湖南版八年级音乐上册教案.docx

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湖南版八年级音乐上册教案

湖南版八年级音乐上册教案第一单元《举杯祝福》

一，教学内容：

第一部分是歌曲演唱和歌曲欣赏：

《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》。

第二部分是音乐知识。

五线谱识读（五）。

第三部分是活动和练习。

二，教学目标：

/\

知识或技能目标（含重点、难点）

重点：

能运用自然明亮的声音，表达歌曲《歌唱祖国》或〈举杯祝福〉的思想情感。

难点：

唱熟〈歌唱祖国》二声部合唱或《兴杯祝福》中第一二句附点八分音符与第三名句第一小节的切分音。

发展目标：

1、用激动、庄严的情绪演唱《歌唱祖国》，用热情欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》，用真挚朴实的情感演绎《国家》，通过演唱歌曲，表达对祖国的祝福和热爱。

2、通过对本课三首以歌颂祖国为题材的歌曲的学习，能认同、喜欢这三首歌曲，并能积极参与演唱与欣赏活动，感受歌曲炽热的爱国之情。

教学环节：

一、课前准备：

课前要学生找到歌曲《歌唱祖国》《国家》两首歌曲的有关资料，并听一听，唱一唱。

二、播放歌曲《歌唱祖国》，学生跟老师一起唱（唱一段），教师及时鼓励评价学生演唱的状态和情绪并提问，刚才我们唱的歌曲的曲名叫什么？

演唱这首歌时你有什么感受？

三、学唱歌曲《歌唱祖国》

1、歌曲介绍。

2、教师范唱低声部旋律。

3、学生跟琴演唱歌曲第二部分。

4、二声部合唱旋律。

5、带词演唱歌曲合唱部分。

6学生齐唱歌曲第二部分，教师及时纠正没唱准确的附点节奏，让学生分析歌曲中一、二部分情绪的对比。

7、完整演唱歌曲（只唱第一段歌词，第二、三段作为课后作业学生自主完成）。

四、学唱歌曲《举杯祝福》

1、引入语。

2、教师在钢琴上弹唱《举杯祝福》，提问：

这首歌情绪怎样？

是哪个地方的民歌？

3、歌曲介绍。

4、学唱歌曲：

随琴唱歌谱，学会后通过活动熟悉歌曲，可以随音乐跳舞或者配上手鼓和铃鼓等乐器。

五、欣赏并演唱《国家》

1、引入语。

2、播放《国家》

3、歌曲介绍。

4、教师教一遍手语动作，全班随老师清唱、打手语。

六、参与活动。

小结歌曲，每组由组长进行组织，分组进行表演展示。

湖南版八年级音乐上册教案第二单元八音和鸣

教学目标

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。

在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中,能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。

教学重点、难点：

1、教学重点：

完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

2、教学难点：

感受乐曲的表现力，理解乐曲所表达的情感，意境。

教学过程：

（一）新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。

（二胡，竖琴，小提琴等）

（二），新课教学

1、了解二胡，京胡

（1），欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡，、京胡的音色。

师：

我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，它们的音色感觉怎么样？

学生回答。

师：

它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些。

（2）展示二胡、京胡的图片进行介绍、比较。

（课件展示）

师：

京胡音色清脆、嘹亮，而二胡相对柔和一些。

二胡又名“胡琴”，唐代就已经出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一些，；京胡主要用于京剧伴奏。

课件展示二胡，介绍它的各个部件名称。

（3）再次欣赏二胡曲《江河水》片段。

师：

二胡曲《江河水》情绪是怎么样的？

它想表达一种什么样的情感和意境？

学生回答

师：

《江河水》原是一首东北管子曲牌的独奏曲，后经整理改编成了二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。

它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压拍和剥削。

（4）播放《江河水》管子演奏和二胡演奏片段，对比聆听。

师：

大家仔细辨别二者的特点。

二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。

小结。

湖南版八年级音乐上册教案第三单元泥土的歌（三）

教学目标

1、能用柔美、圆润的声音，有表情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2、能够认真地参与课堂中的各种音乐活动，积极发表个人见解与认识。

教学难重点

认知藏族、蒙古族、哈萨古族等少数民族民歌音乐特点与风格。

教学过程

（一）导入

师：

同学们，我们通过泥土的歌

（一）

（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌，来领略各少数民族民歌不同的魅力•

（互动活动）

老师在讲台上准备藏族、维吾尔族、蒙古族三套民族服饰（没有的准备头饰也可以）,用边歌边舞边弹奏的形式范唱藏族、维吾尔族、蒙古族三个民族的民歌片段，请学生辨别其民族，并且找到达相对应的民族服饰•

（二）走进藏族民歌，听赏《年轻的朋友》

1听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：

你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调，旋律上的特点吗？

2简介藏族歌唱家才旦卓玛。

3简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。

4简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。

设计意图：

老师引导学生了解藏族舞蹈的特点及基本动作，并且随乐起舞，学生在舞蹈中感受歌曲明快的节奏，以动作带动歌曲的情绪，为进一步把握歌曲的风格做好准备。

5学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。

6老师带唱歌曲。

7学生分组练习。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：

和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

1聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍，速度，调式,旋律等方面有哪些不同？

2随乐跟唱歌曲。

3学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛

设计意图：

此处老师以比赛的形式引导学生回顾藏族，蒙古族不同的酒歌，有利于让同学辨别不同民歌的风格。

小结

1理解民族五声调式。

2请找些少数民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》

1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。

2.听赏歌曲，学生思考：

这首歌有什么风格特点？

3.学生随乐跟唱歌曲。

4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》

/1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：

与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨

1•你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

湖南版八年级音乐上册教案第四单元键盘上的舞蹈

\\第一课时

一、教学目标：

情感态度与价值观：

通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

过程与方法：

能专心聆听传统小调中有代表性的作品，并能哼唱其中的一两首作品，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。

知识与技能：

1、能根据火车律动积极创编相应的声势节奏；

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

3、能以模仿火车律动的声势节奏为歌曲背景素材，演唱合唱《丢丢铜仔》。

二、教学重点、难点：

重点：

能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴

奏。

难点：

本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问:

（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍《青春舞曲》。

请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。

当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）一一编配打击乐伴奏。

首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：

手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、

蹈的基本动作吗？

介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）一一创编舞蹈动作。

可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

/第二课时'\

一、教学目标：

情感态度与价值观：

通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

过程与方法：

识谱、哼唱简单的五线谱；感受音乐的场景。

知识与技能：

1、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解；

2、能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴奏。

二、教学重点、难点：

重点：

能用自然轻快的声音有表情地演唱歌曲，并能用符合歌曲背景素材的声势节奏为歌曲伴

奏。

难点：

本单元所选的乐曲均属钢琴作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“舞蹈的旋律”。

三、教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

四、教学过程：

1、复习上节课知识。

2、视唱练习：

（1）藏族民歌《我立亚姆》

（2）维吾尔族民歌《我们的祖国是花园》

老师小结、点评。

3、讨论、思考P30

本单元中的那些钢琴曲适合作下面场景的背景音乐，为什么？

学生讨论后，各抒己见。

分组辨析。

4、合唱练习

（1）三声部轮唱

欧美歌曲《美丽的黄昏》

（2）简易四声部合唱

法国儿歌《闪闪的小星星》

★分组比赛

全班学生分为3个小组，进行合唱比赛。

其他组做点评，老师总结。

5、小结。

湖南版八年级音乐上册教案第五单元《梨园百花》

（二）

\第一课时

教学内容：

1•《谁说女子享清闲》；

2.《我家有个小九妹》；

3.《手拉风箱呼呼响》；教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解豫剧、越剧、花鼓戏这几种剧种。

二、了解这几大剧种的名家名作及选段。

三、通过欣赏，培养学生对国粹、对戏曲的热爱。

教学方法：

欣赏、模仿、对比、讨论

教学重点：

1.听赏、分析各个剧种的特色。

2.了解名家名作

3.欣赏。

教学难点：

1.听赏时戏曲唱腔的模仿。

2.戏曲特色与当地风土人情的潜在练联系。

教学过程：

一、情景导入

复习欣赏第二单元《八音和鸣》中京胡与乐队的演奏曲目《夜深沉》，提问后导入新课。

教师：

刚才我们所复习欣赏的《夜深沉》常用于哪一种艺术形式中呢？

学生：

戏曲一一京剧的表演中。

教师：

我国各地的地方剧种非常的丰富，除了我们所熟知的京剧外，在全国各地，还有许多非常优秀的剧种。

这节课我们就一起来了解一下。

（导入新课）

二、豫剧

1.欣赏豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。

\

2.活动：

讨论豫剧的地方特色，唱腔特点。

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称

“豫”，所以称豫剧。

豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。

豫剧的

流行区域主要在黄河、淮河流域。

除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

豫剧以唱见长，豫剧唱腔铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。

其次豫剧质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活。

另外，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角。

再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，吐字清晰，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。

豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清，显示出特有的艺术魅力。

3.教师介绍关于豫剧的一些知识。

豫剧是我国最大的地方剧种。

2006年，国家文化部门

统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多

的剧种。

从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲（豫剧为榜眼）。

鼎盛时期，全国包括西藏等各省（自治区、直辖市）几乎都有专业豫剧团，超过三百个，业余豫剧团更是不计其数。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”。

由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。

“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。

新中国成立后（1952年），在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，被官方正式更名为“豫剧”，标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。

豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。

4.豫剧其他的一些名段。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。

如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。

新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。

如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、

《泪洒相思地》等等。

据1956年统计，传统剧目有647个。

比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。

1949年以来，整理、

改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打

金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。

5.豫剧表演艺术家常香玉简介。

豫剧表演艺术家，河南巩县人。

1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。

三、越剧

1.欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段《我家有个小九妹》。

2.教师讲解越剧的唱腔特色和地方特点。

越剧，中国主要戏曲剧种之一，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。

越剧曲调婉转柔美，小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲调。

越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。

越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。

在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧扩大了观众范围。

2006年5月，越

剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产。

清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。

发祥于上海。

发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。

经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。

1925年9月17

日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。

1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。

新中国成立后才统一称“越剧”。

中国戏曲三鼎甲“探花“。

1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。

当时风靡一时，在香港创造了票房记录；更为主要的是，在日内瓦会议期间，此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者，被赞誉为”东方的《罗密欧与朱丽叶》“，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。

享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。

电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种。

1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后

取得2亿票房（那时票价也就2毛钱左右），12亿人次观看，可谓空前绝后。

自此，一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。

3.讨论：

关于越剧。

4.越剧表演艺术家袁雪芬及名家名段介绍。

越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派小生）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派花旦）、张桂凤（张派老生）、张云霞（张派花旦）、竺水招竺派）、徐天红（徐派老生）、金艳芳（金派老旦）等。

越剧名人

包括这些越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之

多。

正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。

其中有影响而又经常演出的剧目如：

《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。

《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

5.再次欣赏。

\四、湖南花鼓戏

1.欣赏花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。

2.教师讲解花鼓戏的唱腔特色和地方特点。

表演朴实、明快、活泼。

尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。

3.讨论：

关于花鼓戏。

湖南花鼓戏，是湖南地方小戏、花鼓的总称。

至今为止，已经有两百多年的历史了。

表演朴实、明快、活泼。

尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。

4.花鼓戏名段介绍。

5.再次欣赏。

五、活动模仿任一剧种的一段唱腔进行演唱。

'\、第二课时/

教学内容：

1.黄梅戏剧种介绍。

2.黄梅戏欣赏。

3.学唱黄梅戏《打猪草》选段《对花》。

教学目标：

一、通过欣赏，使学生了解黄梅戏，拓宽学生的音乐视野，培养学生对博大精深的名族艺术的热爱。

二、了解名家名作及选段。

/\

三、学会演唱《对花》。

教学方法：

教唱、听唱、欣赏、模仿、对比、讨论

教学重点：

一、听赏、分析剧种的特色。

二、了解名家名作。

三、欣赏。

四、学唱《对花》并能进行背唱。

教学难点：

\\

一、学唱时戏曲唱腔的模仿。

二、对选段情绪的把握。

教学过程：

一、复习导入

教师：

在上节课的学习中我们已经了解了豫剧、越剧、花鼓戏三大剧种。

请同学们来说说这几大剧中都有什么特色呢？

（学生回答后导入新课）

二、欣赏

1.关于黄梅戏的起源与发展。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、和香港特区等地以及中华民国台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，中华人民共和国成立后，迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。

2006年黄梅戏入选第一批中国国家级非物质文化遗产。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明清，黄梅县戏风更盛。

明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。

清道光九年，在别霁林的

《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：

“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。

相约

今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

2.著名选段

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。

如《养麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《禧蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

3.戏曲名家

严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

4.欣赏《对花》。

三、学唱《对花》。

（一）听音乐跟唱；

（二）模仿唱。

（三）教师范唱、教唱。

（四）跟伴奏唱。

（五）背唱。

四、小结

湘教版七年级上册音乐教案第六单元《七彩的管弦》

教学目标

1.通过欣赏现代管弦音乐作品，激发学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品，加深对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2.能对管弦音乐产生兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

教学重点与难点

初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。

教学准备

多媒体教学设备和音像资料。

教学过程

一、激趣导入

1.激发兴趣

播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：

认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。

2.复习

听辨：

常见乐器音色

二、学习铺垫

（一）初步了解管弦乐队

1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。

（弦乐组、

管乐组、打击乐组）

2.听辨乐曲片段，分辨是由哪种乐组演奏的，并说出音色特点。

3.简介什么是管弦乐队

管弦乐