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学习心得体会
学习心得体会1艺术,其实就是一种具有审美价值的形式或结构,或者说,是一
种有意义的、高级的形式和结构。
无论是绘画、雕塑,还是戏剧、建筑,甚至音乐、舞蹈,都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的,除了建筑和工艺这些特殊的形式之外,艺术主要诉诸人们的精神。
艺术的创作很少来自于直接的功利性。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情,那么美在哪里呢?
美就在你的心中。
审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动,也是一种可以通过形象来体认,通过快感来表述的体验活动。
画家诗人创造的美,就是他们心灵创造的意象,独辟的灵魂,那么什么是意境呢?
因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真,冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。
化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化。
对艺术的投入,就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!
或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶,深入了才可得镜中花,水中月。
散步于美学中,亘古不变的——芳香泗溢!
然而,美是有相对性的。
美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面,它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。
美的相对性具有三方面含义,其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别,这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的;其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受,即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反,这是美感的相对性;其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化,主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况,因而审美标准具有相对性。
美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到,古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性,中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。
美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
艺术美学离不开艺术的哺育,但也缺不了哲学的引领。
艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。
这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”,进而赢得其他艺术学科的由衷臣服,确立自己的王者地位。
如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系,就会在空洞化中走向死亡。
并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科,必须坚持自己的哲学追求。
可当今的艺术美学不是缺乏艺术,就是缺乏哲学,抑或两者都缺乏。
中国有个著名的美学家叫朱光潜,朱老教授有句话说的非常的好,他说“不懂艺,莫谈美。
不懂艺,莫谈美”。
我为什么谈艺术美学呢?
因为你要研究美学,不懂艺术,你不要去谈美学,因为你研究美学,要有艺术创作,要有艺术家的体验,没有这个体验的话,你很难理解美,所以真正好的艺术作品,做到极至,那就是一种大美东西。
什么是美?
美是人们在认识对象世界中,获得自由的一种感性显现,美就是那种感性显现的自由,没有自由不可能有人们的审美,不可能有美。
美是人的自由表达!
所以离开人的自由,不可能有对美的理解。
艺术让我们的人生美丽,而人生本身就是一种艺术。
热爱艺术,热爱真正的艺术。
因为艺术给你源源不断的创作之源,给你源源不断的创作的灵感性。
热爱美学。
因为美是人的一种自由状态。
而审的过程,是我们最高的一种存在状态,所以大家只要看看现代西方,就会明白为什么会有当今这个物欲横流,商品大潮,市场经济,人性堕落,人心不古的社会。
大家一定要坚守自己和寻找自己真正的精神家园。
而这个精神家园真正的、最后的守望者,就是那些纯艺术和纯美的守望者。
也许只有这样我们才能做到像里尔克在诗中所说的那样“纵使你远远的离开,到世上最寂寞的所在,往后的岁月,它依然会在你的心底徘徊。
”
在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。
并把艺术分为实在的与理想的两大系列:
实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻,而理想的系列则包括文学的各种形式:
抒情诗、史诗和戏剧。
在每个系列中最后都将趋于统一。
学习心得体会2从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程,课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识,无论是在课堂上面,书本上面,课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。
美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术,也不单纯是日常的美化活动。
从字面文本意义上来观照,音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇,非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。
当我们走进音乐厅,直面感性聆听一位作曲家的作品时,会在内心中产生一种感受,不管这种感受是赞扬还是批评,它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。
这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的,我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢?
如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容,那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢?
这些看似简单肤浅的问题,却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。
音乐是否具有内容,音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”?
我们常讲大三和弦的明亮,小三和弦的柔和,除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外,就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言,它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢?
大三和弦的明亮,小三和弦的柔和,这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢?
即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律,它不以人的听觉变幻为转移。
如果这样一种形式意味上的内容客观存在,那么,仅就音乐形式客体而言,我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容,由此,即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。
而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁,作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式,从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。
与作曲家作曲方法密切相关的音乐作品及其
形式织体构造毫无疑问也会受到作曲家人本意识与审美情态理想的影响,而且这种影响还是非常巨大的。
因为,作曲家的方法论与美学观念的选择直接导致了音乐作品的整体技术形态构造。
值得特别说明并需要大家关注与讨论的是作曲家的人本意识与审美理想是社会物化及人化的产物,它是在社会历史影响下兼及对人本生态的思考而形成的,带有深度的社会性内容与历史意义,一位作曲家的作品必定带有深刻的社会因素,从而,也就不会逃脱社会性的内容与史论意义。
正因为如此,完全否定音乐的内容,否定音乐作品的历史性意义而宣称音乐作品的纯粹形式意味是肯定站不住脚的!
更何况,音乐自身的形式逻辑也包含着形式意味上的逻辑内容与方法论内涵。
在这里我想讲讲我对于音乐审美的理解。
音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动。
正如人类的意识是以客观存在为前提一样,音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形态,它也是以作为审美对象的音乐美的存在为前提的,没有音乐艺术的美,也就不会有音乐审美意识的发生。
出人类的音乐审美意识的产生是以音乐艺术的存在为前提,还只说到了问题的一半,另一半是,从主体方面说人类的音乐审美意识究竟是怎样发生的?
音乐的美是一种客观存在,但它对于欣赏主体来说是否能成为现实的存在,这还要取决于欣赏主体的主观因素。
即使是生活在音乐艺术获得高度发展的现代社会的人,假如没有音乐审美的实践,没有对音乐艺术的长期接触,那么他就不可能具有音乐审美意识。
正如马克思所说:
“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证,从而,它只能像我的本质力量作为一种主体能力而自为地存在着那样对我说来存在着,因为对我说来任何一个对象的意义(它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义)都以我的感觉可能感知的程度为限。
”①音乐审美意识作为人的一种主体能力,作为人的本质力量的一种确证,人的主观因素是具有决定性的作用的,只有“人的本质力量对象化”,音乐的审美意识才会发生。
“一方面为了使人之感觉变成人的感觉,而另方面为了创造与人的本质和自然本质的全部丰富性相适应的人的感觉,无论从理论方面来说还是从实践方面来说,人的本质的对象化都是必要的。
”②音乐的审美意识,首先是以对象的存在为前提,只是在有了音乐艺术美的存在,才可能有音乐的审美意识,同时,又只有当审美主体作为一个社会的实践着的人,在对音乐艺术的审美观照中产生了作为人的本质力量来肯定的音乐审美感受时,音乐的美对他来说才能成为一种真实的客观存在,他才能真正具有音乐的审美意识。
这就是我们对音乐审美意识的根源及其发生所持的基本观点。
人的音乐审美意识的发展,又会反转来影响和促进音乐美的发展,如果没有审美主体,特别是音乐家的音乐审美意识的高度发展,音乐艺术本身的发展也是不可想象的。
音乐艺术本身就是音乐审美意识的物化,是音乐审美创造的结晶。
音乐审美意识的反作用,集中表现在音乐美的创造之中。
由于音乐艺术的非语义性与非具象性的特点,它对现实生活的表现更多的是以主观的心理体验与情感态度的方式来进行,即更多的是客观因素消融在主观因素之中,因此,创造者主观能动性的发挥与审美意识的参与就具有更重要的作用,也正是由于音乐审美意识的积极参与,音乐美才能更好地表现现实生活的美和人的思想情感的美。
与此同时,我们还要看到,音乐审美意识的作用还表现在它对现实生活美、对人的思想情感美的形成与发展所起的作用。
音乐审美意识不仅能够有力地促进音乐美的创造,并且能够通过丰富人的思想情感的美来增进现实生活的美。
音乐审美意识的积极作用正是在这里得到充分的体现。
学习心得体会3作为一名年轻的教师,虽然已经具备了一定的专业知识技能,但在如何组织教学,如何最大程度地提高教学效果上,还感到缺乏正确的理论指导。
通过几门课程的培训学习,收获很大,以前一些认识模糊的问题,现在弄清楚了,从前的一些情感体验,如今也找到了理论支持,更为重要的是,我深深体会到,教育确是一门艺术,一门大学问,值得我用一生的精力去钻研。
通过培训,现将自己的学习“新方法”心得体会总结如下:
一、充分发挥教师的主导作用。
在课堂教学中,教师的主导作用是不容忽视的。
在先学后教,当堂训练的教学模式上,教师的主导作用应该体现在精心的`准备上,体现在简而精、通俗易懂的语言上,体现在将复杂问题简单化、形象化的演示上,体现在能够及时发现问题的精锐的目光上,体现在耐心的巡视指导上,体现在及时解决问题的方法上。
当堂训练的方法提高了课堂教学的质量,让学生能够在课堂上发现问题解决问题,不留死角,一直处于主动状态,有利于培养学生学习的主动性、积极性,真正体验学习的乐趣。
二、相信每一个学生学生在个性上存在差异,但在智商上是绝对没有差异的,每一个学生都有很大的潜力有待于教师去挖掘。
所以我们应大胆地放开手,让所有学生去学习,去全力地发挥自己的潜能,并通过教师的培养逐渐提高学生的各方面的能力。
三、使学生能真正地成为课堂的主人积极地动脑思考,动手操作,充分体现了学生的主体作用,使学生从思维到实践都得到很好的锻炼与提高。
四、因人施教,不让任何一个学生掉队任何一个学生都有学习的能力,要向让他们学好,就必须给他们
提供学习的基本条件,同时针对学生的个性差异,辅以合适的指导方法。
在不失大局的前提下,让后进生学好,刺激他们的学习积极性。
当后进生的能力提上来之后,又会产生一些所谓的后进生如此循环下去,后进生在不断提高,同时整个班级的成绩就会进步,而整个学校的教学质量将会随之不断提高。
总之要在新的教育教学理念指导下,努力改进教学方式方法,如采用自主、合作、探究式,参与式,任务驱动式,体验式等适合学生学习的形式开展课堂教学,充分调动学生自主学习的积极性,培养学生的思考力、知识建构力及学习实践力,为学生提供个性化、多样化的学习机会,增强课堂教学的执行力、创造力、吸引力和感染力。
学习心得体会4每个学生只要有好的学习习惯就能考到一个好成绩。
倘若你学习时一直懒懒散散,不肯用脑子去思考问题,你往往不会得到好成绩。
所以只要能养成下列习惯,并且一直保持着,那么你的学习只会摇摇直上。
首先要有主动学习的习惯。
别人不督促能主动学习,一学习就要求自己立刻进入状态,力求高效率的利用每一分钟学习时间。
要有意识地集中自己的注意力用于学习,并能坚持始终。
其次,及时完成规定的学习任务的习惯。
要在规定的时间完成规定的学习任务。
把每个规定的学习时间分成若干时间段,根据学习内容,为每个时间段规定具体的学习任务,并要求自己必须在一个时间段内完成一个具体的学习任务。
这样做,可以减少乃至避免学习时走神或注意力涣散的情况,有效地提高学习效率。
还可以在完成每个具体学习任务后,产生一种成功的喜悦,使自己愉快地投入到下一时间段的学习中去。
然后要有认真听课的习惯。
上课时,老师不仅用语言传递信息,还会用动作、表情传递信息,用眼神与学生交流。
因此,中学生上课必须盯着老师听,跟着老师想,调动所有感觉器官参与学习。
能否调动所有感觉器官学习,是学习效率高低的关键性因素。
上课要做到情绪饱满,精力集中;抓住重点,弄清关键;主动参与,思考分析;大胆发言,展示思维。
再来要有课后复习的习惯。
课后不要急于做作业,一定要先对每一节课所学内容进行认真的复习,归纳知识要点,找出知识之间的联系,明确新旧知识之间的联系,形成知识结构或提要步骤式知识结构。
主动询问,补上没有学好的内容。
对不同的学习内容要注意进行交替复习。
一定要有及时完成作业的习惯。
按时完成老师布置的作业和自己选做的作业,认真思考,认真书写,一丝不苟。
作业错了,要及时改过来。
学无止境,在学习过程中要善于总结自己的学习经验,也要善于借鉴他们比较好的学习经验为己所用。
聪明的你一定能找出适合自己的一套学习方法,乘风破浪,早日达到胜利的彼岸!
学习心得体会5两天的培训班很快就结束了,时间虽短,但让我们基层党务工作
者收获的却是引领一年甚至更长时间的工作启发和方向。
几位专家的授课从不同层面丰富了我们的党建知识,也使我们清醒地认识到基层党建工作的职责感和使命感,自身的差距和社区党建发展的不足之处,对今后党建工作的拓展具有重要的指导作用。
透过培训学习交流,学到了理论,掌握了方法,明确了方向,把握了重点,受益匪浅,感触颇深。
具体来说,有以下几点体会:
一、增强了职责感、使命感。
党建工作常常被认为是务“虚”,这个“虚”要务得有水平,悟出实效,推动实践,这才是务“虚”的境界。
张书记的开班动员讲话紧密结合实际,给我们提出了要求。
是的,基层党建工作亟待加强,我们这些党务工作者更是责无旁贷,要不断学习,提高潜力,要持续全心全意为人民服务,贡献精神,结合实际,探索创新基层党建工作之路。
而罗世伦教授从形势到组织建设问题的分析引人深思,“抓好党建是本职,不抓党建是失职,抓不好党建是不称职”,回想这朴实而又发人深省的三句话,提醒我们:
做好本职工作,做一名称职的党务工作者。
二、丰富了自身党建知识。
常言道:
温故而知新。
作为一名书记,就应熟悉党建理论基础知识,业务知识,才能让自己在工作中游刃有余,可常常因为工作忙碌而忽视学习,有时候一些政策性强的业务知识要翻书才能肯定,自己也很想有时间好好学习。
这次能够专心地重温、学习党建业务知识,听廖科长传授从理论到实际结合的运用,基层党建的业务具体知识,如党员发展、党费收缴、党支部组建等实用而且理论性强的知识再次得到学习、复习,深植于脑,十分及时。
三、开拓思路受启发。
“做,别怕错;快做,另磨蹭;专心做,别马虎;边想边做,动脑筋”,这是马部长引用百家讲坛关于“做”的四句话送给我们。
的确,做到这“四做”,世上无难事。
在党建工作中,如何结合实际,以创新的精神,推进基层党建工作的发展,这也是个永恒的课题,永远没有一成不变的答案,只有不断去探索、去思考、去实践,才会有发展。
马部长在讲课中从衡量基层党建工作发展的表现以及基层党建工作的启示,到怎样去做地分析,十分到位。
我们要以“社区党建要以服务党员群众为核心”的思想,贯穿于党建工作中,要有信念、有设计、有方法,促进社区***发展。
四、明确了工作方向。
党建工作今年工作重点是什么薄弱环节在哪我们在实际工作中常常会有“眉毛胡子一把抓”的思想,而“见子打子”的做法更是无序。
刘勇副部长对今年基层党建组织建设工作要点的一一展开,让我们对党建工作方向更明确。
八大块工作重点中涉及到社区党建的就有七项,对照我们的薄弱环节,结合实际,大力推进宏都党建发展。
其实各项工作也都是相辅相成,每一样工作的推进,必将带动关联工作的前进。
宏都社区党建要以加强扩面工作这一重点,带动党员发展、探索党建工作新机制等各项工作的全面推进。
区委组织部举办的这次培训班,资料切合实际工作,针对性强,几位授课的老师都是从事党建工作的专家学者,讲课理论结合实际,生动具体,可操作性强,对我们基层党务工作者来说,是办了一件实事,我也十分珍惜这次学习机会。
“学而不思则罔,思而不学则殆”,今后,不仅仅要将认真反思学习所得,更要融入到实际工作,与同志们共同探讨,以提高社区党建工作为已任,找准切入点,服务居民群众,服务大局,不断提升社区党建工作水平。
学习心得体会6康德是西方哲学、美学上的大师,他的理论著作是从事西方哲学美学、文艺理论必读的书目,他的代表作是有《判断力批判》等。
康德一生过着规律的独居生活,他严格有规律的生活,认真的学术态度,使他做出了惊人的成就,与他个人成长的环境和经历是有密切关系的。
生活的环境和经历对于一个人性格、人生态度、人生观、价值观、和生活态度有着很大的影响和作用。
一个人的思想和他的思维方式,是从其时代、地域、民族、教育等等影响下形成的。
康德的思想是他的独特的生活方式和实践经历的产物。
因此,了解康德,首先了解他的生平经历:
1972年出生在德国普鲁士的哥尼斯堡,这里是商业城市,父亲和母亲都是普通的市民,从事着手工加工的行业,居住的周围是路德新教虔诚教派的信徒。
虔诚路德新教的信徒对康德的处事及思维方式产生了深远的影响。
康德后来说:
“人们对于虔诚派可以说东道西,但虔诚派的信徒都是一些严肃而超群出众的人。
他们具有高尚的人类情操,就是稳重,乐观和任何欲念都破坏不了的内心宁静。
”十六岁在哥尼斯堡大学上学,生活艰难学习用功,认真学习研究牛顿机械论自然哲学和唯理论哲学,阅读了拉丁经典作家的著作。
练就了用拉丁文写作的卓越本领。
大学学习了七年。
1747年通过硕士学位论文答辩。
九年的家庭教师经历,积累了丰富的教学经验,获得了丰富的人生阅历。
1755年通过了《论形而上学的原则》取得了哥尼斯堡大学编外讲师资格,兼任哥尼斯堡王家图书馆馆员职务。
46岁时,正式命名为哥尼斯堡大学教授,主讲逻辑学和形而上学。
1770年任教授,1797年退休。
完成了《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》等全部主要的哲学著作写作。
康德美学是从人的心灵(“心意”)能力出发来进行美的讨论,要解决的问题:
为什么审美是必然的和普遍的?
因此,主要不是讨论艺术中的美的问题。
审美判断是知性与想象力的一种谐和合作。
根据形式逻辑,也就是知性范畴的类型,对鉴赏判断进行分析。
康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部作品中,《论优美感与崇高感》主要分析优美和崇高的不同特点:
优美就是我们通常所说的美,小巧,和谐,让人心生爱怜;崇高则是巨大以至于无形的”壮美”,让人心生畏惧,甚至是恐怖,所以康德成称其为“可怕的崇高”,它往往与道德联系在一起。
优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴,在他后来声名鹊起的美学巨著《判断力批判》中,对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。
他在《判断力批判》第一部分提出了即审美的四个特征:
(1)它是愉悦的,但是不带任何利害关系;
(2)它是普遍的但不是概念;
(3)它具有合目的性,但无目的(无目的的合目的性);
(4)它是主观的,却带有必然性(康德在这里提出了“共同感的重要概念”)。
在《判断力批判》的第二部分,康德讨论了目的论判断力。
这是美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。
其实,作为康德的对手和朋友,黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻,概括得很精炼:
“康德开始从这样的原则去看有生命的东西:
在有生命的东西里,概念或普遍性包含在特殊性内。
作为目的,这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西,决定着有机体各部分的构造,这就是说,个别的方面自然而然地就适应的目的。
”因此,黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。
康德论证了审美活动具有无利害关系的根本特性,不了解康德,就永远不能进入真正的、作为严肃学术的美学研究的大门。
这是一个挑战,也是一个资格认定。
康德从理论上把美感与生理和道德的快感在原则上清楚地区别开来了。
康德还确立了美感经验的先验原则。
美的问题在康德这里与其它的哲学问题有了真正的界限。
因此,严格地说,从康德开始,美学才获得自身的合法性和科学性,真正成为哲学的一个独立领域。
学习心得体会7从10年9月入学至今,已近两年的文艺学专业研究生的学习过程。
回首,是痛苦与快乐相伴的一大段日子。
埋首于圣哲先人的博大精深的哲思中,阅读并思着。
从最初的艰难入门到渐入佳境,感觉自己像是经历了一个漫长的修炼的过程。
我所选择的学习方向是美学,并有幸拜师到对东方美学造诣颇深的彭教授门下。
但是心情却一度低落。
因为入学前对文学理论方面知识的匮乏,对“美学”一词的模糊概念。
面对着流光溢彩,闪耀着智慧之光的中外哲学著作,却感到理解困难,头脑混沌。
在导师的指导帮助下,我开始硬着头皮找来一些相关哲学名著来读。
黑格尔的《美学》,亚里士多德的《诗学》,李泽厚的《中国美学史》,柏拉图的《文艺对话录》。
渐渐使空白的大脑划上了几痕浅浅的对美学形象的印记。
知道了中西方关于美学研究的历史,现状。
认识了一些著名的言论,如“理念论”
“精神辩证法”
“艺术模仿说”
“人本主义”
“理性思辨”等。
但最初的阅读也仅是对我起到了如门的作用。
理解不够全面,深入。
无法形成自己的看法观念。
随着阅读的深入,对本专业的兴趣也在逐渐加强。
为了更透彻的捕捉到先哲们的智慧火花,我开始变快速阅读为精读,细读。
发现唯有如此,才更会使思维主动活跃起来,在读中思考,慢慢就经常在阅读中,思想上会有些小花火在闪现,几乎每读一章都会有所收获,有所领悟。
平时,不放过每一次上课的机会,认真听老师们的传授,讲析,做好笔记,尽量去精读每一本老师上课提及的专业书籍。
学习中国古代文论,儒家思想的时候,就读《道德经》
《论语》
《庄子》等。
为了更好的理解,还注意查找先哲们的生活背景资料。
生平故事等。
每有感悟便诉诸笔端。
撰写过多篇小文《论孔子的中庸思想》
《孔子矛盾的女性观》
《现代人对老子无为而治的误读》
《庄子的虚静,自然观》,学习文艺心理学方面的课程时,重点研读了佛洛依德的著作《梦的解析》
《性学三论》,并对性变态心理学做过一些粗浅的研究,连带查找了大量社会,心理方面的资料,写过《同性恋是否非健康心理》
《社会角色定位对人性别观念的约束》。
从中了解一