《设计概论》优秀教案2016Word下载.docx

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2016年 2月 15 日

课程的性质、地位和任务

一、课程性质、地位

《设计概论》课程是艺术设计专业的一门专业基础必修课，是设计专业的入门指导课程。

二、课程任务

使学生了解设计的内涵与外延，设计学的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状。

在此基础上，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

对于学生深入地进行设计理论研究、深入地进行设计实践，树立正确的价值观和设计观，都具有极重要的作用。

课程的教学目的和基本要求

一、教学目的

“设计概论”的教学目标是使学生了解设计的内涵、外延、类型、特征、本质、源流、趋势、规律、主体、研究对象、研究方法与研究现状。

在此基础上，进而使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、设计行为，反思设计师的社会定位与社会职责。

这样一种宏观的视野，对于学生深入地进行设计理论研究、主动而积极地进行设计实践，都具有极重要的作用。

核心内容：

确定课程的范围、对象、特征和课题，探寻设计发展规律与研究的方法。

探讨基本的设计理论问题，加强设计思维、技法、理论素质的培养与训练。

二、基本要求

（1）了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。

明确设计师的责任、工作性质与特点等。

（2）理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。

课程教学引论

课程教学过程设计

设计行为是自从有了人类的那一天，就有了设计，它是物质生产的第一步。

同时也是精神生产、艺术生产的第一步。

政治家用船、军事家用兵、企业家用钱，谁都用设计，运筹帷幄，决胜千里。

早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼（Plini the

Elder）的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。

设计是一个古老、开放的概念。

设计无所不包，把很多学问包容在内。

这个世界从古到今，

从中到外，所有的建筑活动、制造活动、传播活动，都有一个前期行为，都有预测、计划、调研、实验、试验这样一个规划的时段和预见性的行动。

这个行为，叫设计。

定义：

设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动

设计学，之所以叫学。

具有完备的、系统的、科学的知识体系。

。

教学章节：

第一章 设计学的研究范围及其现状

授课学时：

4

授课类型：

□理论课 □理论、实践课 □实践课

教学目的和要求：

使学生了解设计学的研究范围与现状；

教学内容及重、难点：

教学内容：

阐述研究范围、研究现状重点与难点：

混沌理论、解构方法

教学方法：

讲授法、讨论法、多媒体视频辅助教学

教学工具：

计算机、网络、投影机

教学内容与教学设计过程：

教学内容

教师教学

学生

活动

设计

目的

1、创设情景引入本章内容

拉丁语“disegnare”的词义“制图、计划”

完全一致。

而《管子•权修》中“一年之计，莫如树

谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。

”此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。

设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计学，之所以叫学。

具有完备的、系统的、科学的知识体系。

我国设计学发展的历史：

图案---工艺美术---设计艺术

2、设计学的研究范围

1、设计史

中国设计史、外国设计史

工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工艺设计史、装饰设计史、染织服装设计史

1977年，英国成立了设计史协会（DesignHistorySociety），标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新学科。

曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳（Nikolaus

Pevsner）爵士（1902～1983年） 他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。

他在1936年出版的《现代运动的先锋》论述了西方工艺、近现代美术、绘画和19世纪以来工程投标发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮的历史，特别论述19世纪末20世纪初和20世纪以前的现代运动发展。

战后，身为美术史界最高荣誉的剑桥大学斯莱德（S1ade）美术讲座教授，佩夫斯纳不仅担任世界上最大型的美术史丛书——塘鹅美术史丛书（ThePelicanHistoryofArtSeries）的主编，而且继续从事设计史研究。

佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地，大大拓展了研究者的视野。

德国建筑家、理论家森珀（1803～1979年）是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》

他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大美术和小美术（按19世纪美术史学的划分大美术包括建筑、绘画和雕塑，小美术则是指所有的工艺

认真听讲，做好笔记，了解本章的学习

内容与要点。

让学生对本节的学习要点有一定深度的了解，有

利于自学知识技能。

品。

）建筑和工艺作了并置的研究。

森珀关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现代美术运动的先驱，但也正是他的这些机械唯物主义理论受到了来自里格尔的批评。

奥地利美术史家阿洛伊斯·

里格尔（1858～1905年）1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。

2、设计理论

设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等。

研究设计和人的生理上的关系——人机工学，和心理上的关系——设计心理学，设计师和设计师的关系——设计管理学，设计和市场的关系——设计营销学，设计市场的秩序、设计市场的规范，保证社会健康持续的发展——设计的伦理学、设计的法

学，设计在一定的时候在物质的相对饱和和产品的相对稳定，差别的大量化相持的时候，设计美学出现作用，如何让人感觉很美，感觉好。

设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。

在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

西方美术史之父瓦萨里（GiorgioVasari，15ll一1574年）在全面讨论设计这一概念时说：

“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。

现代意义的设计理论著作都上从19世纪开始出现的。

一种以琼斯为代表。

第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金（Augustus Pugin）、拉斯金（John

Ruskin）和莫里斯（WilliamMorris）。

包豪斯（Bauhaus）设计学校的校长格罗佩斯

（Waher Gropius，1883～1969年）所提出的设计理论有着更为深远的影响。

3、设计批评

设计的科学性、适用性及艺术性

技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价

对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家成了现代设计批评的先声。

20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：

沃尔夫林对美术风格史的研究；

克利夫·

贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；

以及美国罗斯

《纯设计理论》。

设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致

相似，二者都是将设计作品放在某个历史框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：

距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，

当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。

3、设计学的研究现状

对当代西方思潮的一般看法，在上个世界70年代，广泛的用于描绘设计和文化的变化。

有很多观念，就教材四点：

1、符号学理论

根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

“从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。

”——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普.斯塔克语。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中警剔以免发生意外。

这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会小自觉的产生畏惧感。

这种感觉或小仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，与蜜蜂等叫能给人带来危险的动物的联想有关。

经验中对虎或蜜蜂的畏惧与警锡的延续；

绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感。

于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。

囚此，绿色多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。

产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。

例：

一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；

但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系。

符号学在平面设计中的应用。

见图

2、结构主义

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给

人们提供理解人类思维活动的手段。

最早在语言学当中，结构主义的一句名言是说：

我们关注的不是现象，而是事物在现象背后的结构关系。

实际上并不是特别难理解，举一个例子来说，譬如说音乐，如果拆分来看，每个音符只是一个音高，一个哆，一个咪，或者一个西，当然它有一定的音色，就是拆分开来的话它是毫无意义的，它并不形成优美不优美或者动听不动听。

最后是什么东西使音乐成为音乐呢？

应该说是不同的这些音高通过一定的组合方式，构造出了一种关系，这种关系，这种结构，使得它成为一个乐曲，使得它具有一种审美上的价值，包括语言也是，语言如果单独来看，它只是一个个音节，我们很难把它跟具体的意义之间发生关联，什么东西使语言具有了这种表义的功能，能够成为一种交流的工具？

实际上背后也是有这么一个结构的存在，这么一种关系的存在，所以这是结构主义的出发点。

最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维·

施特劳斯。

对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福