高中音乐创作教学研究展示.docx

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高中音乐创作教学研究展示

专题讲座

高中音乐“创作”教学研究——学生歌曲作品修改与创作成果展示

陈文明（北京市昌平实验中学，高级讲师、特级教师）

一、学生歌曲作品修改

指导学生对创作的歌曲作品进行修改是创作模块教学中非常重要的一环。

从课程一开始教师就要给学生布置写作的作业，学生从最基础的学习到正式创作出自己心中的曲调，多需要以作业的形式展示出来。

学生的作业是教师教学最好的反馈，对学生的作业及时阅览、批复并以不同的形式对学生歌曲创作作业中出现的问题进行纠正、修改，是使这门课程有效进行的重要手段。

学生往往都是在修改的过程中对音乐的基础知识加深了认识与理解，对歌曲创作的规律逐步掌握、逐步明确，并使歌曲创作水平逐步得到了提高。

普通高中音乐创作模块课不同于音乐学科的专业作曲课，我们的学生绝大多数没有经过系统的音乐理论学习，没有经过严格的视唱练耳的训练，一般的情况下是一边复习巩固音乐的基础理论知识，一边进行歌曲创作的理论学习与实践，因此对学生歌曲创作的作业要注意以下几方面指导：

（一）属于乐理基础知识与视唱技能不扎实，造成写谱不规范，不准确。

使用简谱写谱时常出现的问题：

1.写谱不符合章法（这个问题已在第一讲中讲过，在这里不再重复）；

2.用简谱记写乐谱时丢高音点或低音点；

在简谱当中某一个音多一个高音点、低音点或少一个高音点、低音点就要使这个音相差八度，旋律的内容就发生了变化，要提醒学生切不可忽略。

3.音与字上下没有对齐；

4.一字多音不划连线；

以上两种情况的出现，会使读谱者看不清歌词与旋律的关系，无法将乐谱还原成实际的歌曲效果。

5.时值组合不规范；

时值规范组合是为了读谱者对乐谱的旋律、节拍、节奏等一目了然，错误的时值组合只能给读谱者造成困难。

以上常见的问题属于基本乐理的内容，是创作模块课初期学生常犯的错误。

如果是多数学生出现以上问题，要进行集体指导，并要给学生提供能够自学的书籍或资料。

如是少数个别学生的问题就在课下单独指导。

乐谱书写是否规范，这和做人做事是一样的道理，要认真，要严谨，否则肯定会影响后面的学习。

6.谱面上的音高、节奏与本人演唱不一致；

如：

实际音高是：

有不少学生出现的音准、节奏错误要比这个例子严重的多。

记谱不准确主要原因是学生本身音准和节奏感不是很好，写出来的往往不准确，这不是短时间能够解决的，也不是一两次指导就能改变的。

但教师一定要有耐心，因为在这时学生也正有着能够独立识读乐谱的强烈愿望，教师要鼓励学生通过自己的努力来闯过这一关。

我们的学生目前不能够有充足的时间去系统地进行视唱练耳的训练，因此教师要教给学生一些训练音准、节奏的简便易行的方法和途径。

第一种方法是利用自己熟悉的歌曲学习识读乐谱。

先唱词，再按歌词的音高、节奏视唱乐谱，体会歌曲中的音程关系和节奏效果。

一首歌曲可以反复练习，最好达到能够将曲谱背唱下来的程度。

这是一个简便易行的方法。

第二种方法是学习一件简便易学、有固定音高的乐器，如口琴、竹笛、电子琴等。

有固定音高的乐器可以尽快地帮助自己建立起音高概念。

这是一举两得的事情，既学会了一样乐器，又提高了自己识读乐谱的能力。

第三种方法是要尽快掌握一种制谱软件，如TT作曲家制谱软件。

因为音乐软件可以马上将自己输入的乐谱转化为音响，方便、快捷，在软件的操作过程中，又使音乐的基础知识得到提高。

7.离开调号的高度记谱

如将：

记成：

这种情况是在学习记谱的初级阶段容易出现的问题，方法是要让学生反复视唱自己写好的谱子，找准句读或乐句之间的音程关系。

（二）对歌曲的一些基本常识不清楚

1．对使用什么调式不明确

歌曲的调式直接影响歌曲的色彩、风格、情绪等，而我们的学生常常在歌曲创作构思时，只想用什么音调来把歌词变成旋律，却事先不考虑使用什么调式，最后一个音如何终止也没有设计，这需要教师在教学中给予指导。

要通过分析经典作品与多听多唱各种调式的歌曲，体验调式这一要素在歌曲表现中的作用。

如大调阳刚，小调阴柔；大调明亮，小调暗淡。

民族五声性调式中宫调、徵调与大调色彩相近羽调、角调与小调色彩相近，商调在色彩上则有双重的性格。

大、小调旋律多有和弦分解进行和包含小二度、大七度、增四度和减五度音程的进行，在民族五声性调式中旋律以三音列、四音列进行为主，变宫、变徵、清角、清羽（闰）只做为偏音出现在旋律中。

2.歌曲体裁单一或对把歌曲写成什么体裁不明确

在教学实践中，常发现学生创作的歌曲在体裁上比较单一，多是自我抒情，而且多偏于流行歌曲的风格。

这需要让他们打开眼界，通过欣赏优秀作品，了解更多体裁的歌曲创作。

歌曲体裁的分类也有多种，我们要在介绍优秀音乐作品的过程中，把常见的歌曲体裁向学生说明。

（1）抒情歌曲：

其中包括颂歌、民谣体抒情歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲。

（2）队列歌曲：

以队伍行进的步伐速度、节奏和情绪谱写的歌曲。

也就是我们常见的进行曲。

（3）歌舞歌曲：

具有载歌载舞轻盈活泼的特点。

（4）叙事歌曲：

叙事性，有人物、有情节。

（5）诙谐歌曲：

幽默诙谐、轻松活泼。

有颂扬，有批评，还有讽刺。

（6）劳动歌曲：

一是劳动场所合唱的歌曲，如劳动号子；二是反映劳动生活中人们思想感情的歌曲。

3.对写给谁唱不明确

这也是学生在创作歌曲前容易忽略的，也就是演唱对象是谁？

不同的歌唱者，有着不同的年龄、心理、气质和音色等，歌唱的色彩、音域都有区别。

如各人声类别的音域：

4.歌曲情绪表现单一或对歌曲的情绪把握不准确

人的感情是最丰富的，音乐最擅长的就是抒情，人的各种表情如喜、怒、哀、乐、忧、思、惧等，都可以用音乐表现出来。

而学生创作的音乐作品经常表情单一，或是缺少感情内涵。

比如一位学生为白居易诗《花非花》写的主题：

这只是信口随唱，缺少对诗的意境进行深入的思考与体会，也没有多少感情的投入。

学生作品常常以优美抒情居多，要启发学生，对歌词的表情内涵进行深入的体验，在自己真正进入了表现歌曲情绪的状态，再进行曲调的创作。

下面是音乐美的范畴与音乐表情术语及音乐特点对照表，供学生参考。

[附1]音乐美的范畴与情感形容、音乐特点对照表

音乐美的范畴

情感形容

音乐特点

优美

优美抒情典雅细腻温柔柔情甜美爱慕充满爱情深情宁静安祥

秀丽悠远田园风牧歌风如歌流畅飘逸

心旷神怡......

风和日丽鸟语花香山青水秀湖平如镜......

旋律舒展流畅，

节奏平稳有序，

速度、力度适中，

结构形式均衡。

......

壮美

刚劲果敢英勇豪迈威武雄壮

慷慨激昂雄健雄浑坚定有力

......

音调昂扬激越，

节奏铿锵有力，

形式整齐有序。

......

崇高

广阔浩大雄伟辉煌雄浑苍凉豪放圣洁宏伟庄严威严

格调高昂气势磅礴汹涌澎湃惊心动魄

虔诚、轻柔、真诚的赞美与歌颂

......

规模宏大，气势雄伟

旋律起伏节奏宽广

强力度弱力度

......

欢乐美

活泼喜悦快乐欢庆潇洒轻巧

充满活力热情洋溢开朗明亮清新火热欢腾热烈鼓舞

狂热......

旋律欢快流畅，节奏活泼跳荡，明亮的大调性，轻盈的和声及较快的速度等。

喜剧美

诙谐幽默滑稽逗趣嬉戏

漫画式

古怪讥讽怪诞饶舌卖弄天真

......

采用超常、夸张和变形的表现手法，如故意破坏音乐发展的逻辑习惯，不切时宜的快速与慢速，力度的突然转换，纠缠不休的反复，两极音域的使用，大跳音程，乐器音色变化等。

悲剧美

痛苦悲哀悲愤悲伤悲痛悲恸悲怆哀诉哭泣痛哭低声哀诉

抽噎叹息凄惨凄凉

愁闷地　忧愁地　忧郁　忧伤

......

旋律与音色具有最重要的作用，旋律如泣如诉、婉转低回，或暗淡深沉、浑厚浓郁，或刚烈悲愤。

沉缓滞重的节奏，爆发式的力度变换等。

（三）主题句写作的修改

主题句的写作是歌曲创作教学中关键的一环。

正像沈一民老师所讲的，歌曲的主题是歌曲的种子，有了好的主题，成功才有了保障。

学生写出的主题旋律，主要看是不是具有鲜明的形象，音调是不是比较新颖，节奏型设计是不是也有点儿特点。

最初创作主题句时可以先从节奏型入手。

如学生创作《十八岁》主题句时对节奏的设计：

边读边修改，要突出个性。

再根据创作出的节奏型进行旋律创作，如：

还可以借用熟悉的民歌旋律片断作为主题句。

利用民歌旋律进行改编，或从民歌的某个旋律片断作为主题的素材进行发展写出优秀的音乐作品的实例非常多，可以让学生从自己熟悉的民歌中选取旋律片断进行发展和再创造。

（四）主题的发展

常常有以下几种现象：

1.旋律不流畅、不通顺。

创作旋律和写文章有相同的地方，要语句通顺，不拗口，听起来不别扭。

2.没有以主题的音乐材料为基础往下发展，而是想到哪就写到哪。

（以《这是一个多雨的春天》为例）

3.不对称，不均衡

4.与歌曲要表达的意境不符

5.音域过宽，造成实际演唱困难

6.没有终止

（以《花非花》的修改为例。

）

第二句虽然引用了主题句的音乐材料，但节奏的变化使得这一句显得不通畅，和第一句未形成起承的关系，与第三句衔接得也不自然，试修改第二句：

第二句与第一句节奏一致了，显得通畅了许多。

第一句结束在属音上，第二句结束在主音上，形成一个乐段。

第三句开始是一个小十度大跳，并未感到别扭，倒是有些新鲜之感。

全曲的音域就是小十度，适合大众演唱。

（五）倒字

我们的汉字有四声的声调，音乐的旋律有各种音调，汉字的声调和旋律的音调相统一，就不会发生倒字现象，声调和音调只要不统一就要倒字。

在歌曲创作中，原则是尽量不倒字，但倒字在歌曲创作中也是经常发生的事情，因为，歌曲创作是以旋律为主体的，在歌词与旋律发生矛盾时，往往歌词要让位于旋律，要保障旋律的通畅与风格的一致性。

但歌词中出现的人名、地名或专用的名词，最好不要倒字，否则会给听者造成误会。

在具有戏曲风格或具有说唱音乐风格的歌曲中，倒字也要尽量避免，因为在戏曲和曲艺说唱中讲究的是字正腔圆，倒字不符合戏曲和说唱的要求。

我们来看这首传唱了半个世纪的经典儿童歌曲《上学歌》，一开头的两句话，十个字，就有八个字唱倒了，但并没有影响这首歌的流传。

要注意在教孩子学唱这首歌时，一定要先把歌词读熟，给孩子讲明白，不然孩子也不知唱的是什么了。

在我刚走上讲台当音乐教师的第一学期，我教一年级的孩子们唱会了好几首歌曲，其中就包括《上学歌》，期末考试时，我让学生每人唱一首在这学期学会的歌曲，并且要自报歌曲名称。

结果是唱《上学歌》的孩子有十几个，但让我不解的是，每个孩子报歌曲名称时都不说是“上学歌”，而是说歌曲的前一句歌词或前两句歌词，特别是把歌词说得怪怪的：

（v表示第三声，-表示是第一声）我问：

“你们为什么要这么念歌词呢？

”学生说：

“是您教我们这么说的呀！

”我照谱唱了唱，恍然大悟，是我没有很好地教他们读歌词，而是直接按谱教唱，学生一读出来，可不就是这个样子嘛！

这里还有一个特别说明问题的例子。

如一位学生想为他原来的初中母校写一首歌，结果写出了这样的第一句：

一个校名，一个地名都唱倒了，这肯定不行。

解决的办法是按照字的四声对音调进行调整，字的四声音调如下：

•1.阴平（第一声）又叫高平调或55调

•2.阳平（第二声）又叫中升调或35调

•3.上声（第三声）又叫降升调或214调

•4.去声（第四声）又叫全降调或51调

要想不倒字，可以注意以下几点：

•1.阴平（第一声）：

一字一音并处于高位置

•2.阳平（第二声）：

一字两音由低到高

•3.上声（第三声）：

一字两音由低到高或本音处于低位置

•4.去声（第四声）：

一字两音由高到低

如唱“沈老师”、“老师”。

前面的歌曲可以改成这个样子：

可这样一来，歌曲的风格就变了。

原来是大调性的，主题是大调主三和弦分解进行，而这么一改则是民族五声性调式风格了。

要保留曲调，就只有修改歌词了。

修改学生创作作品的形式不外乎两种：

一是课堂上的集体修改，面向全体学生，教师与学生共同修改，常常以学生创作中的典型案例进行分析，让全体学生受益；另外一种形式就是教师与学生面对面，针对一两位学生的问题，帮他们修改，修改的过程是学生重要的学习过程。

二、学生歌曲创作成果展示

（一）平时随时积累学生的作品，创设学生作品文件夹，及时收集学生创作的乐谱、录音。

要发挥班务委员会成员的作用，有专门人员负责收集工作。

（二）由创作班班务委员会对全班学生的作品进行负责编辑、整理，设计封面，最后印刷成册。

钢琴、吉它用五线谱。

歌曲用简谱

（三）开作品演唱会，请学校有关领导，有条件请家长，录音，录像。

照像、合影。

（四）编辑、制作音像资料，刻录光盘，发给创作班学生人手一份。

教师要通过我们音乐创作模块课，给学生的一生留下美好的回忆。