魏玛时期的包豪斯1PPT资料.pptx

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现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会、发展。

第一时期：

魏玛时期（19191925年），格罗皮乌斯第二时期：

德绍时期（19251932年），汉斯迈耶第三时期：

柏林时期（19321933年），米斯凡德罗,魏玛时期的包豪斯,包豪斯成立之初，在格罗披乌斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。

在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：

在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；

将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；

强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；

实际动手能力和理论素养并重；

把学校教育与社会生产实践结合起来。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：

艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

约翰伊顿（JohannesItten，18881967）他是格罗皮乌斯招聘的第一批三名教员中的一名，对包豪斯的发展起到了非常重要的影响。

他同时也是最早引入现代色彩体系的教育家之一，坚信色彩理性的，只有科学的方法方法能够揭示色彩的本来面貌，学生必须首先了解色彩的科学构成，然后才可以谈色彩的自由表现。

伊顿色相环，是伊顿所设计的。

这种色相环有着非常鲜明的优点，由红黄蓝三色为原色，它直观地展示着色彩规律，把本是复杂的东西简化得十分通俗。

1920年到1922年期间，包豪斯聘用了一批新教员，对于完善学院的教育体系起到了积极作用。

这些新教员都是都是画家。

在这些人之中，就有德国表现主义画家保罗克利和瓦西里康定斯基。

保罗克利二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。

由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。

克利是一个既浪漫又神秘的人。

他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。

保罗克利（18791940年）生于伯尔尼附近的穆尚布希,逝于特辛的穆拉尔多劳卡尔诺.保罗克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来,克利画了大量素描.这是他作品之所以深刻的秘密之一.他使用具有代表性的语言,写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性,斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格.他在那些素描中,通过蜂窝状的线条,创造出自己独特的世界.我们看到,他在画中尝试一种象征文字般的东西,某种具有综合力的解释,一些从不确定的符号,从中产生出先是迷宫一般,很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法.这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律-一种抛物线,从中可以找到被称为箭的方向的东西.城市中房屋的嵌合,鱼在水中的游弋,植物的涌现,火的蔓延,波浪的滑动,晶体的形成,道路的分合,离去和归来,这些不断向人提出询问的东西,克利都通过形象,把它们的永恒生活成功地展示在我们面前.,在他的画中,还有一种与这种素描相适应,并赋予它激情的颜色.通过兰色的推进,灰色的后退,画家使颜色面产生空间和振响.克利从塞尚那里得到一个信念:

自然不在外部,而在内部深处.表面的颜色要表现内在的力量.对于他来说,颜色已无任何补充含义,这是画面组织不可分割的部分.看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调,这些金赭色,镉色,以及带有茶色迹象的淡百合色,人们怎能不被它们俘虏呢?

克利有时也运用野兽派画家的色彩,不过,绝无那种刺人的生涩.他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光.它本身就象是太阳的梦,主宰着梦幻的世界.除了擅长素描和色彩之外,他还具有善于组织体面,以产生节奏的天赋.他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间,调整着色彩的变化,犹如迭印一般地重合着他的光棱镜,创造着距离,表达着动荡.,1924年左右,克利在一些心得中记下了他对于艺术的想法,并于翌年在包豪斯出版社以笔记形式出版,书名为教学速记.该书体现了其美学的某些片断,显然他用以授课的这一理论不能予其绘画以艺术价值.不过,它在预防运用现成的观察方法和有程序的手法方面,能够指引画家去寻求新的表达方式.克利一拿起画笔,便以极端的自由奔放冲入奇思遐想的即兴创作之中,这样的作品无法被吸收仿造,而永远都是创世纪.他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是不通的.他说:

人们在学习,在通过寻找本源去认识某种事物,去研究可见物的史前形象.然而这还不是高水平的艺术,因为神秘是在高水平之上才开始的.克利进而认为:

直觉是决不可能被替代的.在进行极其深入的简化同时,克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净.无疑在某些油画作品中,这位作过二十多年教育家的人必然表现出其规范来.但是很快,就主要由灵感来展开他的诗情画意.通过回忆而变成抽象,他在日记中这样写道.最近二十年中,没有任何画家在作品中表现出如此神秘的相适,销魂和带有如此稀有的激情.他的主要传记撰写人威尔奈哈弗特芒先生告诉我们:

他是个有新感受的原始人.,瓦西里康定斯基（1866年12月16日1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基在1913年创作的构成第七号可以称为是一支音乐狂想曲。

这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。

初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。

并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。

在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。

黄红蓝,构图六号,白线,几个圆形,构图九号,纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，把这种具有强烈社会性的设计观念灌输到教育当中，是他的一个坚持不懈的努力方向。

他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。

莫霍里纳吉,1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家莫霍里纳吉（LaszloMoholy-Nagy，18951946）接替他负责基础课程。

纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。

通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。