会议发言顺序精选多篇.docx
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会议发言顺序精选多篇
会议发言顺序（精选多篇）
第1篇第2篇第3篇第4篇第5篇更多顶部目录第一篇：
会议座次表发言顺序第二篇：
座谈会发言顺序第三篇：
2021年安全会议颁奖顺序第四篇：
会议召开顺序及原因第五篇：
会议基本程序（主持词基本顺序）更多相关范文正文第一篇：
会议座次表发言顺序
工作中座次安排的问题
一、小型会议。
即参加者较少、规模不大的会议。
不设立专用的主席台。
小型会议的排座有三种形式：
1、自由择座。
就是不排定固定的具体座次而由全体与会者完全自由地选择座位就座。
2、面门设座。
一般以面对会议室正门的是会议主席座位。
其他的与会者在其两侧自左而右地依次就座。
3、依景设座。
所谓依景设座是指会议主席的具体位置不必面对会议室正门而是应当背依会议室之内的主要景致所在如字画、讲台等。
其他与会者的排座则略同于前者。
二、大型会议一般是指与会者多、规模较大的会议。
大型会议在会场上要分设主席台和群众席。
主席台要认真排座群众席座次可排可不排。
主席台排座。
大型会场的主席台一般面对会场主入口面对群众席。
主席台成员的桌上要放置正反两面的桌签。
主席台排座具体又分为主席团排座、主持人座席、发言者席位等三个问题。
1、主席团排座。
主席团是指在主席台上正式就座的全体人员。
国内目前排定主席团位次有三个基本规则：
一是前排高于后排二是中央高于两侧三是左侧高于右侧。
2、主持人座席。
会议主持人（即大会主席）的具体位置在：
一是居于前排正中央；二是居于前排的两侧；三是按其具体身份排座但不应该就座在后排。
3、发言者席位。
发言者席位又叫做发言席。
在正式会议上发言者发言的时候不宜座在原处。
发言席的常规位置有二：
一是主席团的正前方
二是主席台的右前方。
4、群众席排座。
在大型会议上主席台下的一切座席都是群众席。
群众席的排座方式有二。
1）自由式择座。
即不进行统一安排而由大家各自择位而坐。
2）是按单位就座。
它指的是与会者在群众席上按单位、部门或者地位、行业就座。
它的具体依据既可以是与会单位、部门的汉字笔划的多少、汉语拼音字母的前后也可以是其平时约定俗成序列。
按单位就座时如果分为前排后排以前排为高以后排为低；如果分为不同楼层楼层越高排序越低。
在同一楼层排座时又有两种普遍通行的方式：
一是以面对主席台为基准自前往后进行横排二是以面对主席台为基准自左而右进行竖排。
会议座次安排只要按照以下原则：
前高后低中央高于两侧左高右低（中国惯例）或右高左低（国际惯例）。
即当领导人数为偶数时1号、2号同时居中1号排在居中座位的左边2号排右边其他依次排列。
第二篇：
座谈会发言顺序
尹舒拉：
谢谢大家光临。
刚才开幕式的场面非常感人为一位一辈子默默耕耘、甘于清贫的老先生有这么一个热烈的场面我非常感动。
杨建新厅长在开幕式上说昨天吕祖善省长专门看望了王德惠先生和预展。
对此我的解读是：
通过看望王德惠先生这么一个举措表示浙江省委和政府对老一辈艺术家的关怀。
这些作品中看到的是一个大写的爱
杨参军：
（中国美术学院油画系主任）：
王先生在61年以前在当时国立艺专绘画系西画科学习因此我把王先生看成是我的老学长。
其实王先生的画作我在几天之前已经非常认真地拜读过看到这些画作我的内心充满着敬意首先我感到王先生的画面有着一种纯然的艺术感染力这些作品中看到的是一个大的爱心。
画画的人都知道仅仅靠我们的热情靠我们的努力是不足以让我们坚持一生手握画笔耕笔不辍的。
王先生在80多岁高龄依然勤奋地拿着画笔这说明他的内心充满着对生活和对绘画真挚的爱而这样一种爱弥漫在画面之中的是脱离了人间烟火功利的那样一个俗气脱离了绘画之外那些强加于绘画的毫无疑义的东西。
第二点我觉得王先生的画里面由于他比较特殊的学缘关系他学过油画后来又在国画系学过国画因此我们在王先生的油画中看到了由于他对国画的深入研究使他在造型上避免了西画里面具体的形对于画面的约束因此我们看到他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光华。
同时我们也在王老的国画里面看到了由于他对西方文化的热爱和吸收使他避免了国画传统中那些可以束缚他的框架和教条使他的国画也生发出一种别样的趣味。
所以我深深地为我们王老先生的艺术追求所感动我也深深地为王老先生富有魅力的艺术感染力所折服。
王德惠先生是内心很纯净的一个人
高天民（潘天寿纪念馆副馆长）：
王德惠先生是非常朴实、内心很纯净的一个人。
看到包括油画水墨两部分作品我感到震惊。
真是画如其人王先生的画和他这个人一样已经到了一定高度是比较自由的一种状态很放松没有一定要有什么风格一定表现什么东西具有内在综合性表现愿望。
这样一种状态对于艺术家来说就是达到了一种自由的状态无忌无绊的状态透过这种状态可以理解他的人生经历以及对艺术的认识。
王先生先从油画当兵回来以后再到国画系有幸受到了潘天寿先生的教育。
他的画特别是他的水墨表现的是写意性的东西但是非常厚重而且他的人物小品画的非常好。
他不是玩笔墨是一种纯粹的写意方式而他这种写意的方式就跟他的油画有很大关联有油画的印记。
观王先生的画使我们感觉到油画和中国画是相互印证的。
他的油画是典型的国立艺专美学正脉传统林风眠、吴大羽、关良这样一个体系传承下来这是浙江油画传统中非常重要的部分。
王先生在传承浙江油画文脉的同时加上他的经历和他的性格以及当今社会的一种精神状态才有了这些作品。
自由自在地画画
王德惠：
大家百忙当中来到这里参加这么一个会议我非常感谢。
因为有大家对我的帮忙才使我坚持画画。
我画画不是一定要达到什么目的一定要卖多少钱也没有这个想法也没有什么追求的只要平平淡淡地生活自由自在地画画。
看他的作品会使你感觉很年轻
孔仲起（中国美院教授）：
王德惠是我的老学长我们是跟同一位教授学习所以印象非常深。
我们学校里有黄宾虹、潘天寿两位先生。
黄宾虹绘画体现了中国绘画的核心思想和文化传统精神潘天寿绘画体现了传统绘画和时代的关系。
王德惠是一位中外古今汇通的学长他晚年的绘画作品使我感到了很大的震撼。
应该说看他的作品会使你感觉很年轻艺术的青春感染了我们惠风和畅发自内心。
尤其他画画从不追名逐利的值得我好好学习的。
他的画热情、直率热气腾腾
刘江（西泠印社副社长）：
王德惠是我的同班同学我是二年级插班的他是班长人品很高。
他画画的时候很认真当时不是很突出。
这次展览我刮目相看。
他的画热情、直率画面上热气腾腾非常有生命力个性鲜明。
“艺品高人品必高”这句话在他的画里得到了很好的验证。
王德惠的画视觉冲击力很强中国画、油画两体在他的画里得到融合。
他的油画味道很浓但有中国的味道他的国画笔墨又大气蓬勃也有西洋画的味道。
中西结合具有强烈的个性就是王德惠的个性。
天地人成就了一个天才就是王德惠。
他的油画极有个性又有民族感和时代感和别的画家都不一样既是王德惠自己的面貌而且又很具有时代性这样的画过去没有见过。
三点感想
何善豪（浙大人文学院副教授）：
我讲三点：
第一、我作为后辈对他艺术的执着表示非常的敬意。
第二、大家都讲到王先生这个画非常大气蓬勃这里面可能和天台人的个性有关系因为天台山的云气在王先生的画里面得到很好的体现。
第三、从我自己专业的角度看的时候我觉得王先生的画很好体现了中西美学上的结合因为中国美学讲究的是写意西洋美学讲究的是分析王先生通过他的笔墨和色彩把这两个很好地结合在了一起。
他是无法无天的
汪诚一（中国美院教授）：
看了这个展览觉得有很多学术问题需要探讨我们一起开始学的油画和现在他画的风格相差十万八千里我们是写实的有一整套办法来达到写实的目的最后画出来的作品与老师教的、观众想的相同最后大家都习惯了这套画法。
王德惠不这样我不是说他的画前无古人后无来者他二度进校学的是中国画油画是七八十岁以后才学的。
王德惠的画我有震撼他不是像我们有一个系统的东西他是无法无天的。
可以看出他有一个很明确的目标追求想画出他自己想要达到的目标他不顾一切不要方法是从有法到无法。
他那么自由而我们就有很多方法步骤要跳出步骤和框框很难。
很多人要变法变法太难了为什么很难就是因为它有一个框框所以画一辈子可能就这个样子自己个性发挥不出。
王德惠的画是个性的解放非常的自由。
他在画面上所表现的东西比如说色彩你们可能会认为他造形不好其实不是他是舍弃了这些对于他来说并不重要的东西他要的是很概括的形和构成不追求细节但是他观念很清楚我就是要表现我想表现的色彩。
他的油画色彩已经达到一定的境界。
他的风格不属于印象派可以使我们联想起从梵高的造型这里面有很多学术问题可以研究。
我觉得有很多画家很著名王德惠和他们相比名气相差太远了但是他们的作品不一定有王德惠作品这么好。
宋贤珍（浙江画院一级美术师）：
王德惠的画给我感触很深他的油画完全表现了自己心里想要表达的东西这是画家最需要做到的一点对我的学习启发很大。
他的画老当益壮
范达明（浙江美评会副会长）：
可以说8月份是属于王德惠的。
_______年前他在中国美院举办过画展当时他从欧洲回来徐永祥先生主持了画展大家看了他的油画非常触目惊心。
他说画家对于如何对待现实生活的体会如何表达内心的想法这很重要西方绘画是这样中国绘画也是这样。
王德惠的心是年轻的很纯的真不愧用老当益壮这个词。
他画中的女性题材很有特色从性格的角度来体现就是你阳刚气壮其实性别这是你绘画中一个很重要的话题。
虽然快近90高龄但是对外部世界特别是性别世界这方面的认识不但没有减弱而且还非常的强烈。
包括女性和猫在一起体现女性之美。
画家内心的激-情是很宝贵的尽管作为一个人很平和与世无争但是表现内心的感受很强烈。
他的一些芭蕾舞的题材是非常精彩主要是通过色彩方面的表达他的色彩可以和音乐赤橙黄绿青蓝紫的感觉相媲美。
他的目的性很明确就是表达自己内心的强烈感受。
一般是这样认为往往初级是自发的然后自觉认识一种规律但是他已经到更高一层从自发到自觉再进入无法这种无法并不是没有法是一种自觉到的下意识所以这种感性的自觉非常强烈。
他对艺术的认识以及他的作品里所表现出那种大世界的高度令人震撼。
浙江美术馆能够选择王德惠是独具慧眼的。
推出王德惠先生丰富了藏品的厚度把浙江美术馆的学术层次提到了高度。
这种厚度和高度不是狭隘的而是走向多元化的最好证明。
尹舒拉：
这里要补充一下浙江美术馆花了几年时间跟踪王德惠先生浙江文化厅领导每年在春节都会专程看望王德惠先生。
王德惠先生的案例不是偶然的是水到渠成的。
浙江省文化厅、台州市人民政府共同主办王德惠画展表明人文态度和学术上的一种价值取向。
他是中国美术学院学术精神一个成功的个案
蒋跃（《美术报》副社长、中国美院教授）：
今天看王德惠先生的画展让我吃惊。
第一他应该是80多高龄但是他的画很年轻。
第二他是学中国画出生恰恰他最高的艺术成就在色彩。
还有一个展厅的彩墨画作品散发出来的色彩上的修养以及呈现在色彩上绘画的气息那种自如的、得意忘形的绘画的成就让我惊叹。
从这两个吃惊出发我想到中国美术学院的这所艺术家摇篮在这样的学术背景之下才有了他今天的这种成就。
这和中国美术院校所提倡的学术精神分不开是在这样大背景下涌现出王德惠这样的个案。
他是属于写意性的尽管当前绘画的流派错综复杂风格多种多样但是我们只要给它梳理一下不妨我们可以看到一类是写实性的一类是抽象性一类是介于他们中间属于写意性的。
我觉得可以把王德惠先生的油画或者是彩墨画作品归纳到写意性这一类的。
它恰恰恰是提取到了中国民族文化的很多精髓他到达了一个比较自如的地步舍弃了很多和绘画本身无关的东西。
他画得很天真很轻松很自如这恰恰是艺术本原所要追求的最核心的部分。
他的画是一种撇开了很多学院束缚把自己的心表现出来了。
他的色彩是有修养的尤其很多小品。
我归纳一下我自己的思想观点：
中国美术学院大的学术背景之下王德惠先生是一个代表成功的个案。
他的作品有个性面貌而且非常独特
金一德（中国美院教授）：
王德惠先生的作品有个性有面貌而且非常独特所以是具有很肯定的艺术价值。
王德惠作品被浙江美术馆永久收藏表现了浙江省文化厅、浙江美术馆对真正艺术家的重视对真正的艺术的尊重。
王德惠先生的油画和国画以及他在画画时内心的想法还属于林风眠的传统和潘天寿的传统。
这样的艺术生命力这样有激-情的作品给我印象深刻很值得我学习。
我也是梦寐以求和渴望自由希望能够进入一种自由的状态。
现在党和政府的文艺政策是很宽松的艺术家现在的不自由来自自身的框框和教育的框框。
王德惠是心态自由画画也自由表现上充分地自由这一个状态是很可贵的。
画画的人能够有这样一种状态真是无法无天。
想怎么画就怎么画但一般人做不到王德惠先生现在就进入这样一种境界。
他已经将油画中国化民族化了
曹工化（美术理论家）：
王德惠的画让我感动。
一是他的自由境界和他的人品。
其实自由每个人都可以做到关键是你愿不愿意放弃你觉得比自由更重要的事比如说“名、利”。
我们看到王德惠先生的绘画想到中西融合想到他的自由境界。
从二十世纪初到现在林风眠、徐悲鸿、吴大羽、沙耆、吴作人、吴冠中都是从油画再到中国画。
他们都发现油画所表现本土化的力量不够再转入中国画。
相反王先生是从中国画进入油画。
大家知道当民族文化进入绘画的形式再进入油画是有规律的。
而王德惠先生从事中国画再进入油画是不一样的他已经是在中国画的姿态里面进入油画。
老前辈在画油画的时候仅仅是把民族元素加进去比如一些民族的符号画加到油画里面去这个是不成功的。
为什么因为他们仅仅是在图像上没有中国绘画的精神上进入现在王德惠先生是在中国画的姿态中国画的理念从形式上进入这一点上王德惠已经将油画中国化民族化了。
因为我们用评价我们民族画的核心理念去评价油画而且这种油画比较有概念的这才是油画民族化的核心。
我们在所有称赞王德惠先生都是中国画开始而且大家都认为最高的是油画就是他油画的内核已经是民族化了。
王德惠先生不是承担历史使命他就是照自己内心画这就是中国画的核心我行我素。
甚至他认为油画民族化和我也没有关系他为什么会进入油画不是带着使命感去的是从事这么多年中国画的经历一直到76岁他进入了油画。
我估计王德惠在中国画里已经表达不出来自己要表达的东西所以在巴黎、在欧洲、在世界上寻找。
王德惠觉得在中国画的平台上已经看到表达的瓶颈也就是说当下中国画已经装不下王德惠的心他的心比他所表达的绘画更大于是他进入了油画在不自由和自由当中找到自己的自由于是就有了今天我们所看到王德惠先生。
他还有艺术之外让我们想不到的东西
张所照（浙江美评会副会长）：
王德惠他的画展前后我参加过三次第一次_______年前是在中国美院陈列馆第二次西湖美术馆这是第三次三个画展串联起来看始终如一的是他对艺术发自内心的表达。
大家都谈到他的写意精神其实今天在座老师都发表了很多高见我就不多说了。
今天参加开幕式来那么多人这些人中粗略统计是四部分：
一部分是来自王德惠的老家台州;一部分是来自温州那是他工作过的地方;有一部分是中国美院老校友;还有更大的一部分是浙江省工艺美术界的。
大家都敬重王老师的敬业精神我去过温州他的家那是非常简朴非常小家里一大帮人他还坚持画画。
到杭州浙江工艺品公司分他一个房间家里几乎没有任何东西。
他画的成就他最富有的就是他有这么多作品。
我们今天总结王老师总结的不光是他的艺术还有艺术之外很多让我们想不到的东西。
他没有功利性
徐君萱（中国美院教授）：
我觉得这个展览的品味非常高可以说是浙江美术馆思想上非常解放。
之所以讲品味高他艺术非常纯粹没有功利性。
以前批判所谓为艺术而艺术我觉得王德惠表现的方法也好思想出发点也好实际上忠诚艺术所以才能够显得这些展品这些作品当中精神意向是很高的。
不仅是品味上而是从整个艺术质量上也是非常高超的他在学问方面是继承了中西近代优秀的艺术中国美院文脉在他的艺术当中也是很明显。
从林风眠、吴大羽、潘天寿、至于包括沙耆特别要说明的在我们学校里面王流秋老先生对他的影响也是比较多的。
所以从王德惠画面当中可以看到他有很高学术的表现从他的国画和油画来看都非常自由。
我觉得应该很好地向他学习主要还是感情的投入放手能够把自己所表现的对象所感悟的东西表现出来。
活到老学到老的精神
白仁海（中国美院教授）：
感人最深的就是他活到老学到老难能可贵的精神。
我觉得他在艺术上从林风眠的精神一直到现代、后现代表现的这一条线都可以看得很清楚同时又把中国传统的精神融会贯通在里面。
这一点融汇的精神在他作品得到了最好的体现。
这个展览对我教育很大我应该向王德惠老先生学习学习他的为人学习他从有法到无法的艺术境界学习他的创作精神和态度。
感谢美术馆给我们提供这么好学习的机会。
（以下为书面发言）
他的画很年轻
蒋文兵（著名画家）：
“人老未必一定书老故人书俱老非适用一切人”。
这是我在一篇文章中读到的一段警句十分适用于对王德惠老师画作的评议。
有些人年纪老画也确实老了;有些人年纪轻轻画已老去;而某些人年龄在他们身上已失去界限和意义他们的画永远充满着青春激-情!
本真、本能视艺术劳动是画家生命的全部。
德惠老师的画以及他的整个人生不由得使我联想起我老家一位农民亲戚他从年轻开始一直没有离开过田地九十多岁了仍然每天总是荷锄进出春播秋收已成为他人生的全部内容。
——相信历史一定会珍视一个默默、诚实的艺术农夫——王德惠。
进入一种激-情的全生命投入状态
吴山明（杭州市美协主席）：
德惠兄为人诚恳而内敛是我记忆众多美院的学兄学弟们中最为可信、质朴者之一平时不喜言谈但心中诸事都明白。
我在很长一个时期内感到画如其人很厚实落笔大气。
直到多年前德惠兄游巴黎回来搞了个油画展徐永祥老师让我去看看。
并说王德惠油画作品很有意思尤其对色彩很敏感而且很特别。
可惜我匆匆去了北京回来时画展已闭幕。
在事后听到对他的许多赞扬之声。
这次总算看到了德惠兄的油画之全貌而且是在开幕之前夕先睹为快、观画后细细品味仍然想不出德惠兄之灵感来自何处尤其那些在画面上闪烁的既西方又东方的色彩那些既熟悉又陌生的题材似乎借鉴了那些西方印象派大师之东西但总的感觉又是很不一样明显是作者直接感悟自生活但画面显现的却是一种主观性的心灵的律动。
尹舒拉、王少求夫妇是德惠兄最寂寞时的最忠诚知音德惠兄数年住入他家潜心作画画出了许多精彩之作。
王少求说他作画时会忘记一切生活上的要求完全进入一种激-情的全生命投入状态。
我想这正是德惠兄的艺术在晚年能保持那么鲜活之原因所在。
他的画受到瑞典人民的欢迎
郭培建（中国美院前外办主任）：
_______年7月瑞典古城卡尔马大区市政府发展部主任克乐先生（mr.kyrredahl）专程到杭州与我商谈从中国遴选艺术家参加来年卡尔马艺术博览会。
瑞典方面全权委托我负责中国艺术家的挑选参加的中国艺术家只有5个名额且必须具备5个条件：
富有创新意识拥有原创成果颇有中国特色具有艺术造诣负有业内声望。
我当时的第一个反应并立刻确定的第一位艺术家人选就是历来为我所尊重的王德惠先生。
今天回过头来审视瑞典方面提出的条件颇觉有趣。
一是独特二是苛刻三是体现了瑞典国家和民族崇尚创新创造的思想意识。
在我看来王德惠先生的艺术风格和杰出成就恰恰吻合了这个原则更符合把中国优秀文化和杰出艺术家融入国际交流舞台的初衷。
在瑞典逗留的2个月经历证明了恭请王德惠先生的参加是一种明智的选择。
博览会的开幕式上卡尔马市市长和市政府首席执行官居然撇开其他高朋和嘉宾直奔中国展区王德惠先生的画作前驻足观看。
两位市政府的领导人被王德恵先生的飘逸的书法、洗练的国画和风格独特的油画作品所折射出的魅力所迷恋。
他们真诚地说他们从来没有遇见过这么好的中国艺术家也从来没有看见过如此迷人如此独特的中国艺术作品。
他们由衷地尊称王德惠先生为“中国的毕加索”。
蜂拥而至的媒体记者纷纷抢拍了这一轰动场景也成为当天所有媒体的头版新闻。
最大魅力在于传神
陈丽能（浙江经济职业技术学院院长）：
我认为德惠先生画作最大魅力在于传神特别是其人物画下笔果断虽不计工拙但“无意于佳乃佳”体现了老一辈画家丰厚的功底。
德惠先生的绘画不着意于具象但也不玩弄抽象这种“似与不似”介于写实和朦胧的中间态正是其绘画个性美所在。
此外其画作还具有系统性观赏的特点即一幅画虽不足以显现画家艺术特质但走完展厅那种热烈的氛围和充满原创力的气场却令人印象至深流连忘返而这也是其人其画耐人回味之处。
留守艺林不汲名利
潘军（浙江经济学院文化学院副院长）：
德惠老师的绘画融中、西艺术语言和表现手法于一体率真烂漫热烈感人。
这样的画展并非“迟来”也绝非画家“大器晚成”而是其留守艺林不汲名利的可贵精神显现对当下浮躁的艺术圈是一种强烈的反照。
在德惠先生的绘画题材中传统戏曲场景尤令我印象深刻。
水墨小品逸笔传神当与关良、高马得诸先生比肩;油画则旗旌飞扬光影迷离独辟奇境。
我觉得这叱咤舞台的戏里人物与甘守寂寞的画坛老将正形成了一种对立统一的心灵写真。
让我们把鼓点敲得更热烈些祝福这位“老将”粉墨常新宝刀弥坚为历史为社会创造更多的杰出作品!
作品色彩新艳可人
钱大礼（著名画家）：
王德惠先生的初次见面是在他的家乡天台县先前在天台博物馆陈列厅拜读了他的几幅油画和国画画得非常好。
之后在博物馆二楼有幸见到王先生他朴素、平和很谦逊。
王老也非常低调此次王老将一百余幅作品携到浙江美术馆展出给杭州民众带来了美的享受大饱了眼福。
展出的那么许多作品真了不起十分钦佩。
王老的作品笔墨粗放画面震撼西中有中中中有西真体现了中国画和西洋画的融会贯通作品色彩新艳可人更具现代感。
我认为王德惠先生称得上是当今的刘海粟。
研讨会也非常成功平时不常见到的中国美院老教授也来参加研讨会并且发言踊跃热烈以致一再延时。
这种热情的场面是我近几年来参加数次研讨会所没有的。
第三篇：
2021年安全会议颁奖顺序
2021年安全会议颁奖顺序（定稿）
第一批：
安全绩效考核兑现：
（9个）
1、三交河煤矿265.42万元
2、回坡底煤矿225.98万元
3、干河矿137.2万元
4、悦昌煤业80.34万元
5、亿隆煤业63.68万元
6、张端煤业34.76万元
7、鑫磊煤业33.4万元
8、运销公司34.34万元
9、汾河生化24.8万元
请以上九个单位的党政正职上台领奖。
请公司领导为他们颁奖。
第二批：
安全生产先进单位（7个）
回坡底矿、干河矿、悦昌煤业、亿隆煤业、
三交河矿洗煤厂、回坡底矿洗煤厂、运销公司
请以上七个单位的党政正职上台领奖奖品是奖牌一块。
请公司领导为他们颁奖。
第三批：
业务保安先进部门20个由于时间关系今天会上只颁发10个先进部门代表其它受表彰的部门会后到安全生产处领奖。
三交河矿安全科、回坡底矿通风科、干河矿机电科、悦昌安全培训部、亿隆安全培训部、张端生产技术科、鑫磊通防部、运销公司安全科、汾河生化安全科、公司企管处
请以上10个部门负责人上台领奖奖品是奖牌一块。
请公司领导为他们颁奖。
第四批：
安全生产标杆区队、车间21个由于时间关系今天只颁发9个区队、车间代表其它受表彰的部门会后到安全生产处领奖。
三交河综采二队、回矿综采一队、干河综采一队、悦昌开二队、亿隆掘进二队、鑫磊机运队、张端通风队、运销公司赵城站、汾河生化机修车间
请以上9个队组、车间负责人上台领奖奖品是奖牌一块。
请公司领导为他们颁奖。
第五批：
安全明星班组33个由于时间关系今天只颁发10个明星班组代表；其它受表彰的部门会后到安全生产处领奖。
三矿刘宏杰班组、回矿李建平班组、干河宋国强班组、悦昌薛军班组、亿隆杜元宝班组、张端王黎辉班组、鑫磊焦学堂班组、运销于
兆通班组、汾河生化机修车间冯祥留班组、公司小车队班组
请以上10个班组负责人上台领奖奖品是奖牌匾一块奖金为井下班组人均1000元、地面班组人均800元在12月份工资中兑现。
请公司领导为他们颁奖。
第六批：
优秀安全管理者（30名）分三批进行颁奖。
（1）王武亮（三交河矿安全矿长）
张士明（三交河矿机电矿长）
张琪（三交河矿通风科长）
张飞（三交河矿政工科长）
高玉明（三交河矿培训科长）
王洪岗（三交河矿洗煤厂副厂长）
柯贤栋（回坡底矿总工程师）
杨德全（回坡底矿经营矿长）
张林波（回坡底矿调度室主任）
段郝彬（回坡底矿工会副主席）
请以上十名同志上台领奖他们的奖品是：
荣誉证书一个、奖金10000元。
请公司领导为他们颁奖。
（2）柴贵廷（回坡底矿通风科长）董林义（回坡底矿洗煤厂厂长）
弓海军（干河煤矿生产矿长）
王国强（干河煤矿调度室主任）
邓跃东（干河煤矿生产副总）
宋海波（干河矿通风科长）
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