工艺美术运动.docx

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工艺美术运动

『工艺美术』运动1880--1910（theArts&craftsMovement）

（1880--1910） 

否认在造型艺术——所谓“大艺术”与被称为“小艺术”的手工艺，室内装饰之间存在什么差别。

主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。

“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？

真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能产生共鸣，并且喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上是件十分无聊的东西。

……”

                                                        ——约翰·拉斯金

代表著作：

《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》

设计观点：

一、对现实的观察；

二、具有表现现实的构思和创造能力。

前者是主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。

设计原则：

一、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

二、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。

他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

三、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

威廉·莫里斯

（WilliamMorris）

“不要在你家里放一件你虽然觉得有用，但你认为并不美的东西。

”

“…… 我没有办法区分大艺术（指造型艺术）与小艺术（指装潢美术与产品设计），这种区分对艺术并无好处。

因为一旦如此区分，小艺术就会变成无价值的、机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力。

另一方面，如果没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。

”

                                                     ——WilliamMorris

                                                             TheLesserArts,P5,1877

1861年，莫里斯与朋友马歇尔、福克纳成立MMF商行。

这是第一家由美术家来设计产品并组织生产的机构，在设计史上有着里程碑式的重要作用。

业务包含室内装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯与壁挂的设计。

设计特点：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实、哗众取宠的趋向；

5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

主张从自然中，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

设计特点：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实、哗众取宠的趋向；

5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

主张从自然中，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

美国“工艺美术运动”家具设计大师

古斯塔夫·斯提格利

GustavStickley（1858-1942）

克里斯多夫·德莱赛（christopherdresser）

英国工艺美术运动在莫里斯、拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，这在工业设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等。

      但是，也存在着明显的缺陷，它反对大批量的生产，对于工业化的反对，对于机械的否定，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才可能是美的，这和工业时代设计的发展是极不吻合的。

      英国十九世纪中期开始的工艺美术运动探索，代表了那个时期欧洲知识分子当中非常典型的心态，带有强烈的乌托邦色彩。

在英国工艺美术运动的感召之下，在欧洲大陆掀起了一场规模更大、影响更加深远的工艺美术运动——新艺术运动。