素描教学大纲Word文档格式.doc
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5、风景素描（速写与默写）
（四）教学时数
本课程在一、二、三学期开设根据不同专业方向，每周6—2学时，总课时为240学时。
共10学分
第一学期：
石膏几何形体、静物、简单石膏像临摹与写生120学时；
第二学期：
石膏像素描、人像素描临摹与写生80学时；
第三学期：
风景素描40学时。
（五）教学方法
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。
在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；
在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；
注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
（六）面向专业
艺术设计系：
动漫设计专业
第一章概述
[教学目的]
1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。
2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
[教学要点]
加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。
[教学时数]
4学时（理论讲述）
[教学内容]
第一节素描的概念
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。
素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节素描的分类及学习素描的价值意义
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：
写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法
[1]以线带调子式[2]体面式[3]结构式[4]光影式
2、形式意向素描
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。
它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。
而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
第二章几何石膏素描的表现
培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。
形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。
几何形体写生是研究绘画造型的基础。
通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。
由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。
1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。
2、研究几何形体的目的和意义。
3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，（结合设计素描）以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。
几何形体写生与静物、石膏像写生120学时
第一节建立以形态入手的观察方法
1、整体观察
2、相互比较
3、由表及里
4、特征意识
5、节律意识
第二节石膏几何体临摹与写生
立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。
（16课时）。
1.透视规律2.中轴线、辅助线、切线、垂线3.结构关系4.表现方法
讲授要点：
1、透视。
2、线条的性能。
3、设计素描的相关内容。
作业安排：
2－4张写生作业。
（2张结构、透视、画面构成分析练习。
一张写实素描。
）
第三章静物素描的表现
玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物、工业产品及工具等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。
1、形态研究，建立和培养宏观与微观相结合的分析意识。
2、结构分析与质感表现。
3、设计素描训练。
讲授要点：
1、静物美感与画面构成分析。
2、结构、空间、质感的表现方法
3、工具材料性能与表现。
4、意象素描的相关内容（结合课外练习安排作业）。
4－6张写生作业。
（2张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。
2张写实素描练习，）要求写生内容为玻璃器皿、金属器皿、石膏几何体或五官、手脚、水果、干枝、皮毛、花卉等不同结构、不同质感的静物写生训练。
由浅入深、由简单到复杂循序渐进。
根据所提供写生内容，静物组合，解决结构分析与空间构成关系。
光影明暗与结构、质感的关系。
线条表现与平面意象的构成。
各种工具材料性能认识与表现，
并结合部分代表性素描经典幻灯或影象资料分析、讲评。
第四章石膏像与人物素描的表现
通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的解剖知识、生长规律、运动规律，以及鲜活的人物个性表情及人物精神面貌的深入刻画以达到较熟练的掌握人物造型基础知识及表现手法。
基本要求：
人物写生是以研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征为主要课题；
根据循序渐进的教学要求，作业训练分为头像、胸像写生和半身像、全身写生。
[教学要点]
1、结构空间
2、动势线、透视形
3、表情的把握与质感的表现
4、人物精神面貌及状态
石膏像临摹与写生、人物素描临摹与写生80课时
第一节人物头像写生
1.头部构成及造型规律
2.头像写生的要点
第二节人物半身像写生
1.头、颈、肩与胸廓、两臀的关系
2.表情与动势
3.刻画与表现
第三节人物全身素描
1．全身解剖及骨骼结构规律
2．全身不同姿态及运动状态
3.全面控制画面，加强人物的动态节奏关系
4.对神态及肌肉、环境的把握
人物头像（不同年龄、不同性别）人物胸像、人物全身（包括：
坐、立或较复杂的情绪状态。
如拉琴、阅读）写生练习。
1、动势线、透视形。
2、空间、体积。
3、表情把握与质感表现。
4、人物精神面貌及状态。
3－5张写生作业。
（3张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。
2张意象素描练习，要求课外完成），以结构为主、掌握不同角度、不同部位间的协调运动关系及表情、服装特征。
第五章风景素描（综合专业实践课）
[教学目的]
通过风景写生加强个人与自然的亲合力，在丰富的大自然中发现美扑捉并现这种独特的美，并通过这种练习培养和提高自身的审美素养。
[基本要求]
在风景素描教学中要求学生悉心观察体验自然景物的在不同季节不同时间的生命状态和丰富变化，掌握在自然中合理选景，大胆取舍，结合自己的真情感受运用多种表现手法，探索揭示出自然中的丰富美感。
1、风景写生的方法步骤。
2、合理构图大胆取舍。
3、风景写生的表现手法。
[教学时数]
40课时（综合专业实践课）
第一节风景写生的选景及构图
第二节风景素描、场景素描（速写）写生的方法步骤
第三节风景写生的技法处理
30张写生作业。
[内容与要求]
通过写生练习在画面中解决构图、取景问题，在自然中发现美、探索运用多种表现技法处理风景写生，并通过写生练习培养和提高自身审美素养。
根据特殊情况对教学内容可做小范围的次序调整。
[考核要求]
素描课百分制记分。
成绩考核应有平时学习成绩和考查、考试成绩两部分。
第一、二、三学期结束时进行考试。
依据该学期最后一张考试作业并参照平时作业成绩情况按百分比评定成绩。
三、参考书目
1、《素描》西南师范大学出版社
2、《绘画素描》辽宁美术出版社
3、《中国高等美术学院作品全集素描集》，湖南美术出版社。
4、《设计素描》瑞士巴塞尔设计学校教材上海美术出版社
5、（美）佐治·
伯里曼《艺用人体结构》，人民美术出版社。
6、形体、解剖、明暗－《素描》冯健亲江苏美术出版社
五、《动画素描学时分配表》
序号
教学内容
内容
类别
学时
分配
1
概述
理论
4
2
几何石膏素描的表现
理论实践
40
3
静物素描的表现
实践
石膏头像素描的表现
36
5
石膏与人像素描的表现
80
6
风景临摹与写生
24
7
速写、默写
16
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