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大师经典
永恒的经典
（一）——世界素描大师
素描大师手稿作品站国浅析分享
米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
他创作的人物、建筑、雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。
据说他追求完美，脾气异常暴躁。
米开郎基罗肖像
律动的笔触 ，凿出来的肌肉 ，夸张的富有想象力。
大师像用笔在纸上“雕刻”，虽是手稿，仍能帮助我们认识和学习素描。
从背阔至腰肌到膝盖，一条复杂的结构线路被简明的雕凿出来。
注意胸肌底面与腹肌的连接穿插，三角肌后摆造成股三头肌的膨胀并向后挤压扭转。
注意腿部向膝盖到臀部肌肉的复杂铆接，“找形”被创造性的保留下来。
艺术家在创作过程中会有难以数计的研究草图和无形汗水，我认为此草图已呈现出米开朗基罗非凡的创造力。
歇斯底里，怒发冲天，面部肌肉全被调动，头发和眼神以及披风的位置朝向都支持了他的愤怒，脖子的血筋快要崩裂，从耳根到锁骨窝非常夸张生动，......美的入骨典型。
再注意脖子至胸廓的准确提示和连接。
画面的“内形”与身体的连接，提示了他肩膀胳膊的动作。
上肢胸廓与头部反向扭转，胳膊的反向迎合...米氏把运动机能表现的有超乎寻常的舞蹈感，升华了人体的艺术表达，整体宏伟。
美的不可思议，他像浑厚和飘逸的矛盾结合体,事实是大部分情况我们只能选其一去强化。
这着实有“砸”下来般的神奇魔力。
我们全心去观察米开朗基罗的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》还有他的雕刻《摩西》《昼》《夜》等，天使与魔鬼同体才是上帝赋予他的造化，这是米开朗基罗的非凡之处。
这张素描手稿呈现了创作的可能性。
我喜欢这种反复寻找或修改痕迹的草图，它透露了大师如何思考，如何创造。
注意躯体大的动势和转折，注意体会这些动态的迎合或疏离关系，推敲身体重心是如何转移的。
我想强调：
各种计算，科技定位手段不能替代艺术家自己的观察想象和劳动。
米开朗基罗在这里呈现了男人背部肌肉是如何收缩的，他饶有兴趣的让身体肌肉群都集中在某个点上发力。
注意颈椎和脊柱的扭转带来其他肌肉群的变化。
出于艺术家对解剖学的创造性研究，这些内形解释了人体最本质的结构。
背阔肌牵引斜方肌和三角肌，脖子耳朵回应了生动。
腰肌以脊柱为中线的扭转使骨盆被凸现，生动的背部肌群如此令人惊叹。
米开朗基罗好像在说：
“嗨！
背部更有世界！
” ，的确是。
鲁本斯（1577～1640）
画法的潇洒与精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
1991年接触到鲁本斯作品的印刷品，他的素描开始渐进式的影响我，便把其它教技法的书扔一边了。
鲁本斯自画像，典型的欧洲宫廷画家。
画家夫人肖像，她自信、幸福。
注意人物眉梢和嘴角，再看脖子、发髻、额头、眉弓和颧骨的结合......精妙、传神。
法国画家鲁本斯的绘画造型并不准确，精不过米勒，普桑，宏伟不过米开朗基罗，也许是宫廷绘画需特定讨巧的缘故，使他的品没在更高层次，然而他富有想象力的创作，超强的控制力造就了个人化的整体和谐与辉煌。
这张素描呈现给我们有质感的生命。
注意斜方肌与颈部的挤压结合，手指相扣带来臂部的微妙扭转。
注意腰部和骨盆的支撑，腰肌到臀部到髌骨的透视形状...这种视角的人体不容易处理，整个人体结构是收缩的，却蕴含膨胀，变化微妙。
注意大结构的提示与小结构强弱处理。
被迫接受着结实、准确、无尽的张力！
据说是鲁本斯的小儿子。
通过头发表现出的头颅形状是耐人寻味的。
柔软的头发该附贴就附贴该蓬松就蓬松，有点不刻意而为的意思。
请再找一下头像中线直到下巴处。
生动的美。
鲁本斯从没有忽略脖子，注意她的右颧骨和眉弓，耳朵画的同样很精彩。
不腻味很新鲜且有神采。
丢勒 AlbrechtDurer （1471-1528年）
德国画家，数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
丢勒喜欢画自画像，创作严谨和苛刻，自幼习画。
他的高度尊严和自负，并对诸多学科的延展凸显了创造力的伟大。
丢勒的绘画品格仍止步于一流之下，纯属个人意见。
丢勒自画像
九十多岁的老人，专注的思考状，也许他只是发呆。
注意额头和脑袋的形状，帽子戴的很有意思。
找一下胡子和头发的分界，那胡子是长在脸上而不是堆在一起。
据说画的是丢勒的母亲。
注意结构形状的呼应和铆接。
注意这里的技巧：
太阳穴处的阴影与头巾交接处的一排短横线条，怎样有效表达头巾的厚度和形状。
看她那股“劲头”，似怪不怪，画面忠实传神。
这是我觉得丢勒比较好的素描头像之一。
祈祷之手？
透过指尖的细微动势和可信的筋络，虔诚和恭敬被准确的表现出来了。
透过褶皱看见筋络的鲜活，指关节好像说话一样引导你感受并想象人物的一切。
丢勒通过右肩的细节展示了翅膀怎样长在肩胛上，好像在说：
“看！
这是真的...”
注意夸张的斜方肌怎样和胸腔结合。
手和衣服褶皱塑造的清晰、硬朗。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日 -1669年10月4日）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。
伦勃朗——我一直认为是西方一流的绘画大师。
伦勃朗自画像。
一而再，再而三，伦勃朗画了大量的自画像，他善于自省和发现，痴迷与颠狂与生俱来。
自然、准确、小心谨慎的步子从台阶上走下来，足以令人信服。
注意肩的转向和收紧感，注意颈椎到骨盆的弯曲线。
伦勃朗没有刻意关注人物表情，而是通过人物肢体及光线整体来说话，落笔有意，神韵恰好，耐看。
注意棕色墨水在这种纸上的颗粒感效果，但这不是画面的决定因素。
所有人的导向—— 喜剧化的传递到主角身上，双手像被赋予了神圣的力量，接着伦勃朗让他站成很帅的“S”形姿势。
注意画面所有人物的头部位置关系，看他们的表情联系。
像不知不觉地被设计出来的“舞台剧”，能否直接叫它“故事会“？
看见这位轻轻松松捏出来的姑娘 ，她的裙子质地很厚，像劳作后在歇息，安静的沉思，一切显得淳朴、真实、感人。
不多也不少，就是这么美。
伦勃朗式的泼墨写意，他画的很酣畅。
注意头与肩的结合处，手指的曲线和帽沿的曲线角度，稍显迷离的眼神......
这些都使这个女人看起来亲切、轻松、魅力非凡。
我相信伦勃朗是满怀爱意画下这个女人的。
画面很有现场感:
"注意！
大家稍安勿噪！
"有意思的是看看谁在主宰场面。
注意左上方的倾斜线。
注意人物数量配比和画面架构关系。
我想说：
是的，第一要整体！
犹如舞台剧的氛围营造，请找出画面架构形式，体会伦勃朗是如何让画面稳定平衡的。
伦勃朗善用道具制造光，用光营造画面氛围。
草图中光线在面部精微呈现，大人和小孩的头部转向关系相当自然。
伦勃朗这张具有雕塑感的风景，庄严隆重。
注意画面中出现的竖向凸起，尺度是如何变化，层次如何退远的。
注意线条的方向疏密组织。
这些卓越的大师有超凡的直觉，更有精准的透视学。
如何让平淡的场景鲜活生动？
这幅画给了答案。
注意画家的低视点构图是怎样将左右景物连接在一起的，请注意垂直方向的形体。
我想说：
细节本身并无意义，精美在于它和周边的联系和默契。
正所谓“合伙欺人”。
光线和空气弥漫着房间，简朴、放松、温暖。
伦勃朗无懈可击的表现力创造了诗的意境！
注意画面室内整体氛围。
不用怀疑，伦勃朗在画里呈现着至深的感受。
照片当然不能再现它的魅力。
华托（JeanAntoineWatteau，又译让·安东尼·华多 ，1684~1721）
华托孜孜不倦的用蓬松，柔韧表现华贵的女人，不拘细节却又耐看极了。
或许我对他的素描认识片面了，但他“拙”的有滋有味，“拙的真性情”这让我感动。
看似结构松散和漫不经心，却有娓娓道来的节奏和味道。
注意肩、脖子、肘的处理。
不必去挑剔华托线条啊技法啊，对于富有独到处理才华的华托来说那些已不重要。
华托用蓬松柔韧的衣服表现了并不松垮的人体。
他强调了肩、骨盆是怎样撑起衣服的。
注意肘、手腕、背部，注意大褶皱与小笔触的关系。
朴素的笔触表现出耐看的华丽，她的帽子有点意思。
让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕
米勒的素描，流露着质朴纯真，透露着泥土和草香的朴野。
坦率说我很喜欢米勒的作品，它唤醒了永恒生命力的延续。
在时空记忆里，乡愁是弥漫在骨子里恒久的碎片，不必整合......就像你出生后故土的记忆会不经意间闪现，源源不断，永不磨灭。
我坚信人与生俱来对原乡有诗的情怀，米勒的画更多的发现和唤醒了诗的力量。
率真、坚韧、执着——这就是米勒。
米勒自画像
里程碑式的美——两个妇女取水的瞬间可以如此凝练和浑厚，典型至极。
米勒找到了乡野的大美和湿漉漉的气氛感受，将真实的美蒙上一层时间进程，塑造的亦如记忆中的神话。
你会感觉农妇取水的声音和远处马队过河的声音遥相呼应，画面传递着完整而纯净的田园诗意。
这样的主题米勒画了很多幅。
注意画面空间层次的递进，注意剪影是如何被恰当运用的......
米勒是先把自己感动了的。
对此我想强调：
技法仅仅是手段，不是目的。
第一次看很震撼，很惊讶这极小的画却极有大画的风范，多年后看依然带劲，为什么呢？
那洒播种子的胳膊，那迈的合适的步子，那连接天空与大地的飞鸟...张力就这样厚实的冲破整个画面！
播种农夫浑厚的力量坚毅、神圣，丝毫不拖泥带水。
在米勒眼里藏着个“大乡村”而非腻味和谨微的平庸。
对！
就是这样，一直向前！
这个播种农夫是多少法国人的象征？
米勒刻意给画面做了低视角的安排，男人虎口朝向、帽檐的上翘、小孩的小拳头朝向、右脚的抬起、铁锹略微向外撇并引向母子、背景木栅栏的开口...这都强化了画面感染力，这一切来自于米勒自己的生活体验。
这样的画面主题令人不肖，或许你该能感受到正午的炙热和麦秸的味道。
男人自然放松的双腿导引了人物酣睡的表情，画面被光线渲染的很柔美...注意男人上身肌肉“摊”展在草地上，一反一正的手显现出劳累后放松熟睡的状态、男人双膝导引了两人的表情，和同时熟睡的女人形成呼应。
本来不雅的角度被米勒演绎的如此感人！
注意人物粗糙感的双手和头部转向关系。
喜剧魅力就是这样。
柔和微弱的光线、紧闭的窗户、简陋粗笨的椅子、女人丰满健康的体态，米勒朴素而含蓄的表现了这个女人动作瞬间。
美的如此沉静，美的如此优雅，恰当的定格，质朴的没有娇柔造作之势，经典的犹如一尊雕像。
这可以升华到神的高度，比矫饰和功利的扭捏作态更打动人。
画家对稀松平常的生活场景描绘的如此有样，画面人物都有了自然的表现。
注意这里的光线是怎样来塑造形体的，注意小的动态变化。
让简单的事情变的伟大，让伟大的事情变的简单，这种转换让人感动。
不同于米开朗基罗人物中的雄壮，米勒让人物肢体的动势来领导画面。
妇女因用力拉绳到了顶点而使腿部股四头肌涨起，男人紧拢双腿持续发力拉绳子，俩个人的力量没有刻意通过帅巧的绳索紧绷来体现...米勒强调了人物核心力量区——腰部及下盘，而非刻意强调臂部。
再看左边夸张的树干和靠着的草垛，使“拉拽”显的真实有力，同时，你会感到这种力确是劳动的农民身上散发出来的，具有典型代表性。
注意剧场效果的搭建：
前景阴影阻止左侧视线，右侧光准确投射在三个小孩身上。
米勒利用树林的虚化处理统一背景，进而突出树上小孩的肢体动势，画面处理的整体而丰富。
注意看小女孩双手撑着的东西。
焦点聚合在画面中心——喂食的母亲，她小心移向一侧专注吹汤匙，小孩饿的抓东西啃，而小猫咪守候在煮食的吊锅旁...一种温饱感受，喂食的进程，精微的呈现在画家朴实的画面里，主题氛围简洁有力！
注意体会她身体扭转的倾斜角度带来的感染力。
伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930）
列宾的素描教育体系深深的影响了中国几代人的美术基础教育。
列宾自画像。
透露着年轻时的自信和桀骜。
列宾也常画自画像，中年列宾去除浮华，若有所思。
列宾强调了松弛和下坠的体量感，让这个女人看起来更空虚和傲慢。
再看他就动手啦...哥们儿其实淳朴，粗野中透着厌恶和恐惧，同时显现出时间雕凿的故事。
注意体会脖子的弯曲角度刚刚好。
表现托尔斯泰的专注，左脚侧勾、头发凌乱、书稿散置。
。
。
他的右腿会不会很麻？
整合所有典型性后的个性这是画里给出的最重要的信息，试图取悦他人的造势突兀不是个性，更偏离了艺术的魅力。
表现的是高尔基在宣读，注意列宾弱化了前景人物的处理，注意用手扶头的角色朝向，注意画面右侧阴影体量处理...这些都为突出渲染主角。
高尔基生动的朗颂声好像已经弥漫在房间里，不是吗？
像50mm定焦镜头看到的场景：
不同形状、不同体量，不同朝向，不同位置...这些都被黑、白、灰调子统一整合。
画家展现了高超的整体把控能力，表现了复杂的空间层次变化。
注意看画面有几个小孩？
他们提示场景尺度，暗示了隐匿的主题思想。
画面处理依然“惜墨”，依然是恰到好处的。
亨利·马蒂斯
被称为野兽派大师的马蒂斯说过他希望人们看他的画能够得到放松和镇静。
一位让线条和色彩完美歌唱的艺术大师。
晚年的马蒂斯。
“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”——马蒂斯
马蒂斯选择用节制的松弛感创造平和的二维构成，这遵从了他特殊的艺术知觉。
注意线条的几个类型，画面流露着简化的装饰感，散播着玩味和理想化的情绪。
不狂躁、不浮夸、优雅、平和...马蒂斯准确的创造了自己的艺术真实，我相信这是自然而然的坦诚与积淀。
马蒂斯也总是不择手段，不背弃自己的感觉，以至于晚年用剪纸来创作。
试想一下，地球上的大师视力退化时，会如何去创作呢？
美感有时偏向于那不可得知的影子。
或许，马蒂斯能解释。
我们只需要看作品。
毕加索（PabloPicasso1881～1973）
毕加索是精力旺盛的，偏执而疯狂的，多产的并且活着时就名利双收的艺术家。
他从小善于模仿，在法国学艺逃跑，他认为巴黎美术学院的老师教不了巴勃罗.毕加索。
巴勃罗.毕加索
《和平鸽》“和平”的弧线造就女人的脸，美好神圣不可缺失。
这个女人很原始的力量感和厚重感被呈现在我们面前。
手指和脚趾夸张的像粗加工的木头块，而衣服腋窝处衣褶用貌似不相趁的线条勾勒...“大刀阔斧加刀片轻削”，毕加索是如此的提炼和概括形象。
毕加索鲜活的呈现了他眼中的舞女应该是这样的。
注意手势、注意重心、注意朝向，透着耐看的美感。
奥古斯迪·罗丹（AugeusteRodin1840-1917）
罗丹是值得敬佩的雕塑大师。
他主张向自然学习的思想仍然影响今天的艺术家。
他的素描手稿目的是为雕塑创作服务，寥寥数笔加墨水渲染，仍可窥见捕捉生命灵性的真诚。
就像调剂休息一样，放下凿花岗岩的辛苦劳动，罗丹喜欢用线条和水墨直接在纸上涂抹，捕捉人体瞬间的微妙体态，这是作为雕塑家最好的习惯。
如此灵动...如此欢喜...因生动而准确。
罗丹解释了素描本质——形状和体量。
写意准确的神韵，饱含思想， 让我想念东方的大师们。
此角度的脖子相当美。
重新认识素描，向一流大师作品学习站国首推米开朗基罗。
过多言语都显得拙笨和多余，视觉造型艺术不会消失，或许它有更丰富的延展。
特此分享。
（站国于2014年9月）
他们是：
米开朗基罗
鲁本斯
丢勒
伦勃朗
华托
米勒
列宾
马蒂斯
毕加索
罗丹
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