摄影构图 教案文档格式.docx
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考核方式
考试(√)
考查()
课程总学时
64
学 分
4
学时分配
课堂讲授64 学时;
实验上机 12 学时
教材名称
《摄影构图艺术》
37
教学参考书
1、《摄影构图艺术》,著,北京师范大学出版社,1998年
6月第一版
2、《影视摄影构图学》,郑国恩著,北京广播学院出版社,
1998年6月第一版
3、《专题摄影》,张韫磊、靳福堂著,辽宁美术出版社,
1997年3月第一版
4、《美国纽约摄影学院教材》(上、下)孙建秋、刘宝成等译,中国摄影出版社,2000年5月第一版
5、《艺术与视知觉》鲁道夫·
阿恩海姆著 滕守尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年3月第一版
授课教师
职称
学科
艺术学
授课时间
1——17周,周一1-4节
授课地点
一、教学目的及要求
绪言 摄影画面的艺术特征
学时分配:
4学时
本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念,了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异,了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律,了解评价画面优劣的一般标准,了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用,从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。
二、教学重点、难点
1、摄影画面的特点(重点)
2、摄影创作与其他艺术的关系(难点)三、教学手段
1、观摩优秀摄影作品
2、多媒体教学四、教学方法
课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题
1、摄影画面的特点是什么?
2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质?
3、评价画面优劣的标准有哪些?
4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么?
摄影创作与其他艺术的区别有哪些?
5、摄影构图的目的是什么?
六、参考资料
授课内容
教学设计
备注
第一节摄影画面的特点
摄影的画面构图,就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里,使它产生一定的艺术形式,把摄影者的意图和观念表达出来。
这里包括:
照片给观者的总的视觉印象,被摄主体在画幅中再现,被摄主体在画幅中所处的位置,照片画幅的长宽比例,被摄体之间的相互关系,透视与空间深度的处理,影像清晰与模糊程度的控制,影调与线条的运用,色彩的配置,气氛的渲染……总之,它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。
研究摄影构图的目的,是为了增强照片的效果,使画面更有艺术感染力,更能给观众留下深刻的印象,更好地表达摄影作品的主题内容。
摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺
图例
10min
《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计
术处理过程与表现形式,形成了摄影画面的若干特点。
第一,纪实性是摄影画面的本性,它要求镜头前的一
切事物必须是真实的:
真人、真事、实景、实物。
摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。
第二,镜头视角之内的一切事物,必须是存在于真实的空间之中,创作也必须在这样真实的空间中进行。
离开了这一点,就不能够获得摄影画面形象的真实性,也就失去了摄影艺术的个性特征。
第三,摄影画面的可视形象,直观,生动,通俗易懂,便于同观众相互交流,便于观众领会作者的创作意图,并给观众以一种“临场感”。
第四,摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。
第五,摄影画面内容与形式的完整统一,富于典型性,也是一个重要的特点。
摄影构图的基本要求,是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。
这意味着在考虑摄影画面的构成时,要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出,使它从周围环境中突出出来,被摄体相互之间的关系要协调、统一,不可互相争夺视线。
被摄体的形状要处理好,要使观众易于理解,作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会,而不致使他们费解。
照片上表现出的形象要有艺术感染力,使观众喜闻乐见,并给观众留下深刻的印象。
总之,要通过构图的安排,使一幅照片的内容和形式结合得更好,更完美。
摄影画面的构图是从生活中来的。
客观现实生活——拍摄现场,是构图的基础。
摄影者在拍摄一幅照片的时候,怎样取舍画面,怎样安排被摄主体和环境背景的关系,怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力,都离不开现场的原有条件。
在这一方面,摄影和绘画有很大的不同。
画家可以根据自己的创作意图在画幅中任意安排作品的构图,需要的成份安排到画面里去,不需要的成份摈弃于画幅之外,并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式,使它产生一定的形式感。
摄影却很难做到这一点。
在一幅照片的拍摄过程中,摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面,无不受到拍摄现场原有条件的限制。
拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条,你决然拍不出“S”形的构图;
如果现场中没有巨大的空间,你也很难拍出具有强烈深远感的照片。
所以,拍摄现场固有的生活图景,是摄影构图的基础。
这样讲,并不意味着摄影者对画面的构图没有任何创作余地。
他可以根据现场的具体条件,进行一定的取舍、
选择,并适当地运用摄影造型表现手段,把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。
因而,摄影应该有构图的基本技能和训练,把照片拍得更好,更有艺术感染力。
安排一幅照片的构图,要从总体去考虑。
主体、背景、轮廓形状、影调配置、色彩关系等各个方面都要同时考虑到,凡是影响摄影画面总印象的一切因素,都要在按下照相机快门之前有限的时间内,把它们统筹处理得当。
比如,你在室外阳光下拍摄一幅人像,根据被摄者的
面貌特征,你选取了一个理想的拍摄角度,还要同时看一看投射光线的方向和高度是否对表现人物的外貌有利;
也要注意背景如何,是否有妨碍美观的树杈叠在人物的背后?
是否有电线杆“长”在被摄者头上?
背景的色彩对表现人物是否有利?
背景影调的明暗配置是否有助于衬托出人物形象?
等等。
假若拍摄角度的选择对被摄人物虽然合适,背景却十分杂乱,那么就要另选一处适当的背景;
如果光线不好,则宜建议被摄者转换一个方向,使光线效果对表现他的外貌更为有利,或者另选一个时刻,待投射光线适合时再拍。
所以,当你选择拍摄角度时,就要同时考虑到诸如光线、影调、背景、色彩等各种影响画面效果的造型因素,加以统筹安排,选择一个适宜的拍摄方案,而不能顾此失彼。
中国画论上讲:
“画有法,画无定法。
”(清•方薰撰
•《山静居画论》,人民美术出版社1962年版,第27页)摄影画面的构图也是如此。
它有一些大多数人公认的一般性的法则,但这些法则有时又不是绝对的,不可以生搬硬套。
大家所能接受的一些法则,也常常会有例外,而且,也会进一步随着时代的变化而改变——新生的将最终取代陈腐的。
举例来说,拍摄一幅带肩的肖像照片,一般说来,被摄者的面部在整个画幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右,而且,被摄者的面部假若不是朝向正前方,而是转向画面的一侧,那么,其视线前方比脑后要留出稍大的空间,以免产生局促碰壁之感。
可是,也有一些肖像照片,在安排画面的构图时,却大胆打破这样的规律,将被摄者的面部处于画幅的一边,以增加画面的动感,并使它没有既定的公式,也不应是僵死的、一成不变的线条,要依靠摄影者根据被摄现场的具体情况,根据创作主题的要求和摄影者自己的意图进行灵活处理。
摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。
但是,这并不意味着摄影画面的构图就可以任意而行,草率处之。
相反,构图的好坏,常会影响到一幅照片的艺术形式是否有感染力,影响一幅摄影作品的主题表达得是
否鲜明。
因此,我们对有关摄影构图的一些基本要领要进行必要的研究。
第二节摄影画面的本质
一、摄影画面的创作,由于是面对被摄对象在“真实的时间与空间中进行”的,因而要对生活进行直接的观察和选择,要注意形象表现的典型性。
生活中的每一个场面、大自然中的每一个“点”、人物的每一个动作、事物发展的每一个瞬间,不一定都具有典型意义。
摄影者要“在生活的立体空间中”从各个角度、各个侧面、各个“点”去理解生活,从生活的“千姿百态”中寻找出具有审美价值、代表生活本质的典型的瞬间来。
法国雕塑家罗丹曾说:
“所谓大师,就是这样的人:
他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”
在人们生活的周围,蕴藏并闪现着许多“闪光”的东西,摄影者应具备其独特的观察能力、感受能力和捕捉能力。
这些能力是在不断认识、观察、积累、理解生活的实践中逐渐培养起来的。
二、摄影构图的概念
摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局,把各种造型元素组织成一个整体,以寻求一个最佳的画面形式,以求最好地表现主题思想。
摄影构图的初级目的:
最佳的画面形式;
摄影构图的最终目的:
最好地表现主题思想。
三、评价画面优劣的标准
(一)画面要具有普遍性的主题
1、电影和电视属于大众传播媒介;
2、影视画面的传播具有时限性和线性特点;
3、影视画面必须是绝大多数受众能够在很短的时间内理解、认同和接受的。
(二)画面的形象表现力要强
1、影视传播主要依靠视听手段;
2、画面是跨国界、跨文化的世界性语言;
3、“百闻不如一见”、“一图胜千言”。
(三)画面要简洁
1、简洁可以突出主体;
2、简洁可以带来视觉快感;
3、绘画是加法;
4、摄影是减法。
(四)画面要具有一定的形式美
1、画框内的事物都是经过了我们重新组织的事物;
20min
2、画面形式美感的强弱,完全不是“观念问题”,而应是“条件、时间是否允许”的问题;
3、观察力、想象力是摄影师的必备能力。
5min
第三节摄影创作与其他艺术的关系摄影创作与绘画的关系
绘画艺术有着悠久的历史,摄影创作同这门古老的艺术有着最为密切的血缘联系。
它们同属于视觉艺术范畴,都是用画面为其物化形态,画面是创作的最终形式,也是艺术内容的集中体现。
作者的立意、构思、情感、观点,都要通过画面表现出来。
摄影和绘画又是两门独立的艺术。
对于摄影来说,需要摄影者对瞬间形象具有敏锐的观察能力和思考、提炼能力,并运用纯熟的技法,为被摄影对象寻找到一种最完美的艺术形式。
这种瞬间决定一切的创作活动是摄影有别于绘画的显著特点之一。
摄影创作与文学的关系
文学艺术“博大精深”,它常常作为一个民族文化素质的标志或体现。
文学是摄影创作的基础。
摄影艺术表达形象的直接性,给摄影创作提出的特殊要求是:
(1)再现可见的世界;
(2)避免用作者对现实世界