平面設计史教案文档格式.docx

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在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。

从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。

在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：

中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。

可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。

图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。

图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字

（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点

★文字产生的原因：

①需求的作用 例：

人类的社会性

②传达的延续：

源于生存需求。

★文字产生的意义

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。

至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位（★中国的印刷术唐朝兴盛，并且此时期印制的佛经上出现了图文并茂的新形式），并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。

平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。

据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。

欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。

十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。

具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。

欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。

这个时期欧洲的木刻画

也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展。

随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。

古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑。

★罗马体：

①建筑铭刻体②饰线体③方体

2、中世纪时期的平面设计

西方中世纪的平面设计，主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上。

当时由于纸张的制造技术还未从中国传播到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写。

一本200页的书籍要一个书写者花四五个月的时间才能够完成。

所以书籍在那时是非常贵重的东西，只有少数贵族统治阶级才能享用。

在设计上，手工绘制的书籍具有很高的艺术价值。

许多书籍运用了金银等贵重的材料。

如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色或银色描绘各种花卉，或在人物背景上用金色和红色绘出各种图案或风景。

许多图案装饰华美，刻画细腻。

文字运用了各种装饰字体。

画面上十分注重文字和图形的色调对比。

特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。

插图和文字之间不象中国的书籍那样有着分明的界限，常常交叉在一起，但在色调上层次分明。

和古埃及、古罗马的纸草文献不同，欧洲中世纪的书籍纸张有了同样大小的尺寸，并装订在一起，形成了现代书籍的基本样式。

在1400年以后，欧洲各国开始逐步建立起自己的造纸业，纸张被普遍地采用。

同时欧洲人也运用木刻的方法，印制多种印刷品。

在这样的技术基础上，书籍的设计也有了根本性的进步，一方面出现了比手写字体更为规范、更为精细的字体，另一方面，出现了更为简洁、明快，具有大面积空白的编排样式。

尽管大多数版面只是运用了单栏的文字编排样式。

凯尔特人的手抄书籍

公元4世纪，罗马的手抄本具有两个明显的特征：

广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰；

而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。

同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母，出现了与内容密切相关的插图。

中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面：

（1）古典风格的存在和有限发展

中世纪利用羊皮纸替代埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色作边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方。

（2）凯尔特人的书籍设计

凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被视为一页独立的艺术品。

（3）卡罗林时代平面设计的复兴

公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。

（4）西班牙的图画表现主义风格发展

书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；

并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。

（5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本

书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要

的问题之一。

《启示录》是由插图和文字合并组成的。

插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。

★造纸术、印刷术有中国发明，通过十字军东征传到欧洲

4、文艺复兴时期——17世纪末的平面设计

（1）什么是文艺复兴

文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多时间。

文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。

（2）欧洲金属活字的发明与发展

★古登堡发明金属活字和印刷技术。

真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。

欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。

1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。

在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。

采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。

★这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。

在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。

这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。

（3）人性的解放与回归对平面设计的促进与推动

①意大利的文艺复兴在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。

但是威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心。

意大利文艺复兴在设计上的一个特点是对于花卉图案装饰的喜爱，这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文字外部全部用这类图

案环绕。

科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。

玛努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物，他的书籍，

比较少用插图，集中于文字的编排。

比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主

要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。

1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。

②德国早期的书籍设计

文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。

金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行灵活比较的拼合——版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。

这就是现代意义上的★“排版”。

欧洲最早的利用排版方式设计、带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插图拼合印刷出版书籍，这种方法在当时德国很流行。

15世纪末，德国城市★纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。

③法国印刷的发展

16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。

法国的平面设计主要是来自意大利威尼斯设计的影响。

但，在一定程度，法国出版印刷业受到教会和皇室审查的影响。

④巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心

16世纪，巴塞尔成为欧洲出版印刷业的新的中心之一。

当时出版印刷上流行歌德体，有的艺术家采用典雅的罗马体，有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。

《人体结构》一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。

⑤17世纪欧洲的印刷和平面设计

17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。

17世纪在平面设计上一个重要的突破就是世界上第一张报纸在这个时期的德国出现，这就是★1609年开始在德国德奥格斯堡每日出版的《阿维沙关系报》。

1621年，英国的第一份报纸《科兰拖斯》发行，每天两个版面，刊载当地新闻。

荷兰的印刷业在17世纪也有一定程度的发展，艺术上出现了世界级的大师伦勃朗、维米尔等，出版业有艾泽维和梵戴克。

4、18世纪的西方平面设计

17世纪的出版业和平面设计取得巨大的成就，而18世纪的情况就大不一样，不少欧洲国家的君王对于印刷的意义和重要性又深刻的认识，因而促进了国家和民间印刷业的发展，促进了平面设计的发展。

（1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计

★罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。

这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。

在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。

18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。

勒让（★皮埃尔.西蒙.方涅.勒让1712-1768，把罗可可风格引入平面设计）于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。

1742年出版了他第一本字体手册，共收集了4600个字体。

1、巴洛克风格

时间：

约1550年——约1760年。

巴洛克风格总的来说，是一种过分强调雕琢和装饰奇异的艺术和建筑风格,倾向于豪华、浮夸,并将建筑、绘画、雕塑结合成一个整体，追求动势的起伏,以求造成幻象的建筑形式。

巴洛克风格酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏