古筝教案优秀版word资料.docx

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古筝教案优秀版word资料

古筝教案

这篇教案适用于中级演奏水平的学生，主要练习曲有：

《前进着的车轮》、《上楼》、《白云》（摇指练习），乐曲有：

《秦桑曲》、《蕉窗夜雨》等，教案既记录了共性，即曲目本身具有的重点和筝族们存在的难点，也记录了针对于我的学生（个体）的缺点与不足。

期望广大筝友们能提出宝贵意见，让我们在”筝途“上不断前进！

第一课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。

2.力度？

二、《秦桑曲》：

1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。

2．了解秦地的民间音乐、调子等。

3．微#4、微ｂ7的音乐特点。

4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。

第二课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、手指之间的交替性。

2、颗粒性？

二、《秦桑曲》：

1、秦地曲子的风格是微#4、微ｂ7。

2、切分音拖满。

3、左手的功夫，揉弦的感觉。

4、触弦的方法？

第三课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、分指的连续性加强。

2、力量向下坠。

二、《秦桑曲》：

1、开头的气势？

用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。

2、八度刚劲有力。

3、微#4、微ｂ7一定要按准。

4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。

第四课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、双手触弦的位置靠中间一些。

2、左手功力加强，力度不够。

二、《秦桑曲》：

1．指法劈托挑出来单独练，重点练。

2．左手按弦要更迅速，无尾音。

3．学会用手腕带动手指演奏。

4．扫弦的方法？

爆发力？

第五课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。

2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。

3、上楼的情感特点：

轻巧、活泼、欢畅、伶俐。

要注意这首曲子的整体情感发展过程。

第六课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。

2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。

3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。

4、对上滑音、颤音的理解不够准确。

第七课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。

2、谁上楼？

一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。

上楼干什么呢？

传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。

乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。

第八课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、力度上速度上音色上的对比处理。

2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。

3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。

学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。

第九课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1、音连？

2、跳弦和绕弦的技巧？

二、《蕉窗夜雨》：

1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

2、《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

3、《全宋词》中所写的《浣溪沙》：

“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。

一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。

”第十课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1.力放出来。

2.由弱到强,由强到弱。

二、《蕉窗夜雨》：

1、酷如一副优美的中国山水画卷。

充满了客家文化天人合一的哲理。

2、据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。

3、经过已故客家筝艺大家罗九香先生对客家筝曲的精深研究，对调骨（旋律骨干音）加以变化，由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及速度的徐疾转折的独特安排，将全曲反复五遍演奏，使其成为古筝曲目的一代绝响。

【教学后记】

该生在学习方面还要加强自觉性，光靠老师在课堂上的讲解与练习是不够的，希望自己能够在这方面多加油。

《茉莉芬芳》古筝课教案教案2020-12-0709:

12:

52阅读237评论0字号：

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郑州艺术学校

教学目标

1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。

2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和

音色特点。

3、熟悉G调琴弦的弦位。

教学重点

熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。

教学难点

学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。

课型：

古筝教学课课时：

45分钟

学生：

教学过程

一、练习

1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。

2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。

二、教师导入

让学生了解乐曲和。

茉莉芬芳，何占豪作曲，何占豪先生是一位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是"外来形式民族化，民族音乐现代化"。

他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是取材于江苏民歌《茉莉花》。

这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南

地方色彩。

（教师活动）

三、教材分析

《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。

接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。

这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。

快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小

段抒情慢板，直至结束。

教学手段

教师试奏、讲解。

教学方式和模式

本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和

谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。

小结：

对本课学生学习情况进行评价、总结，肯定学生主动学习及积极创新的精神。

布置课后作业

加强基本功的练习，进行优美音色的锻炼和乐感的培养。

加强乐曲的熟练程度，对乐曲进行细致处理。

古筝课教案将军令

第一课

一、《前进着的车轮》：

1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。

2.力度？

二、《秦桑曲》：

1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。

2．了解秦地的民间音乐、调子等。

3．微#4、微ｂ7的音乐特点。

4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。

第二课

一、《前进着的车轮》：

1、手指之间的交替性。

2、颗粒性？

二、《秦桑曲》：

1、秦地曲子的风格是微#4、微ｂ7。

2、切分音拖满。

3、左手的功夫，揉弦的感觉。

4、触弦的方法？

第三课

一、《前进着的车轮》：

1、分指的连续性加强。

2、力量向下坠。

二、《秦桑曲》：

1、开头的气势？

用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。

2、八度刚劲有力。

3、微#4、微ｂ7一定要按准。

4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。

第四课

一、《前进着的车轮》：

1、双手触弦的位置靠中间一些。

2、左手功力加强，力度不够。

二、《秦桑曲》：

1．指法劈托挑出来单独练，重点练。

2．左手按弦要更迅速，无尾音。

3．学会用手腕带动手指演奏。

4．扫弦的方法？

爆发力？

第五课

一、《上楼》：

1

、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。

2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。

3、上楼的情感特点：

轻巧、活泼、欢畅、伶俐。

要注意这首曲子的整体情感发展过程。

第六课

一、《上楼》：

1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。

2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。

3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。

4、对上滑音、颤音的理解不够准确。

第七课

一、《上楼》：

1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。

2、谁上楼？

一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。

上楼干什么呢？

传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。

乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。

第八课

一、《上楼》：

1、力度上速度上音色上的对比处理。

2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。

3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。

学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。

第九课

一、《白云》：

1、音连？

2、跳弦和绕弦的技巧？

二、《蕉窗夜雨》：

1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

古筝曲《将军令》描绘了古代将士征战沙场，浴血奋战、视死如归以及得胜归营、威武雄壮的战争场面，全曲宏伟激昂铿锵有力段落层次分明，全曲共分为六个段落加尾声：

第一段，表现号角声混合人的脚步声和马蹄的行军声；

第二段，描写将军运筹帷幄、威武高大的形象；

第三段，描写军队军心稳定，积极备战的高昂战斗气势。

第四段，通过演奏力度的变化，描写出将士们整装待发，等待号令的场面。

第五段，运用散板，描绘出将军发令后，部队出发迎敌的情景；

第六段，描写两军对垒短兵相接、奋力厮杀的场面；

尾声，音乐气势辉煌、悲壮，表现了得胜归营的壮观场面。

其中分别应用了不同的古筝演奏技巧，特点如下：

1、长摇：

《将军令》第一段以及结尾都采用了浙派筝艺有别于其他筝派演奏技巧的最大特色之一——长摇.浙江筝派则不同，它的摇指是现代摇指的雏形，以小拇指或无名指扎桩，食指捏住大指甲片，以手腕为轴快速往返摆动形成的.由于此技法能充分调动臂、腕的力量，所以声音力度较大，触弦频率较快，摇出的时间也更长，使古筝发出的一个个离散的单音连成连续的长音，模拟出拉弦乐器演奏的效果，使得演奏过程中对音的时值和强弱的控制力大大加强，从而提高曲目的流畅及歌唱性；使得该曲在旋律渐入中更加自然，气势跌宕起伏。

2、四点：

浙派筝艺和明清时代流行的说唱音乐艺术“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系，杭州滩簧有慢板、快板、和烈板三种基本的唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色“四点”演奏法。

此技法在浙江筝曲中的应用中的运用给人以活泼、跳跃的感觉，现代的一些创作筝曲中仍沿用此技法。

乐曲第三、四、五段描写军士列队急行级两军对垒作战的激烈场面主要就运用了“快四点”的演奏技法.“快四点”即快速的“勾、托、抹、托”指法的组合，是南方筝拍特有的技法，在浙派筝曲中使用的尤为突出，且有专称“快四点”.演奏时采用平均时值的演奏方法，使得乐曲流畅.由于节奏平均，可以按小段插入乐曲的旋律中，吧不同技法演奏的特性节奏之间的特点抹平，这样可以使不同技法演奏的过程产生相似的旋律特性和近似的节奏密度感，使旋律平顺.通过该种技法对旋律进行加花、润色，使基础旋律产生起伏，有利于乐曲高潮的形成，现代筝曲的小快板也多借鉴此