10如何画 画什么 画完又如何.docx

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如何画画什么画完又如何

——浅议如何有效开展初中美术绘画课教学

【摘要】:

初中生在绘画表现能力上进步缓慢，如何在有限的学习时间提高学生的绘画能力，可以从学习更多更好的绘画技法、提高想象能力、学会反思总结等方面来入手。

通过这些环节的学习、训练达到提高学生美术造型能力，提高美术综合能力的目的。

【关键词】:

绘画技法画什么作业评价提高美术能力

在初中美术教学实践中我们按照国家课程标准将美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，其中“造型·表现”，也就是我们常说的“绘画”教学活动最难开展，尤其是到了初中阶段，学生更是眼高手低，对自己的许多创意和想法难以表达，加之每周只有一节美术课（往往这一节课也还靠不住），能学习、实践、提高的机会和时间实在太少。

那么如何在有限的时间里让学生们大胆去画，又怎样去画，画些什么，画完后又如何总结提高呢？

本人想从“如何画”、“画什么”、“画完又如何”三个方面来引导学生学习绘画的技巧，提高学生学生的绘画的兴趣，提高绘画创作的能力，下面具体以《我的故事》为课堂实例来阐述我的一些做法。

一、如何画——解决学生技法上的颈瓶

我们现在所教的初中学生中大部分学生都是随着年龄的增长，对绘画的表现欲却在下降，随着知识的增长对美术作品的理解能力在自然而然的提高，但对自己的绘画表现力的信心却在下降，甚至缺乏绘画实践中那种对造型表现的信心和创作的欲望了。

造成这种现象的原因是多方面的，具体可以归结为这几点。

1、我们的初中生学习的功课从小学的二、三门（不含音体美等非统考科目）一下子增加到七、八门（不含音体美），学生的学习任务（针对卷面考试而言）是成倍增长，而学习时间没有增加，每天还是那么些课时，相比之下能用来学习美术的时间和能用之于美术活动的时间少之又少了。

2、随着学生年龄的增长，接触的知识就更多，兴趣点也就更多，也就不可能像小学阶段那样有更多的兴趣和时间来关注美术的学习，自然在美术学习这一块就少了许多投入，进步就慢了，美术能力方面尤其是动手能力方面相对就进步缓慢，甚至有不进步的状况。

3、自2000年新的一轮美术课程改革以来，我们在美术教学中我们更多的强调和优化学生的思维和创造性，淡化了学生技能的训练，给学生在美术学习中尤其是“造型·表现”的学习和实践中带来了不少麻烦，甚至有些学生的作业因为没有良好的绘画技能而不能得到完整、完美的表达。

尽管近些年有许多美术教师已经在教学实践中意识到了学生的绘画技能对美术学习、提高的影响，但我们还是要在美术课堂上做进一步的探究和细化的工作。

在我们的初中美术教学活动中，我们美术教师一定要通过丰富多样的教学方法，通过丰富多样的教学形式，使学生掌握一定的美术知识和绘画技能技巧，使学生在造型·表现的过程中有办法，简单的说就是首先解决学生如何画画的问题。

针对不同的学习内容，不同的表现题材，美术绘画有不同的材料上的选择，在技术上有不同的做法和要求，下面我以湘教版七年级上册《我的故事》为例来说说这一课在绘画技法上予以学生指导和帮助。

《我的故事》一课的最终学习目的是让学生尝试创作卡通画连环画。

卡通画的特点和卡通画的特殊表现手法是我们在课堂上必须让学生明白的知识点和技能。

首先要让学生明白卡通画夸张、变形、高度概括的造型表现特点，丰富的面部表情，动作与表情要协调，这些都是画卡通画的基本技法。

第二，除了卡通画的基本技法外，还要学习卡通的特殊表现手法，如：

以文字表现看不见的声音；以形状表现看不见的感受；符号语言的运用等等，

充分利用不同的手法让“静”的形象“动”起来。

美术教师在教学中可以教材上的范画分析讲解，让学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面，必须让学生明白、掌握、学会运用。

第三，要让学生了解卡通画的画面处理方法。

1、合理分格画面使故事情节清楚易读。

分格的方式有很多种，如图

2、灵活运用卡通的特殊表现手法增强故事的趣味性。

3、构图饱满，画大一点，画面上的东西要有大大小小、高高低低的变化。

第四，卡通人物动作的表现。

画好卡通人物的动作是卡通画中比较难的技术，很多的学生都为此卡壳。

我指导学生画卡通画里的人物动作时，让学生学习用动态线来描绘卡通人物动作，这种人物动作的画法被学生称之为“六笔小人”画法。

如图所示

在这种简单的人物动态线上我们可以继续描绘，给人物增添表情、衣物、道具，让人物形象生动、细致、具体起来。

在美术课堂上，尤其是造型表现的美术课堂上，在绘画教学中教师肯定要示范的，在示范时一定要做到直观易懂。

示范的时候，教师尽量做到亲力亲为，能自己做到的尽量不用网上的教学视频，课前要多做练习准备，做到示范时不出错，教师可一边讲解一边做技法动作的示范，过程里面注意讲解技术要点和注意的环节。

有时为了能达到更好的效果，老师在黑板上一边画，一边让学生在自备画纸上学着画，这种让人觉得很幼稚的教学方法，其实在我们初中的美术课堂上也可以“回归”，让学生在老师的带领下实实在在的学习、练习绘画的技法，学习造型表现的技能，这样学生就能很快掌握绘画的技巧了，进步自然也就快了。

二、画什么——发散学生的思维和拓展学生的想象

解决了技法问题，还只是完成了造型·表现学习的第一步，离大功告成的时候还早着呢。

技法好比骨架，是形式问题，内容才是血肉。

可是我们的美术活动中让学生创作，画出什么东西来呢，画什么呢，我们可以从这些方面来着手。

1、观察和记忆。

我们在美术教学中要引导学生观察，教会学生学习在自己的脑海中贮存感性材料，学会在自己的记忆中保留一些图形的印象。

这些感性材料和图形的想象也可以用文字、图片、照片、录像等多种形式保存。

储存的资料不怕多，因为我们往往会有“书到用时方恨少”的窘况。

所以我们要让学生养成多存储信息，多观察生活，多保存图片资料的好习惯。

2、在造型·表现的活动中，让学生多从自己感兴趣的材料、角度着手去创作，因为学生感兴趣的往往就是学生熟悉的，相比之下学生感兴趣的题材学生熟悉，创作的难度就会小一些，创作出来的效果也就好得多，学生在绘画时就不会一筹莫展。

3、在造型·表现的活动中，让学生多尝试画自己的“经验”，这里的所谓“经验”就是学生曾经在这些题材上做过努力，暂且不去说以前作业的效果，至少我们可以让学生借鉴以前的创作经验去做新的突破，正是所谓“百尺竿头更进一步”，能站在以前学习的基础上做的更好，更完美。

在湘教版七年级上册《我的故事》一课中，学生在花了不少时间学习卡通画的基本绘画技法之后，要自己来创作卡通连环画，要求学生自己用卡通画的形式来画故事。

画故事首先要有故事的脚本，所以“画什么”成了要解决的问题，我让学生从这些角度去寻找故事。

1、画自己经历过的事情。

如《暑假的故事》、《过新年》、《在球场上》、《我们班上的xxx》等。

2、画别人的故事。

这些故事可以是听家人、同学说的故事，故事的主人公不一定一定要是作者自己。

如《同学趣事——xxxxx》、《我的爷爷xxxxxx》、《校园里发生的故事》等。

3、故事补充。

老师可以出示一张有趣味的漫画，让学生接着编辑、续画后面的情节。

也可以老师或同学讲一个故事的开头，让学生接着往下构思。

再如“奇思妙想”、“故事接龙”、“成语新编”之类的想象创作故事也是不错的选材。

我们美术教师在指导学生创作时，要鼓励学生大胆夸张，合理想象，让故事的情节有起伏、有转折，有意想不到的地方就更精彩了。

在学生“画什么”时要做到：

1、绘画造型表现的题材和内容要展现学生个性，不要千篇一律。

无论内容还是表现形式上，让每个学生有自己的精彩，避免雷同，碰到了学生选择同样的题目，老师要及时了解，指导学生从不同的角度去表现。

2、绘画造型表现的技法和工具可以做不同的尝试。

说到工具问题，初中学生是很难带齐专业性很强的绘画工具的，在我们现实的美术教学中，大部分学校的相当一部分学生基本上美术课的工具就是白纸和笔，能带上水彩笔、荧光笔、打记笔、油画棒的都很不错了。

所以面对初中美术学习的现状，我们教师要自己想一些办法来解决绘画工具的问题，美化学生绘画作品，提高学生美术活动中绘画作业质量。

像我所教的初中班级都是人数不算很多的班级，教师准备一些涂色的工具，在需要的时候带进课堂，有条件的奖励学生使用。

让学生能尝试用不同的手法、工具来绘画造型，学生“画什么”才会有可能出现精彩纷呈的局面。

3、在《我的故事》一课中学生可以用钢笔画，可以用铅笔素描画，可以

三、画完又如何——在总结评价修改中提高

学生的美术作业不是画完就了事了，画完了并不意味着学生的学习的结束，作为美术教师要及时进行作业的批改，抓好对学生作业的的评价工作。

学生作业的批改就是对学生作业的评价，评价的过程要让学生都来参与，尤其是作者本人一定要参与，在评价时可以小范围评价，更好的是全体学生的参与。

在参与型评价的过程中，根据评价者和评价的程度不同，学生作业的评价的主要形式可以分为师生共评、学生互评、学生自评。

教师不是学生作业的惟一评判者，而在评价过程中发挥着引导、调节、组织的作用。

美术作业的评价很重要，学生参与作业的评价的过程，就是学生自我完善的过程，师生共同评价的过程一般为为：

作业-→学生-→教师-→作业，让学生在评价之后获得新的收获。

如图：

是学生在《我的故事》一课中的课堂作业，这幅作品可以看出学生画了不少心思完成的，但是作业中存在着细节不够完美、画面少了一点黑白对比、分格还过于拘束等等的问题，老师先肯定了学生的想法，对作业中做得好的地方予以了表扬，要求学生在画面的构图上更加注重一些变化，在局部加强黑白对比，特别是纸张都弄皱了，还有涂改的痕迹，建议学生重画，学生很快的重新画了起来，因为有了先前的作品做参考，学生根据自己找到的问题和老师提出的的具体要求把作业进行了修改、调整、完善，最后的作业效果是这样的。

通过学生的自我分析，教师的指导，新完成的作品取得了更加好的效果。

学生通过对自己美术作业的评价活动，促使他们更充分地认识自我，更进一步的修改、补充、完善，达到自我的完善，让学生在动手能力上有新的进步和提高，这就是一个螺旋式上升的前进过程。

在师生共评活动中，评价要客观、公正，针对学生个体差异的不同，评价时要有一定的区别，不要一些不切实际过高评价自己的学生，对于那些在造型表现方面能力还有待进一步提高的学生，教师既不能打击他们，同时又要让他们认识自己的水平，树立信心，不断提高自己的动手能力、创作能力。

学生互相评价作业，就是根据教学目的要求结合自己作业实践，运用掌握的美术知识理论和技能技法对其他同学的作业进行独立评价。

这样可使他们从中发现别人的优缺点，从而弥补自己的不足，巩固所学的知识。

在学生互评活动中，教师可以把学生作业中的一些问题集中展示出来，让学生各自独立的比较评价，这样学生印象更加深刻。

例如在《我的故事》一课中学生的有些卡通人物的造型夸张得不具有美感，学生们纷纷提意见。

有些故事的情节可以朝另外的方向发展，会有不一样的效果，学生在评价时，也会提出来讨论。

作业中的问题被讨论，被提出，就是相互的学习借鉴过程，这样以后学生在自己的作业中就会注意这些问题避免再犯。

学生自己评价自己的作业，这要求很高，首先在完成自己作业时就要努力地克服技能绘画技巧方面的问题，同时还要发挥自己的想象力，发挥自己创造性的才能。

这样在评价作业时，才能充分展示出自己的创作意图、精美构思、造型技能、绘画技法、主题思想等。

学生自评，培养了学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

学生在《我的故事》一课中自评自己的创作的卡通连环画时，因为故事是自己亲身亲历的，所以展示给同学看时，讲起自己的作品就能绘声绘色了，对自己的得意之处溢于言表。

学生的美术作业是进行了艺术加工的创造性产物，它具有学习鲜明个性和成就感，教师和学生一起评价完以后评价学生的作业后，以冰冷的分数就结束了学习，更为人文性的做法是把学生的作业成绩做个记录。

学生成长记录袋是个不错的方式，但是操作起来教师的工作量会很大，在我们一线的美术教师中能用此方法的并不多，因为这种做法与工作的现实状况有一定差距。

我在学生作业的记录上是采取的这种方法：

将学生每一课每一次的学习成绩记录在学生的美术教科书的目录上（非常庆幸我所教的学校没有实行美术教科书的循环使用），这样一学期下来学生的每一次作业的成绩都历历在目。

有些学生觉得记录在书上的成绩不好看，我就允许他们重新加工作业，或者干脆重新做一次，那么我在作业记录上也就写上新的成绩。

如此一来对自己要求高的学生，他们的作业做完后，还是有事做的。

总之，在对学生进行绘画教学时，我们要从画法、画什么、画完后总结完善几个方面去实施，让学生一步步的成长，不断的提高绘画创作能力，进一步达到提高美术素质、提高美术综合能力的目的。