萨克斯非常完整的自学手册.docx
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萨克斯非常完整的自学手册
第一章入门
入门第一课
提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。
1.装置吹嘴竹片与脖子
将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。
注意事项：
吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。
套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。
竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。
束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。
如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。
2.含吹嘴
含吹嘴：
上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。
嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。
咬的位置：
门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。
可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。
咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。
建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？
也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。
咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的嘴型专题。
3.发音
a. 将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
b. 依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。
c. 不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。
d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。
e. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。
注意事项：
如果还是发不出声音，检查竹片是否装好、是否置中。
竹片与吹嘴的组合如果不对，也会吹不出声音。
大开口的吹嘴需要配薄竹片才能吹得动，小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。
但初学者力量比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。
检查一下你的竹片，如果是3号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。
吹嘴如果是SelmerD以上（EFG）或者Yamaha5号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。
关于吹嘴与竹片的知识可参考配件介绍中的吹嘴、竹片（连结）。
4.长音练习
可以发出声音后，尽量把声音拉长。
吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。
吹的时候要注意听自己的声音：
a.音色：
声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。
b.音量：
音量要平均，不可以忽大忽小。
如果音量时大时小，是因为吹气量的控制不均匀，要注意丹田的用力。
c.音准：
音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。
如果音准忽高忽低，是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。
初学者因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。
听老师示范
5.练习目标
第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样的声音时，就可以进入下一个课程。
入门第二课
1.装置整把乐器
在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，现在我们把脖子再装到乐器上。
脖子的下方有一条突出的线，与乐器上的连杆对齐，如图所示。
如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。
如果乐器是Tenorsax或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。
总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，但是偏太多时会影响连杆的运作，可能会使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，要特别注意。
位置调好之后把螺丝锁紧，就完成乐器安装了。
注意事项：
脖子如果很难装入乐器，可能是接头的地方太干涩，可以涂一点软木油（商品连结）方便装入。
乐器锁紧后不要再转动脖子，以免接头变松，造成脖子位置乱跑或掉落。
如果要调整脖子位置，切记要松开螺丝。
2.吹奏姿势
吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。
把吊带长度调整到适当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。
先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。
然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。
注意事项：
吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，尤其是右手的拇指。
右手拇指用力撑着拇指钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。
吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。
如果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的，可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带（商品连结）。
3.吹奏音阶
照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是Do的指法。
请依照第一课里长音练习的方法吹奏Do这个音，把声音吹长吹稳。
接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：
Do=左手中指
Si=左手食指
La=Si+左手中指
Sol=La+左手无名指
Fa=Sol+右手食指
Mi=Fa+右手中指
Re=Mi+右手无名指
Do=Re+右手小指（按下方的键，如右图）
完整指法可以参考指法表。
上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do以外）。
例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音La。
注意事项：
如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想前一课长音练习的内容，调整咬的位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。
Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就可以吹得出来。
如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。
高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。
但是咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化。
4.练习目标
把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了
入门第三课
1.换气练习
吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。
换气时牙齿咬的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型（如图）。
特别注意换完气再吹奏时，声音要维持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。
注意事项：
一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气完成，才不会在吹奏中使音乐中断。
吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。
2.音阶与手指练习
在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。
做手指练习时，最好有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。
如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。
首先把节拍器调到60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的Do开始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹到最高的Do。
吹奏时中间不能有停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。
一个音两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。
听老师示范（一拍两个音）
注意事项：
练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。
可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。
藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。
在这两个八度的音阶里，总共有三个Do，很多人会混淆。
最低音的Do是手指全按，中间的Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。
对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re，同时有很多手指一起动作。
如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。
此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do--（听老师示范），然后吹Re-Do-Re-Do-Re--（听老师示范）。
练到没有问题时，再回到音阶练习。
3.曲子练习
两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里作为练习。
吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。
练习时最好配合节拍器（商品连结），自己数拍子会有忽快忽慢的问题。
一开始把节拍器调到60（一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到65，然后70、75、80。
听老师示范（速度80含节拍器声音）。
注意事项：
没有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。
五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。
完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化时，能够吹得更好。
一开始就凭感觉吹也许还不错，长久来看是不会进步的。
4.练习目标
两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有偏离，就可以往下一课迈进。
入门第四课
1.点音练习
在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为airattach。
但这样的方式会遇到一个问题，就是airattach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。
而且如果同一个音快速重复出现，就会变得很困难。
例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。
练习方法如下：
1. 将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。
2. 吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。
且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。
这是在起音练习中，最重要的一个步骤。
在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。
3. 舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发'T'这个音时的动作。
这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。
同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。
在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：
4. 舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。
记住，这时还是有憋气的感觉。
此时，声音是停止的。
5. 舌头离开竹片，并实时发出声音。
在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。
然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快为每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。
关于舌头的深入练习，请看舌头练习专题。
2.点音加音阶练习
舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。
一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。
听老师示范：
每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下
3.曲子练习
小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要用舌头点开，所以很适合在此作为练习。
听老师示范
注意事项：
谱上有圆滑线时（如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。
但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。
练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。
4.学习目标
入门课程到这里为止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继续针对本站列出的各个专题进行练习。
在进行这些练习的同时，也可以开始练些曲子。
要记得，做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。
可以自己选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要的技巧。
在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上，会让你吹出的音乐更好听。
练一阵子之后，记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地方，并且建议下一阶段的学习方向。
第二章基础演奏技巧
萨克斯风指法表
萨克斯风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类似，所以学习非常容易。
但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。
不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。
首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。
然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。
其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起：
R-就是左手拇指所按的键，在乐器的背面（靠身体的那一面），主要控制高低八度。
通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。
P-是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升Re这个音。
S-左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，S键则是比第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点Fa这个音。
N-是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，用左手手掌来按，主要用在两点Re这个音。
P键按法
S键按法
N键按法
H-在第一个白键下方有个小一点的白键（有些乐器不是白色的键），用左手食指同时按第一个白键跟H键就是降Si。
M-是在乐器左边三个键中最前方的就是M键，用左手中指来按，主要用在两点Fa这个音。
G-左手小指控制四个键，最上面这个就是G键，主要用在升Sol这个音。
C-左手小指控制的四个键中，最靠身体外侧的就是C键，主要用在低音升Do这个音。
B-左手小指控制的四个键中，最靠身体内侧的就是B键，主要用在低音Si这个音。
A-左手小指控制的四个键中，最靠下面的就是A键，主要用在低音降Si这个音。
L-在乐器右侧有三个键，最上面的就是L键，按的时候右手拇指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，食指关节附近自然会撞到L键，这个键主要用在两点Mi这个音。
K-在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。
这个键主要用在吹SiDo快速变换时，按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。
J-在乐器右侧三个键中最下面的就是J键，与K键按法一样，拇指位置不动，用食指去按。
这个键主要用在吹La、升La快速变换时，按着La的指法加上J键就会吹出升La的音。
L键按法
K键按法
J键按法
F-在乐器下面三个白键旁边有两个键，上面的是#F键，下面的是F键，比较早期的型号没有#F键，近期的乐器两个键都有。
F键主要用在吹Fa、升Fa快速变换时，按着Fa的指法加上F键就会吹出升Fa的音。
#F键则是用在两点升Fa，按两点Fa的指法加上#F键就会吹出升Fa的音。
E-右手小指控制两个键，上面这个就是E键，主要用在升Re这个音。
D-右手小指控制两个键，下面这个就是D键，主要用在Do这个音。
呼吸技巧
呼吸？
呼吸不就是这么回是嘛！
那个人不会呼吸？
呼吸还有技巧？
事实上呼吸的确人人都会，可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的技巧，如何控制呼吸、利用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。
呼吸分为「呼」与「吸」两个步骤，「吸」就是吸气，空气经由口腔（鼻子）、气管进入胸腔到达肺脏。
「呼」就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。
所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。
讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法？
难道可以把气吸到肚子里？
那肺脏不是要破个大洞了？
腹式呼吸
我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。
空气不会平白无故的流进肺里，必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。
吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。
藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。
一般呼吸法
腹式呼吸法
腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。
吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流。
同时，因为横隔膜下移造成腹部向外推出。
吐气时，横隔膜向上压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。
同时也因为横隔膜上移，腹部向内缩入。
这就是为什么使用腹式呼吸时，胸部不动而腹部可以看到起伏。
在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。
有些人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。
我们吹奏者要练的是使腹部的作用更大，胸腔的作用减少。
腹式呼吸的优点
所以腹式呼吸仍然是把空气吸到胸腔的肺中，只是作用的机制不太一样。
那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸？
它的好处整理如下：
1.
强度够强
使用腹式呼吸时，可加上腹部（或称丹田）的力量，所以推出来的气流强度可以比较强。
如果是一般呼吸法，肌肉强度不够，也无法提供足够的气流强度。
2.
控制容易
吹奏乐器时，控制气流的强度与稳定度是很重要的。
腹式呼吸可以利用腹部的肌肉来控制，所以稳定度较高。
需要强度变化时，也可以经由丹田力量来控制。
但一般呼吸法使用胸腔的肌肉比较难控制，很难吹出稳定的气流以及控制强度变化。
3.
保护呼吸器官
由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么强，在快速呼吸或者呼气的气量很大时，容易受伤。
使用腹式呼吸法则因为丹田的肌肉较强，不会因此受伤。
练习方法
刚开始练习时必须把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。
专心注意呼吸的每一个动作，练到可以自然的用腹式呼吸再上乐器会比较好。
首先吸气时尽量保持胸腔不动，丹田刻意向外顶。
因为吸气时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。
我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降，肚子不会因为横隔膜下降自然鼓起，所以要先有意识的强迫自己把肚子挺起来。
这个步骤要注意维持胸部不动才能达成。
吐气时一样维持胸部不动，强迫腹部内缩把气推出。
如此反复的练习，虽然是有意识的使腹部起伏，但练久了会越来越自然。
等比较习惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢进步到吹曲子也可以使用。
练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。
嘴型
萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。
因为这样，许多人对于嘴型并不注意，这是不正确的观念。
有正确的嘴型，才能有正确的声音，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。
每个人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。
以下提供一些原则做为参考。
1. 上咬、下含。
上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。
另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip）。
2. 两侧往中间集中。
试着想的“O”的嘴型而不是向外拉的“E”型，嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上「上咬、下含」，整个嘴巴施予吹嘴均匀的压力。
3. 上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。
可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。
咬太少（例如1/6），声音会听起来闷闷的，太多（例如2/3）则听起来太爆。
建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？
也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。
咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。
4. 下含的部分，下巴尽量与竹片成90度，下巴尽量拉平。
如果你是新手，在看过以上原则之后，建议用以下的方法来试着发出声音。
1. 将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。
2. 依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。
3. 不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。
4. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。
5. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。
6. 这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查竹片是否装好、是否置中，竹片与吹嘴的组合是否适当？
如果你是老手，以上的原则你都已经符合，可以想想口腔内的空间。
我建议舌根的位置要试着贴近上颚，将吐气时气流通过口腔的空间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，有效地用到所有的气。
就好像水管喷出的水柱，若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。
舌头
舌头对于演奏管乐器而言，就好像是一个开关一样，开灯马上亮的舌头就是好的舌头，这也是练习舌头很重要的一个目的。
I. 起音练习
在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称为airattach。
但这样的方式会遇到一个问题，就是airattach有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。
所以，我们需要舌头来辅助开始一个声音。
1. 将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。
2. 吐气，这时因为舌头还停在竹片上，因此并不会发出声音。
且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。
这是在起音练习中，最重要的一个步骤。
在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。
3. 舌头离开竹片，并实时发出声音。
这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。
同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。
在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：
4. 舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。
记住，这时还是有憋气的感觉。
此时，声音是停止的。
5. 舌头离开竹片，并实时发出声音。
在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在竹片上时，是没有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。
舌头离开竹片，并发出声音，称为tongueattach；舌头放回竹片，并停止声音，称为tonguerelease。
Airattach/releaseV.S.tongueattach/release
如同有Airattach与tongueattach，我们也可以用气来结束一个音，称为airrelease。
在演奏曲子时，大部分的情况使用tongueattach与airrelease。
只有在演奏很短的音符时会使用tonguerelease。
Airattach则很少使用。
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