从接受美学看通俗情爱歌曲的流行.docx

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从接受美学看通俗情爱歌曲的流行

从接受美学看通俗情爱歌曲的流行

【摘要】接受美学产生于20世纪60年代末70年代初的德国，强调了读者能动地接受活动在文学传播与欣赏中的地位和作用。

本文主要从接受美学的角度对接受者在流行歌曲欣赏中所受的影响、接受者的心理与歌曲接受关系，以及对歌曲创作的重要启示等进行研究，探讨通俗情爱歌曲流行的原因。

【关键词】接受美学期待视野受众心理歌曲创作

在都市文明迅猛发展的今天，流行歌曲在日常生活中随处可见，它能给人以休闲，给人以娱乐，甚至给人以美的享受。

然而“长期以来音乐学的研究视野落在音乐家，或者音乐作品方面”却忽视了音乐接受活动中另一个重要的主体：

音乐接受者，也可以称作音乐受众体。

20世纪60年代末70年代初在联邦德国出现了一种文艺美学思潮——接受美学，这一思潮的美学思想特别肯定了接受者在文艺活动中的重要地位及能动的再创造作用。

虽然“接受美学是以文学的接受为研究重点的，但是接受美学不仅仅涉及文学”音乐与艺术本质上是相同的。

所以，从接受美学理论上对歌曲创作的研究就显得十分必要。

当然，作为歌曲的接受者，其接受心理是在歌曲的接受中占据着重要的作用。

通过对接受美学及受众心理的了解，进而指导歌曲创作者的创作更加符合歌曲的传播与被接受。

一“期待视野”在歌曲接受中的层次

接受美学的理论奠基人汉斯·罗伯特·尧斯指出：

一部文学作品“它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。

”可见，文学作品接受过程中文本所要传达的“人文关怀”和“历史理性”是接受者的积极参加与再创造的过程。

文学接受的过程，“大致可分为发生、发展与高潮三个阶段”这中间接受的发生阶段在整个过程中起着十分重要的作用，它意味着文本中隐含的读者开始向现实读者的转化。

歌曲艺术与文学艺术在本质上是相同的。

文学艺术的发生阶段，它是“读者在特定经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心境的影响下展开的”。

而歌曲接受的发生同文学艺术接受的发生一样，在歌曲接受的发生阶段也要经历三个阶段。

歌曲欣赏作为一种积极主动的主体性活动，必然造成对音乐作品解读的盲目性与无目的性。

接受美学认为，在文学阅读之先，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，从而形成了读者“期待视野”。

而音乐作品尤其如此，音乐歌曲的接受中不可避免地要运用原先的经验与理解，去有选择地欣赏歌曲。

这种在音乐欣赏中所形成的“期待视野”决定了音乐接受者对作品内容与形式的判断标准，以及对作品的基本态度和评价。

在具体的歌曲接受活动中，这种期待视野主要表现在歌曲形式期待、歌曲意蕴期待与演唱者期待三个方面。

歌曲形式期待即歌曲接受者由歌曲的形式而引起的，是对歌曲艺术表现手法的欣赏的期待。

歌曲接受者会期待节奏、韵律、修辞以及某种抒情意境的出现。

如《单身情歌》中：

找一个最爱的深爱的相爱的亲爱的人来告别单身/一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕歌词中不厌其烦地把一连串的“最爱的”“深爱的”“相爱的”“亲爱的”“多情的”“绝情的”“无情的”并列词语来修饰同一个主题“单身情歌”，通过这些并列词语的排列以此来抒发一种强烈的孤独情感和对爱情的强烈渴望，进而引起了情感受挫的期待群的广泛关注。

意蕴期待即歌曲接受者对歌曲的深层寓意、审美境界、主旨思想等方面的期待。

在现实生活中，歌曲的接受者总会自觉不自觉地期待歌曲能够表现出切合自己匹配的深层寓意，总会期待歌曲作品表现出一种合乎自己的审美境界，透露出一种与自己连通的主旨思想等等。

如《像雾像雨又像风》中：

对我像雾像雨又像风/来来去去只留下一场空/你对我像雾像雨又像风/任凭我的心跟着你翻动爱情生活中对对方爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说得清楚的。

词作者把它同“雾”“雨”“风”这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧，对雨的快急，对风的急速的具体感受来把握这种朦胧的感觉和不可捉摸的情思。

通过新鲜的比喻，使人觉得语言新颖、别致，耐人寻味，使受众对这一种富于美感的形式，产生浓厚期待欲望。

演唱者期待即歌曲接受者对某个歌手的个性特征、演唱方法以及歌手外貌的期待等等。

例如，某些追星族强烈地期盼着各自心中的偶像最新单曲以及歌曲发售状况等，在一定程度上这一层次的期待不亚于歌曲形式及歌曲意蕴期待。

当然，这些歌曲接受期待视野的层次，并不是天生，它需要接受者经过实践活动，亲身经历过囤积一定素养，在此基础上逐渐形成自己的心理接受模式。

这种心理模式的状态在接受活动中不会中断，会伴随着接受者进入欣赏的过程，并影响着接受效果。

因此，我们需要重视歌曲接受者心理模式，即受众接受心理的变化状况。

以此来更好地分析期待视野对于歌曲接受的影响。

二受众心理对歌曲接受的影响

当代作家陆文夫对此曾作过一个形象的比喻：

“一个精神食粮的生产者，就像一个厨师；那厨师只管自己烧菜却不问人们的感觉，不管食客的口胃，你烧得起劲，他难以下咽。

新书都睡在书架上，就等于饭菜都倒到泔水桶里。

”可见，歌曲的传播必须与歌曲接受产生一种交流。

从接受美学的角度来看，我们不只是接受者，同时也是创造者，这种创造需要受众体心理因素的参与。

从心理学角度看，受众的接受心理通常由易感知心理发展为喜感知心理，进而上升为欲求知心理。

如果把握了受众这一心理的接受过程，便可分析为什么有些受众群会对某些事物产生浓厚的兴趣。

易感知心理即接受者通过各种认知形式较容易地接受信息的心理。

简言之，只有理解、领会，受众才能准确地接受主体输出的歌曲信息。

在现实歌曲发行中，常有些人故作高深，把原来是平白易懂的故意搞得古奥艰深。

如窦唯歌曲《禧晤》中：

川祲枉耀焘障雾荆途，断尽误叙窳书，呗嗔章癔趣谩皈琭看过歌词之后你会感叹这歌词中有些字并不是常见的而且是及其难懂的。

如“祲”、“焘”、“窳”、“癔”，可以断定一般的受众群是不认识这些字的。

通过查阅相关资料可以知道：

“祲”指的是不祥之气；“焘”指覆盖；“窳”指事务的恶劣；“癔”指一种精神病。

如果没有一定知识的受众群是不能理解这句歌词的。

其歌词为一般人所不能接受，达不到广为流传的效果。

毕竟现实生活有那么一些受众群是不能达到完全理解该歌曲的文化水平的。

因此，这种歌曲是不符合受众群体的需要的。

喜感知心理指接受者在信息接受过程中产生的一种喜好心理。

好的歌曲能激起受众求新、求变、求异的欣赏兴趣，勃发出极大的热情，以产生一种急切期待的心理渴望。

例如，某些歌曲给人以“通感”，使得可感的形象化为美妙的精神感受，或者将抽象的精神感受化为具体可感的艺术形象，确能使人余味无穷。

如周杰伦歌曲《菊花台》中：

菊花残、满地伤你的笑容已泛黄/花落人断肠我心事静静躺“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到那温暖的笑容正在逐渐淡掉。

哀伤而又动人的情感自然流露。

这样有意境的一首歌曲必定会让广大的受众所喜爱。

欲求知心理即接受者希望在接受信息的过程中学到知识的心理。

好的歌曲可以说是接受者再创作的过程，同时也是接受者求知认知的实现。

法国古典主义批评家波瓦洛说：

“一个贤明的读者，不愿把光阴虚掷。

他还要在欣赏里获得妙谛真知。

”如张雨生歌曲《大海》，歌曲采用“大海”作为歌曲的曲名，作为受众群体对“大海”都非常的了解，它的开阔，它的湛蓝，他的优美。

听众想对这首歌中所描写的“大海”产生了兴趣。

所以，也许有那么一批喜欢“大海”的受众群便会欣赏这首歌曲。

　　三接受美学理论对音乐创作的指导

基于上述对接受美学理论的分析，歌曲创作者在实际歌曲创作中应该怎么做呢？

接受美学中“期待视野”决定了歌曲接受者对歌曲形式、意蕴与演唱者的判断标准，以及接受者心理状态的基本态度和评价。

因此，歌曲创作者在创作时，必须考虑到歌曲接受者的期待视野，考虑到能否为受众群所理解与接受。

首先，要重视特定的时空，使歌曲创作主体和歌曲接受客体之间具有共同的环境。

即创作者要深入了解受众群体的需要，发掘社会中的本质思想和社会思潮。

人们常说：

“说话要看场合。

”这个场合就是指讲话时特定的时空。

“文章为时而作”正说明了这个道理。

显然，歌曲的创作也要看场合。

例如《爱的奉献》中：

这是心的呼唤/这是爱的奉献/这是人间的春风/这是生命的源泉这是一首宣扬社会道德的歌曲，歌词主题凸现了社会中的思想和当时社会的主流思潮。

20世纪80年代末期，对物质追求渐渐狂热的气氛让很多人感到不安，引发了人们对道德、对爱的内心呼唤。

本首歌曲自从1989年春节联欢晚会上演唱，随后便传唱大江南北。

在歌曲的创作过程中有必要从社会的本质来看待社会，其作品要为观众所能接受，并且能评价其歌曲的好坏，易于受众群的感知和了解，那么这首歌曲就会被受众所接受了。

其次，要重视众多歌曲接受者间层次，进而满足不同层次受众群对接受的要求。

作词家所创作的作品总希望自己作品在受众群中“老少皆宜”“雅俗共赏”，被广大受众群所接受、所喜爱。

然而，这种愿望实现的可能性极小。

作家陆文夫在《为读者着想》一文中曾说过：

“一个作品，那怕是伟大的产品，总是在某一个或某一些读者群中受到欢迎。

”不同性别、不同年龄段、不同民族、不同生活环境、不同国家等等，他们所喜爱的、所接受的歌曲形式风格内容是不同的。

如屠洪纲《精忠报国》：

狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫这首歌曲显然是一首比较适合男性的歌曲，不管从歌词内容还是歌词修辞或演唱者的选择上，创作者所设定本首歌曲的潜在对象是一名“男性”。

当然，女性也是适合接受此首歌曲，但是相对来说男性的喜欢程度比女性要高许多。

歌曲创作者要考虑到自己的成果，会不会受到大众的喜欢，适合哪个群体。

因此，需要重视受众群体的喜感知心理，在此基础上创造出更多优秀的作品。

再次，要重视受众的个性，做到“因人制宜”“对症下药”。

俗话说：

“见什么人，说什么话。

”即在同一层次的受众群中，相同的年龄、相同的民族、相同的生活环境、相同的国家，他们的个性、生理、心理等方面的情况也不尽相同。

所喜爱的歌曲也是不同的，如果不注意受众的个性，其效果往往事与愿违，甚至适得其反。

因为，每个个体他所要的需求是不同的，各有各的审美价值需求与精神依靠。

要满足各个受众的需求，创作者就必须满足各各不同角色的求知欲。

如林俊杰的《曹操》：

独自走下长板坡，月光太温柔/曹操不啰嗦，一心要那荆州这首歌就是一首有关历史人物的歌曲。

而且很有针对性，其主题十分明确，就是关于历史人物曹操的事迹。

因此，对于那些喜欢历史的受众群来说这就是一个不错的求知对象。

所以，在现实创作过程中，作者有必要创造一些聆听者喜欢的歌曲。

总之，接受美学作为一种艺术理论，把“接受者”这一长期被人忽视的角色放到了重要的地位，不仅给众多歌曲欣赏者提供了借鉴，而且也给广大歌曲创造者带来了有益的启示。

当然，在实际的接受过程中，消费者的消费行为以及歌曲的广告程度是歌曲接受的另一个方面，对消费行为及广告效应的研究学习是今后研究的重点，它是发掘怎样的心理是符合社会大众的受众心理的重要依据，也是创作优秀流行歌曲，提高歌曲知名度的主要保障。

这个方面有待今后进一步的分析研究。

注释

①本文所引歌词均出自XX音乐网

②关于“本文”与“文本”的关系。

其实他们都是text的不同中译词，其含义没有区别。

参考文献

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