【考研题库】2021年山东工艺美术学院设计学614设计艺术史一之工艺美术概论考研核心题库[简答题+论述题]Word下载.docx

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特别说明

本书由本机构编写组多位高分在读研究生按照考试大纲、真题、指定参考书等公开信息潜心整理编写，仅供考研复习参考，与目标学校及研究生院官方无关，如有侵权请联系我们立即处理。

一、简答题

1.美术演变的方式

【答案】

（1）继承与出新

（2）求异与融合

（3）衍生与演替

（4）亦变亦恒

2.简述艺术内容与形式的关系。

（1）艺术作品的内容与形式对立统一，都以对方的存在而存在。

内容与形式紧密结合为一

个整体。

（2）成功的作品是内容和形式的完美结合，失败的作品是内容和形式共同失败。

（3）艺术作品的内容与形式在艺术接受活动、艺术创作活动中的表现方式不尽相同。

在创作过程中，内容和形式在相互探索中逐渐达成完整统一，在艺术接受活动中，艺术欣赏则需要从形式的解读开始进而达到对内容意蕴的把握。

3.什么是风格？

艺术风格的多样性是如何形成的？

（1）风格：

艺术作品在整休上呈现出的具有代表性的独特面貌，它主要通过一定视觉形式

的特征来体现，但风格不等同于手法，不等同于一般的"

艺术特色”或“创作个性”，它是艺术品的思想

观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记.，风格体现在艺术作品的诸要素中表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性，对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。

风格的形成标志着艺术创作的成熟.

（2）风格的形成受主观因素影响也受客观因素影响。

在主观上.艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术索养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不向觉地形成区別于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性，艺术风格就是创作个性的然流露和具体表现在客观上，艺术家创作个性的形成必然嬰受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响。

而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用——脱离客观条件而刻意追求某种风格，就会造成矫揉造作。

（3）由于主客观两方而的复杂因素，艺术风格也就呈现出多样化的复杂面貌。

一方面，现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化：

另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；

不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。

风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。

4.造型艺术的特点

（1）造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言

一类非物质媒介以展示。

（2）造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。

（3）处于禁止状态，不作运动。

5.试阐述艺术的审美发生。

（1）审美活动的物质前提。

只有在生产力有了一定的发展，人们不必完全为生存问题困扰，

即在一定程度上摆脱自然界强加在人身上的必然性时，才会产生审美意识和相应的审美活动。

（2）审美感觉的历史性。

在马克思主义来看，人的审美能力、审美意识跟他的生理结构、感觉能力之间有一种内在的、历史的联系。

（3）审美状态的几个基本因素：

①无功利的审美态度；

②对纯形式的关注；

③心理距离的建立。

6.美术的本质

【答案】人同现实的审美关系。

决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。

7.从艺术理论发展史的角度，说明模仿说和表现说的影响和贡献。

【答案】模仿说

（1）模仿论的源头在古希腊„古希腊人把艺术（如绘画、雕塑，诗歌、戏剧）看作一种模仿，并在这个基础上建立了一套比较完整的理论，对后世产生了深远的影响。

早期的一些哲学家主要是从艺术与自然的角度来理解模仿的，也就是把自然看作艺术的模仿对象。

赫拉免利特曾经说到，"

……自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然。

”

柏拉阁把这种模仿的本体叫作“理念”。

在他看来，如果说艺术表现出来的东西是现实世界的摹本的话，那么现实（现象世界）也不过是理念世界的摹本。

在模仿的性质这个问题上，亚里上多德的看法跟他的老师柏拉图不一样，首先，亚里土多德认为，所谓的“理念”世界是不存在的；

退一步说，即使有一个

“理念”，这个“理念”也不是存在于一切具体的事物之前，而是从具体的事物中总结、抽象出来的：

所

以现实世界是第一位的。

其次，艺术作品的意义不完全依赖于它所模仿的对象在柏拉图那里，模仿的价值在某种意义上取决于所模仿的对象：

塑造具优秀品质的人物的诗是好的，而表现神的缺点的诗则是坏的，这里重要的不是诗本身的好坏.而取决于它所模仿的对象，或者说表现的内容。

而在亚里士多德看来.模仿本身就有意义。

在肯定了模仿的价值这个基础上，亚里士多德对模仿的原因进行了推测，他认为模仿是人的一种天性，“人从孩提的时候起就有摹仿的本能。

（2）古希腊的模仿理论在文艺复兴的科学主义的浸透下有了新的意义，绘画的模仿技能已不是从前复写自然的技艺，他在透视学的发明下成了准确地再现自然的科学，艺术家需要限制个人的想象，把自己摆在不偏不倚的镜子位置上忠实地再现自然，透视和镜像理论是这一时期模仿的新姿态:

过去在两度平面上再现的模仿对象还更多的处于辨认状态，而从文艺复兴开始，在增加了深度这--维度后，却更多地显现出模仿世界的一种“思维”方法。

例如，15世纪建筑师布鲁内莱斯基的透视理论这种透视很快变成复杂的柏拉图主义和基督教的宇宙观念的象征符号。

而镜子成为画家们再现自然是否忠实的标准度量工具。

（3）模仿的概念在文艺复兴后为新古典主义所继承，他们不提倡依葫芦画瓢的照抄自然，而是选择美的自然，艺术的优劣首先是其模仿对象的优劣，新古典主义者把古希腊的思想更加片面化；

他们把个性因素说成是自然美的成分，以此逃避个人存在，模仿被滥用。

浪漫主义的兴起把个人自我表现推向首位，紧接着，形式主义者把艺术品孤立起来顶礼膜拜并将之送进现代。

（4）超现实主义首先把模仿和真实区别开来，他们认为真实是科学理性的事，现象才是艺术的本质，艺术已放弃"

纯真之眼”的追求，集中精力呈现在观者眼中的样子。

照相机消除了作品与现实间的距离，

模仿的目标就是向相片靠拢，艺术模仿自然在超级写实主义者这里巧妙地转化为模仿照片。

模仿的对象已发生了根本的变化。

表现说

（1）18世纪末开始，随着浪漫主义运动的兴起。

个人作用被推至顶峰，表现个人情感的艺术也就成了“独特的艺术”。

它取代了模仿自然所追求的视觉忠实性的“共同艺术”，在这里，个人的创造性首先

被揭示。

歌德是最早捍卫表现的作家，他认为造型是天生的，他把这种心理机制从表面形态引到更加具体的创造力方面。

（2）在与日俱增的浪漫主义思潮的影响下，对创造力的重视为艺术家开辟天地。

它把艺术家独特的个性和情感唤发到艺术本体的高度，创作手法被呼之欲出的感情淹没了，表象的直觉成了唯一重要因素代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等。

（3）表现说是关于艺术起源和艺术本质的学说，它与摹仿说直接对立。

该学说认为，艺术本质并非对自然的摹仿，而是对人的内心情感世界的表现，艺术重在表现，尤其是表现人的主观情感及其心理活动，因而艺术起源于人的内在情感。

作为理论形态的表现说是在西方文化氛围中发展起来的，而中国古代特有的文化氛围也孕育出类似于表现说的艺术观点。

（4）表现说引起人们对心灵作用的重视，推动人们对艺术形式和内容的发掘，直接诱发了印象主义、意识流等表现主义或形式主义艺术流派的产生。

直觉说是关于审美本质和艺术本质的学说，该学说是反理性的主观唯心主义美学理论。

但片面夸大诸如“直觉”的作用，否认艺术心灵与实践、理性的内在联系，最终会滑向非理性主义、神秘主义。

直觉是人所具有的一种创造性的心理活动和认识能力，是人不假思索而在瞬间就能判定对象性质的知觉能力。

直觉现象在审美活动和艺术活动中时有表现并发挥重要作用，但直觉说否认直觉的实践基础、经验积累和理性制约，认为直觉即心灵的本能，直觉通过心灵与存在同一，直觉无需理智地介人就可以把握事物本质，把握美之所在，因此审美活动和艺术活动实质上就是直觉活动。

直觉说以克罗齐为代表，也可以认为它是广义的“表现说”的一个分支。

8.艺术博览会的特点

（1）规模大、声势大、参加人数多。

（2）展品数量大，门类式样繁多。

（3）博览会期间，举办相关的学术讲座。

（4）展览和销售并举。

9.美术发生的必要条件：

（1）创作主体的形成，具有了一定的创造能力。

（2）一定的社会组织形式美术形成的要素（性质、特征）：

①原创性②创造主体

10.形象思维的四个特征是什么

【答案】形象性；

逻辑性；

情感性；

想象性。

11.风格的形成：

（1）民族，对于艺术家风格的形成具有基础性的作用。

（2）地域是影响美术作品风格形成的重要因素。

（3）时代是影响风格形成的另一个重要因素。

12.谈谈柏拉图和黑格尔的艺术观念有什么区别和联系。

【答案】联系：

柏拉图与黑格尔都对理念说提出过观点。

他们都是从客观唯心主义的立场看待和解释

美术的。

即都把“理念”说成是一切事物的根源。

与主观唯心主义不同的是，客观唯心主义并不认为美术是美术家个人意识的产物，是纯主观感情的产物，而认为美术有它的客观根源，这个客观根源就是“理念”“客观观念”或“绝对精神”。

区别：

首先，对于“理念”的具体定义不同。

最早提出美是理念说的是古希腊哲学家柏拉图。

柏拉图认为美根源于永恒的理式，即“理念”，现实事物的美只不过是对“理念”的摹仿，而艺术美则是对现实

美的摹仿，所以美的理式是美的本质所在：

古罗马哲学家普洛丁融基督教神学和东方神秘主义于柏拉图的美是理念说之中，认为最高理念即“太一”或神是真善美的统一体，事物本身无所谓美，只有它分享到神所放射的理念的光辉才是美的，现实美和艺术美莫不如此。

黑格尔把辩证法注人理念之中，使美是理念说得以完善。

黑格尔认为，美是理念的感性显现，包括美术在内的艺术是“理念”的感性形象的显现，比之自然是具有更真正