摇篮曲教学反思15篇.docx
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摇篮曲教学反思15篇
摇篮曲教学反思15篇
摇篮曲教学反思1
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。
让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。
我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。
可以把这种感情放到表现歌曲当中去。
总体来看整节课完成是比较好。
首先我给大家欣赏妈妈唱给孩子的一首轻柔、优美的《摇篮曲》来体现出妈妈对孩子的爱，然后以孩子用歌声来表达感谢妈妈的爱，引出一首唱给《妈妈的摇篮曲》来导入歌曲。
在教唱歌曲的过程中，我引导学生听歌曲并说出歌曲的情绪，声音，速度，在进行教学时把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，启发学生仿佛妈妈就在你的面前。
合理的想象是这节课的亮点所在。
摇篮曲教学反思2
《唱给妈妈的摇篮曲》由四个乐句构成，曲调优美、抒情。
歌词寓意深刻，它通过一个平日的生活侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
为了充分表达孩子对妈妈的深爱之情，上节课学会歌曲后我就布置了一项实践活动--回去后，把《唱给妈妈的摇篮曲》唱给妈妈听，并让妈妈做评价，这节课反馈。
孩子们都非常认真地完成了活动，反馈也不错。
有的妈妈说：
唱得不错，还需努力；有的还说：
听过孩子唱给我的歌，非常感动，孩子懂事了，真的长大了。
有的家长听了孩子唱的歌后，都留下了眼泪。
到这里，这个环节应该结束了，这时一个孩子小声地问了一句：
“老师，你给你妈妈唱这首歌听了吗？
”我一下愣住了，教室里也安静极了，当我回过神后，赶紧回答说：
“我很幸运，我的老母亲已经93岁的高龄了，本周末回老家我也把这首歌唱给她老人家听”。
话音刚落，孩子们不约而同的鼓起掌来，掌声刚停，又有一个孩子问：
“老师，是不是你经常唱歌给你妈妈听，所以她才这么高寿啊”！
我连忙点头说：
“是，是，是”！
这时，我的心跳加速，脸颊发热，我真的愧对我的老母亲和学生们对我的期盼。
课下我的心情久久不能平静：
是啊，我工作快30年了，从来没有唱歌给我的父母亲听过，老父亲是听不到了，但我有机会唱给老母亲听。
感谢孩子们的提醒，我也能够为我的妈妈唱首歌。
摇篮曲教学反思3
本课的魂是在教学过程中要自始至终营造一种温馨、祥和的氛围，引导学生用情学用情唱。
初一年级的学生已经是一个大孩子了，是不太容易回忆起儿时躺在摇篮里、躺在妈妈怀里的感觉了，所以在一开始导入新课时，我特别注重音乐情景的创设，希望能让学生一下就能融入到这一节课中来。
并能希望将这种安宁、温馨的气氛，贯穿于整节之中。
另外，在我的导语中还说道“你们想不想为妈妈唱上一首《摇篮曲》，让她睡一个好觉？
”其实，这一导语不但是顺利的过度到下一个新授环节，还与拓展部分“简单的改变两个地方的歌词，成为一首献给妈妈的《摇篮曲》”相互联系。
使整节课前后呼应比较连贯。
在新授的第二次聆听中，我要求学生跟着音乐，把躺在妈妈怀里、躺在摇篮里的那种感觉，用动作表现出来。
其实律动教学在六年级的日常教学是不太用的，而且学生也不是很喜欢，不太愿意去动。
但是我这一环节的设计，一是为了让学生多一次聆听来感受歌曲；二是为了通过动作的变化，让学生感受两个乐段的不同。
在难点前倚音的解决中，从唱谱到唱词一直都有问题。
在唱谱时我采用听唱法教学，有同学会唱的就让小老师教一教。
在歌词教唱时，由于第一段歌词有两个“快”，所以把原来的难点更复杂化了。
在试教中，我是问学生“第一个“快”唱几拍？
唱几个音？
第二个“快”唱几拍？
唱几个音？
”。
然后再让学生跟我小哑巴唱再到轻声唱。
但是这样的效果不太好在后面巩固的时候问题还是存在，所以我进行了改变。
通过聆听我演唱难点，然后在寻找第一个“快”唱几个音？
第二个“快”唱几个音？
这样学生聆听的注意力就更为的集中了，也可以很自然的增加了聆听的次数。
在歌曲情感处理中，我是主要通过自己的演唱和动作，提醒学生歌曲的两个乐段。
同时我的演唱也可以节省时间，因为播放音乐的话一下子就是两段。
另外更加的突出两个乐段的变化。
以便学生的寻找和演唱。
因为这首歌本身的两个乐段变化不是很大，所以学生在演唱时也不是非常的明显。
但能感觉到学生还是去这样努力去做了。
课堂拓展我主要设计了两个：
一、中外《摇篮曲》的对比，寻找异同。
让学生增长了音乐知识，开拓了眼界。
对于高年级的学生，应该加入适当的课外知识，来充实课堂。
二、通过最少、最简单的改动，使学生能够体会妈妈的爱，同时也作为学生献给妈妈最珍贵的礼物。
摇篮曲教学反思4
由于低年级学生具有活泼、好动、较调皮的特点，对于感受和聆听音乐，还处于未知阶段，并且他们的注意力常常容易分散，因此，积极调动学生积极地投入学习、培养他们良好的聆听习惯、使他们感受到音乐的美成了我们最需要关注和解决的问题。
通过这堂课的实践，使我有了这样的体会：
1、教学中，我用优美的语言、音乐和教室环境为学生创设了“宁静的夜晚”的美妙情境。
首先聆听音乐，在音乐中让学生进入一个安静优美的氛围。
不光是听觉，而且学生跟着音乐“摇”起来，用他们的方式去表现儿时熟悉的感觉。
令他们在轻松美好的氛围中顺利参与了音乐活动。
然后教师以亲切、动听的语言，情真意切的语感，把学生带入到小的时候，回忆起那甜甜的，温暖的怀抱，抓住这份感觉从学生感兴趣的律动入手，激发学生的学习情感，在优美动听的音乐声中学生轻轻的摇晃身体或者做出自编的动作，感受静静的夜，回忆的翅膀也越飞越远。
2、多种方式聆听，启发深层体验。
音乐艺术离不开听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。
于是吸引学生去聆听、培养聆听时的习惯、在聆听中启发深层的体验，成了要解决的重点。
让学生带着问题去聆听是一种很有效的方法，它可以激起学生聆听的积极性和主动性，而一些启发性的问题还可能会收到学生们充满创意的回答。
还有种方法便是反复聆听，如果每次聆听都没有新的主题和要求的话学生很容易失去兴趣，只有不断挖掘提升才能引发深层的体验，能让学生体会歌曲情绪、速度、旋律等音乐元素，使歌曲学唱变得事半功倍。
在本课教学中，我采用多种不同方式的聆听，听音乐回忆、听音乐律动、听教师范唱等等，让学生不仅一直沉浸在安静的“夜”中，让学生怀抱布娃娃做一次小爸爸和小妈妈，使学生情感得到升华，从音乐和语言中感受到甜甜的、温暖的怀抱。
3、“动情”--筑起师生间的情感连接线。
音乐课要让孩子动起来--从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织--通过一系列充满关爱的教学活动，调动孩子们的学习主动性，使孩子的思维动起来、身体动起来、情感动起来。
没有学生思维的活跃、兴趣的投入、精力的倾注、情感的升华和音乐审美经验的形成，就决不是一节优秀的音乐课。
因此，唱歌、欣赏，等音乐教学活动一定要强调学生的“动”--“动情”。
而“动情”的关键是要找准音乐的动情点，唤起学生对美的感受及对爱的体验。
那么，要使学生动情，先得教师动情。
教师要在音乐教学活动中感动学生，就先得感动自己。
教师在教学中必须处处动情--动情的语态，动情的示范，动情的鼓励……学生只有在充满情感的环境中才能得到深切的情感体验，得到丰富的审美感受。
如在本课教学中，通过师生之间动情的对唱，以及学生在优美的音乐声和教师有感情的朗诵中，让师生之间的“情”得以体现，得到升华。
孩子们的人格在音乐情感的渗透中，在潜移默化中，得到逐步的提高和完善。
当然，在本课教学中，也存在一些不足的地方，我将在今后的教学中慢慢地探索，力求争取做得更好！
摇篮曲教学反思5
本节教学内容主要伟大、无私的母爱为主线。
将本节教学内容共分五个部分：
一、导入：
创设意境进行导入；用不同的风格的唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。
二、新内容教学：
学习勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》；掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。
三、拓展：
老师演唱中国东北民歌《摇篮曲》；让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁；欣赏广东儿歌《月光光》。
四、小结。
在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学习习惯。
通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴（唱）、动手（划拍子）、动耳（听）、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。
在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学习兴趣。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1、全课以平凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。
2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。
3、课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
4、教师大胆地张扬个性。
二、不足之处：
1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。
讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。
特别是男同学的声音训练比较欠缺。
有些男同学用低八度来唱。
2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。
3、有些班的同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。
4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。
经过同行的建议，自己在不断反思——修改——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅。
经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。
现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。
它会使我自我反思的意识和自我监控能力。
作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学习过程中提高自己的教学水平。
总之言之，教学中，我由始至终都贯穿一种理念：
赏识学生，鼓励学生。
充分利用多媒体教学，让学生主动参与，把课堂还给学生，激励了学生的学习兴趣，感受音乐的美，体验歌曲的情感，让学生更多展现自我的平台，同时让我发现更多好苗子。
而且促进了师生间的情感交流，并使得课堂氛更加活跃，课堂效果较好。
摇篮曲教学反思6
四年级的家长开放日，我又有幸参与了。
本节课教孩子们学唱了舒伯特的《摇篮曲》，他们深情地演唱，说明这节课上的还是比较成功。
一、清唱导入，激发兴趣。
老师声情并茂的演唱，可以较好地激发学生的演唱欲望，并引导学生对本节课所学内容作大体了解。
因学唱摇篮曲，所以我就清唱了我国东北民歌和勃拉姆斯的摇篮曲，从而让孩子们知道：
不同国家和地区的摇篮曲音乐风格的不同。
接着聆听舒伯特的《摇篮曲》，进入本首歌曲的学唱。
二、音乐家生平，铸造品格。
一首歌曲的流传，都包含着一个感人的故事，所以我首先向学生们介绍音乐家舒伯特的生平和这首歌曲的创作背景，引导学生学习舒伯特不畏艰难，坚持创作的精神，培养他们在将来的生活和学习道路上，像舒伯特一样，不怕困难，坚定信念，勇往直前。
在平时的学习和生活中，用心聆听，细心观察为以后的创作积累素材。
三、模唱-永恒的主题。
演唱歌曲是每节课上必须进行的教学环节。
这首歌，孩子们很快就唱会了，他们跟着伴奏起劲地演唱，歌声嘹亮，但摇篮曲却唱出了进行曲的风格，这时教师的范唱以及学生的模唱至关重要。
因此我用柔和和洪亮两种音色范唱歌曲，然后让他们选择适合这首歌曲的声音模唱，伴着碰钟清脆的声音，课堂上终于飘出了柔和的歌声。
摇篮曲教学反思7
我在预设，编写《摇篮曲》教案的过程中，力图按照新课标的要求构建一个多方位、多视角的立体化的教学思路，营造一个和谐的教学氛围。
教学中，我把音乐与美术、语文等与其他非艺术课程适当结合起来进行，跨科整合，激励创新，培养学生综合性艺术表演能力，在音乐实践中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
因此，我采用“创设情境→情感铺垫→掌握新课→实践拓展”的课堂结构模式完全成了教学任务，我自己比较满意的有以下几个方面：
一、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
让学生感受音乐，一般的做法是；通过多媒体音响播放音乐让学生感受，或是凭借教师良好的专业基本功激情范唱感染学生，这些做法都是无可非议的。
在学生初听《摇篮曲》时，我采用了“闭目聆听”的方法，让学生在优美抒情、安宁温馨的情形下，激发想象，学生很自然地入情入景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，在初步感知摇篮曲的风格的同时，为学生积蓄情感，激发求知欲起到很好的作用，为落实情感目标做好了铺垫。
二、挖掘教材中的一个“情”字
情感是激起兴趣的火花。
音乐教育是人的情感教育，学生情感的触发，往往与一定的情景有关。
在教学中利用题材相似，表现主题一致的音乐来引出课题不仅为教学作好铺垫，同时激发了学生的想象，触动了学生内心深处对音乐的喜爱之情。
学生在课的导入部分已积蓄的情感，必然转化为探求知识的巨大动力，为接下来的学习提供了能量。
本课教学我从“情”字入手，利用了音乐的导入方法，很自然地将学生引入情景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，使学生主动而快乐地参与音乐活动，培养了乐学精神，挖掘其丰富的艺术感染力，积极有效地实施情感教育。
教学中，让学生体会作者巧妙运用4/4拍强弱节奏、附点音符、前倚音等知识来塑造母爱之情，围绕母爱这个话题展开“唱唱我的好妈妈”、“妈妈，我想对你说”等活动，让学生回忆母爱，说说母爱，体验母爱，表现母爱，回报母爱，表达出孩子对妈妈虔诚的情感，把孩子内心的情感演染得淋漓尽致。
一首《摇篮曲》把“音乐与人”联系在一起。
我有这样的感受，每节课后都会留下遗憾，本课存在着很多不足，假如让我再上一次，我会更多地留给学生创作音乐与表现音乐的空间；我会把主动权交给学生，运用音乐的主题，运用不同的方法来表现歌曲，让学生更好地体验音乐，我会让更多的学生根据自己的理解来创作、表演，充分展示学生的才华……总之，我将继续努力，上好每一堂课，培养学生对音乐的兴趣和素养，进一步挖掘音乐财富的潜力，发挥音乐在培养人的全面素质中的功能。
摇篮曲教学反思8
教学目的：
1、通过让幼儿反复欣赏乐曲，感受摇篮曲的安静、缓慢、抒情等情感。
2、能体验爸爸、妈妈对宝宝的爱,并有兴趣地用动作表现哄娃娃睡觉的情节。
教学准备：
音乐伴奏，布娃娃，（幼儿人手一个），课件。
教学过程：
（一）导入复习歌曲：
《小小的船》
教师语言：
天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽。
听--（师生合唱，引导幼儿看老师的指挥手势）
（二）欣赏摇篮曲
1、感受音乐的特点
教师语言：
夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了一段很好听的音乐。
（完整听赏音乐）
提问：
这段音乐好听吗？
听了这段音乐你想到了什么呢？
小结：
听了这段音乐你们想到了那么多的事，你们真是用心在听。
那你们怎么会想到这些事的呢？
这段音乐给我们的感觉是怎么样的呢？
（再次欣赏，讲讲感觉，教师哼唱加以肯定）
小结：
你们说得真好，这段音乐给我门的感觉就是很柔和，很安静的，缓慢的。
2、感受音乐的内容
教师语言：
其实音乐就像人说话，每一段音乐里都藏着一个优美又动听的故事，那么这段音乐里讲了一个什么故事呢？
让我们一起来听，一起来看吧！
（欣赏舞蹈和音乐）
提问：
现在你们都知道这段音乐讲了什么故事呢？
你是怎么知道的？
（结合动作理解：
妈妈在哄宝宝睡觉，并开心安慰地跳起舞了）
小结：
这段音乐讲述了妈妈在哄自己心爱的宝宝睡觉，像这样的曲子我们叫它《摇篮曲》。
3、幼儿表演音乐内容
教师语言：
在幼儿园里老师就是你们的妈妈，你们就是老师的好宝宝，天黑了妈妈要哄宝宝们睡觉了。
教师语言：
妈妈哄你们睡觉心里怎么样？
你们想不想也来做一次小爸爸小妈妈哄自己的娃娃睡觉呢？
（幼儿也来扮演妈妈爸爸哄娃娃睡觉）
难点：
哄娃娃的动作可以引导幼儿变换动作。
（幼儿个别示范）表演得逼真（引导幼儿用动作体现对娃娃的宝贝）
4、结束语：
小娃娃真的睡了，让我们轻轻地把他放到小床上，我们也该休息了
摇篮曲教学反思9
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。
歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。
现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。
我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：
以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。
要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。
因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。
例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的'形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈平时在一起生活、学习、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。
学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：
“老师，我最爱我的妈妈了！
”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学习的主人
学生是学习的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。
我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。
例如：
我在教授学生学习歌词时，问：
“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？
”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。
设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。
结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。
学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学习氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。
同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。
例如：
我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：
“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学习的动力。
因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。
适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。
这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。
无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。
例如在整个学习过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学习过程。
其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。
特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。
结果，有的孩子会说：
“我觉得他们设计得很好！
”，有的则说：
“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！
”，还有的却说：
“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。
”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学习的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学习，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。
尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！
相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
摇篮曲教学反思10
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。
在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。
随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。
如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。
笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
一、案例
1．片断之一音乐欣赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。
于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。
同学们可以自由组合，进行合作创作。
但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……
主要问题：
感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。
策略：
合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。
教育学原理告诉我们：
任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。
音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。
因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。
2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：
老师请同学们在规定的10分钟内采用不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：
唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。
教师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采用分组合作讨论。
同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起一个“带动”的作用。
在同学们交流的10分钟里，我到每组了解进展情况，并在“创编旋律组”做一停留：
我提醒同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。
同学们在我的引导下，很快就创作出一段优美动听的旋律。
在10分钟后的成果交流展示中，我发现每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发现他们情绪高涨，在表演中充满了自信
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