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第八章:
缩混过程简介
九:
缩混--EQ
(一)
十:
缩混--EQ(二、声音的润色)
十一:
缩混--EQ(三、一些常用频点的作用)
十二:
缩混--关于乐器的摆位和混响的初步使用(part1)
十三:
缩混--关于乐器的摆位和混响的初步使用(part2)
众所周知,录音时的电平非常重要,录大了会破,录小了,又会给后期缩混增加不必要的麻烦,更会由于提升原有的电平而产生噪声。
那么,什么是好的录音电平呢?
在这里,我从两个角度来说:
1、经过调音台录入电脑或多轨机:
在这种情况下,要注意的是两个问题。
第一,是调音台电平的问题。
调音台作为信号输入的初始设备,要使其做到在电平不过载的前提下,电平尽量的大。
要做到这一点,首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平,挑选所输入信号强度最大的一段作为测试,要使输入电平的峰值接近但不突破0db。
然后就是输出电平的调整。
由于输入电平的调整,输出电平衰减器(也就是信号输入那一轨的推子)保持在刻度0的位置即可(注意!
0不是最低,而是使输出电平和输入电平保持一致。
最低是-oo,负无穷大)
第二,是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。
如果是多轨机,则大可不必担心,因为其各轨的电平是厂家调校过的。
或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T-DIF相链接,那就更不用担心音量的问题了,肯定是和调音台上保持一致的。
那么,要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。
首先,如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口,则无需调校,数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。
最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。
如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接,则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致,也就是说,用标准1khz进行测试的时候,当数字调音台的输出电平读数为0db的时候,计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db;
如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接,那么就需要进行如下调校。
用模拟调音台发出一个1khz信号,并将其输出电平调整至0db,此时电脑内录音软件的录入电平读数应为-18db或-14db,否则有可能会出现电平过载的情况。
2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机,这样就简单多了。
方法和调校调音台的输出电平方法是一样的,也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下,尽量提升录音电平即可,不用怕因为提升噪声,因为你将每一轨的电平都录到最大,缩混的时候肯定要降低,这样,反而会起到降低噪声的作用。
3、补充一句:
电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUNDFORGE。
首先,让我们先明白什么是录音。
顾名思义,录音就是记录声音(废话!
),那么记录声音都需要什么呢?
最简单来说,需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西,那也就是我们通常所说的话筒了;
还需要一个记录声音的东西,那也就是录音机了。
以上的道理估计是谁都明白的。
那么进一步说,我们现在的录音的基本过程又是如何呢?
现在我在下面进行一个简单的罗列:
1、拾音过程
2、声、电转换过程
以上两个过程由MIC完成
3、声音调节过程(包括前期的EQ、压限、音量等等),这实际上是对电流的调节。
4、声音的记录过程:
通过多轨机,电脑、录音机等进行记录。
5、声音的处理过程:
也就是我们平常所说的缩混过程(mixing)
即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。
有些friends可能会问,知道了这几个过程又有什么用呢?
请记住,这些过程不是拿来让你死记硬背的,而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。
比如说:
你把设备全部打开后,话筒也接好了,但就是听不到声音,那么就跟我来检查一遍.
第一步:
话筒是否有开关?
是否打开了?
第二步:
话筒与调音台的连接线是否正确?
连接线是否完好?
(可用万用表检查)
第三步:
话筒是否需要幻象供电?
调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了?
第四步:
调音台的增益电平是否开的太小了?
或者调音台上的预衰减开关是否被打开了?
如果以上四个步骤均检查无误,而调音台上依然没有输入信号显示,那么试着把话筒插在调音台的另一路上,如果依然没有信号,那么换一个其他音源或话筒来进行试验,
如果这样还是不行的话,基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题,那么至于出了什么问题,
各个调音台的情况不一样,只能是具体问题具体分析。
如果前四个步骤检查无误,然而换了一个话筒后,就有声音了,那么基本就可以断定是话筒出的问题。
通过以上的例子大家可以看到,了解录音的技术流程,将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。
而且,排除问题的能力不是靠书本上交来的,而是靠经验得来的。
但记住一点,无论在什么时候,什么场合下,设备出现了问题,都不要慌,
大家经过上节课,都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。
那么现在,我来大概说一下拾音过程中的技巧。
一、单个人声拾音:
最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音,把MIC调为心形,或超心形指向,
让人的嘴直接对着话筒即可。
话筒与嘴的距离大概分为如下几类:
1、最通常的录法,嘴离开MIC大概20厘米左右,而且叮嘱歌手,唱的时候不要左右或前后晃动。
这样,对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。
因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。
2、录具有亲切感的人声:
上面所说的拾音方法,在某种程度上说,录出来的声音有些偏冷,因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。
在这里,我首先讲一下什么是近讲效应。
简单的说,声源离MIC的距离越近,MIC所拾取的低频部分就越多,也就是说,你唱歌的时候离MIC越近,你所听到的声音的低频就越丰满,但是,如果你离MIC太近的话,就会使MIC产生过多的低频谐波共振,从而导致低频的变形、失真。
但是,在不使声音过渡失真的前提下,我们可以有效的利用这种“近讲效应”,使得拾取的声音更加丰满,并且具有一定的亲切感。
有人可能会有疑问--如果是这样的话,等声音录制完毕以后,在后期处理的时候加一些低频不就行了,干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢?
对于这个问题,回答如下:
如果你想得到什么样的声音,
那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音,否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。
而且,后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的,你很难做到前期录出来的声音效果.
在这里,我要强调一个问题,无论你要如何录制人声,一定要给MIC加上防扑罩,
加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒,而且,对于你话筒的防潮,也是具有同样重要的意义的。
3、拾取美声唱法的人声:
录制美声唱法,不需要什么亲切感,
美声唱法最关键是要使人声流畅、干净,并且尽量减少呼吸的声音。
那么,录制美声唱法时,嘴与MIC的距离在40~50厘米都不过分,只要你的MIC有足够的拾取能力,
并且你的录音环境足够好的话。
4、拾取更加具有细节感的人声:
做到这一点,首先是要在一个非常好的拾音环境内,
否则的话,细节没录进来,噪声倒是会增加不少。
具体的做法,在这里我只作粗略的讲述,因为追求不同的效果,会有不同的MIC拾取方法,无法一一讲述。
在一个有优秀拾音环境,并且,拾音空间不少于15平米的环境下,可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节,我比较通常的作法是:
用一支MIC对着人的嘴,用另一支MIC对着人的喉头或以下部分,这种拾取方法,有可能产生的弊病是相位抵销,这就要通过自己的实践过程中不断的摸索,来获得最佳的MIC摆位。
当你获得一个成功的MIC摆位的时候,呵呵,你会听到完全不同以往的人声效果。
二、和声演唱拾音或合唱拾音:
我所说的这种情况,多数指伴唱的拾取。
这个时候,应该有最少3个人同时发出声音,那么,就要把MIC调整至全向指向,
以能录清除没一个人的声音。
当然如果你有三个MIC分别给三个人,那更好。
但是,如果你这样做,除非你的录音室有寂静端分割处理,否则的话,还是有很大的可能性产生相位抵销。
但是,如果你把三个人分开的话,伴唱歌手之间的交流就没有了,不利于录到具有高度默契感的和声。
所以我建议,在尽可能的情况下,用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。
在拾取伴唱的时候,伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同,而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。
那么,你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断,并且,借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令,调整他们之间没一个人与MIC不同的距离,以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。
三、简单的常用乐器拾音:
1、吉它:
MIC对准吉它的共振孔,距离20厘米左右即可。
2、小提琴:
MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向,距离30~40厘米即可。
3、长笛或竹笛:
MIC对准乐器,距离2米左右。
4、二胡:
MIC对准腔体,距离50厘米左右。
当然,以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法,如果想获得丰满的单乐器声音,
大部分情况下,要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。
关于这种拾取方法,不方便在这里一一讲述,如果想知道的话,来电话,或者发EMAIL给我吧。
话筒放大器,简称“话放”,是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上,声卡上,或是卡拉OK机上,这些设备都有一个(或多个)话放,还有一种是独立工作的话放,它只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理,然后变成线路输出信号再输出出去。
这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的,我在这里只讲这种话放,以及数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能:
1、压限器;
2、EQ;
3、扑声消除器;
4、嘶声消除器;
5、噪声门。
我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器,其他的都在后期缩混时再作。
首先,我们先将话筒线与话放连接好,并通过正常的声音测试调整话放输入电平。
以人声为例,让歌手跟着伴奏正常的演唱,并调整输入电平,使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
调整压限器,我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是:
使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态,使其具有强大的表现力和丰满度,更加不能忽略的是--压限器的使用不能让听众听出“痕迹”,也就是说,一首歌,或者一件乐器,如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程,那么,就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢?
我仍然以人声举例:
当歌手演唱的是一首慢歌,那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅,稳定。
在压限器上,要作的就是适当降低启动时间,增加恢复时间,降低阀值,并且增加压缩比,我通常使用的经验是:
启动60ms左右,恢复150ms左右,阀值-20db左右,压缩比为4:
1或6:
1。
当然,这个数字不是一定的,不同的人声、不同的设备等等不同的条件,
都会产生不同的压限器调节,这要靠大家自己去实践。
当歌手演唱的是快歌的时候,需要的是声音爆发力强,并且干净,不拖泥带水。
在压限器上,要作的就是适当延长启动时间,减低恢复时间,提高阀值,并且使用更加大的压缩比。
我通常使用的经验是:
启动150ms左右,恢复50~20ms左右,阀值-8db左右,压缩比为8:
1~10:
在前期录制人声的时候,没什么可能把声音的动态一