艺术概论复习重点.docx
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艺术概论复习重点
《艺术学概论》资料汇总
第一章艺术的本质与特征
一、本章内容的重点和难点
1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：
★（名词）第一种“客观精神说”
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★（名词）第二种“主观精神说”
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★（名词）第三种“模仿说”或“再现说”
这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
3．“艺术的特征”
★（名词）
（1）形象性。
是艺术的基本特征之一。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。
艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。
这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
★（名词）
（2）主体性。
是艺术的另一个基本特征。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
★（简答）（3）审美性？
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
二、本章小结
★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
三、本章需要掌握的重要概念
1．客观精神说 2．主观精神说 3．模仿说（再现说）
4．形象性 5．主体性 6．审美性
四、本章的“思考与练习”
？
（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法？
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。
★（简答）
（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
★（简答）（3）艺术的主要特征是什么？
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
？
（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征？
略。
第二章艺术的起源
一、本章的内容概要
艺术起源的五种学说：
（1）艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。
”
（2）艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
（3）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
其美学思想核心是“直觉即表现”说。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
（4）艺术起源于“巫术”。
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。
原始人思维的最主要特点是万物有灵。
山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。
英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。
当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。
（5）艺术起源于“劳动”。
希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
（6）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。
认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
二、本章内容的重点和难点
1．艺术起源的五种学说 2．艺术起源的归结
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
三、本章小结
★（填空）1．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
★（填空）2．艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
四、本章需要掌握的重要概念
1．“模仿说” 2．“游戏说” 3．“表现说” 4．“巫术说”
5．“生产劳动说”
五、本章的“思考与练习”
★（简答）
（1）关于艺术起源的五种观点是什么？
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：
①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。
★（简答）
（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？
每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
要有具体阐述（略）。
★（简答）（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
？
（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？
略。
第三章艺术的功能与艺术教育
一、本章的重点和难点
1．艺术的社会功能
（1）审美认知作用。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
（2）审美教育作用。
艺术应当具有三种功能：
一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。
★（简答）（3）审美娱乐作用。
主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
2．艺术教育
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
（1）美育与艺术教育。
（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
（3）艺术教育的任务和目标。
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
二、本章小结
★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
三、本章需要掌握的重要概念
1．审美认知 2．审美教育 3．审美娱乐 4．艺术教育
★（名词）5．美育：
四、本章的“思考与练习”
？
（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
★（简答）
（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
？
（3）艺术教育的任务和目标是什么？
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
具体理解：
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
？
（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？
艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。
★（简答）（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
★（简答）（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
第四章文化系统中的艺术
一、本章的重点和难点
1、艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
2、艺术与科学的联系。
（1）艺术与科学的联系。
科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
（2）现代科学技术对艺术的渗透和影响。
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
二、本章小结
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
三、本章需要掌握的重要概念
1．文化 2．哲学 3．宗教 4．科学
四、本章的“思考与练习”
★（简答）
（1）艺术与文化的关系是什么？
如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
★（简答）
（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
？
（3）如何理解文化大系统与子系统的关系？
人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。
所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。
仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。
艺术与它们之间的这种相互关系表现在：
一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。
？
（4）艺术在文化大系统中的地位是什么？
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
第五章实用艺术
一、本章小结
★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：
实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
二、本章的重点概念
★（名词）1．实用艺术：
（建筑、园林、工艺美术与现代设计）是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。
它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
★（名词）2．建筑艺术：
是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
3．空间 4．形体 5．比例 6．均衡 7．节奏 8．色彩
9．装饰
★（名词）10．园林艺术：
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
11．世界三大园林体系
12．工艺美术
★（名词）13．现代设计：
现代设计大致包括三方面内容：
1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。
特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。
2、环境设计，是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
狭义上是平面设计。
视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。
14．产品设计 15．环境设计 16．视觉设计
三、本章的“思考与练习”
★（简答）
（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？
略。
？
（2）说出实用艺术的主要种类？
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：
实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
★（简答）（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征？
实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
？
（4）结合自己的亲身经
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