形式的屋顶均已出现，板门、交棂窗十分广泛。

汉代后期从北方传入的胡床，工艺细致，成为细木作的前兆。

建筑屋顶的分类第一位：

重檐庑殿顶。

重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。

第二位：

重檐歇山顶。

常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。

第三位：

单檐庑殿顶。

重要的建筑。

第四位：

单檐歇山顶。

第五位：

悬山顶。

民居、神橱、神库。

第六位：

硬山顶。

民居。

第七位：

卷棚顶。

民间建筑。

无等级：

攒尖顶。

亭台楼阁。

庑殿顶即庑殿式屋顶，其屋顶有四面斜坡，有一条正脊和四条斜脊，又略微向内凹陷形成弧度，故又常称为“四阿顶”，宋朝称“庑殿”，清朝称“庑殿”或“五脊殿”。

庑殿顶最早约出现于先秦时期。

是中国、日本、韩国等中华文化圈国家古代建筑的一种屋顶样式。

在中国是各屋顶样式中等级最高的，高于歇山式。

明清时只有皇家和孔子殿堂才可以使用。

唐朝和日本也见于佛寺建筑。

之后常用于各类别建筑。

歇山顶即歇山式屋顶，共有九条屋脊，即一条正脊、四条垂脊和四条戗脊，因此又称九脊顶。

由于其正脊两端到屋檐处中间折断了一次，分为垂脊和戗脊，好像“歇”了一下，故名歇山顶。

其上半部分为悬山顶或硬山顶的样式，而下半部分则为庑殿顶的样式。

歇山顶结合了直线和斜线，在视觉效果上给人以棱角分明、结构清晰的感觉。

宋朝称九脊殿，清朝又改名九脊顶。

为中国古建筑屋顶样式之一，在规格上仅次于庑殿顶。

歇山顶屋脊上有各种脊兽装饰，其中正脊上有吻兽或望兽，垂脊上有垂兽，戗脊上有戗兽和仙人走兽，其数量和用法都是有严格等级限制的。

歇山顶亦有传入东亚其他地区，日本称为入母屋造。

重檐歇山顶,硬