和声乐器伴奏的概述.docx

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和声乐器伴奏的概述

和声乐器伴奏的概述---壹

暑假结束了，开始有点时间来写新博客了~~~

暑假教了很多学生，有些是学过一段时间才来找我的，有些是初学的，但是在节奏的编写上，教的方法和原则是一样的~~~~那就是。

。

。

给你砖头和水泥，你自己盖房子，，，，，

因为每个人对音乐的感觉不一样，我只给你可用的素材，至于怎么去编织你的音乐世界，要看你喜欢怎样的宇宙了~~~~

废话完毕，进入正题。

很多网上的朋友或学生都会对TXT或是只有简谱，和弦的谱不知所措，多数的问题出在左手的伴奏（吉他，钢琴，电子琴这类的和声乐器），这里，我们不讨论和声问题（和弦），完全依照原曲标示的和弦来说明，至于要编写出新的曲子（没有和弦的）或是改编原曲的和弦，是另一个话题，虽然我前面提过了两篇，但是还是不够充分，也不系统，但是有兴趣的朋友可以继续去充实这方面的理论吧！

用一首大家比较耳熟的曲子《送别》来做例子吧~~~

五线谱的部分

简谱的部分

这里全部用之前说过的模型

这个来做~~~

以下还是用C调的来说明比较容易懂，小节的部分请自己对照

这首曲子概略来说分成两个部分，副歌严格算起来，只有9~12小节这个部分，主歌部分前8小节的和弦是

1/C/

2/FG/

3/C/

4/G/

5/C/

6/FG/

7/CG/

8/C/

这里，我们先用最常用的伴奏方式，也就是平均分配的节奏模式来做，这种方式有个优点，就是唱的人容易掌握拍子，因为拍子模型的平淡，也更能凸显唱歌的（或主奏的部分）音色，表情，，。

缺点就是，因为伴奏过于平淡，不容易带动，引导歌者（或主奏者）的情绪，如果演唱者的能力不够，也会把曲子表现的平平淡淡~~~

先用吉他来说明

这个模型的指法只要合乎半拍一个音的都可以用，我用T123来解说

T就是右手大拇指，用来弹奏654弦的，至于弹那根弦，要取决于和弦上的标示，如果没有转位，一定是弹该和弦的根音所在的弦，如果有转位，就弹转位指定的低音，这首曲子没有转位，所以全部弹和弦的根音。

1就是右手的食指，多数情况下他是负责弹3弦的，除非有特殊的指法应用（比如三指法）

2就是右手的中指，多数弹2弦

3就是右手的无名指，多数弹1弦

这首曲子我就先用4/4最常见的T1213121来做示范，那么前八小节就变成（请看音轨2的部分）

副歌以后的八小节（9~16）也可以用同样的方法来做，和弦分别是

9/F/

10/GC/

11/FC/

12/G/

13/C/

14/FG/

15/CG/

16/C/

这一篇主要是针对完全初学者的程度来写的，用上面的方法，你可以做任何4/4拍的曲子伴奏，只是速度要随歌曲的定速去改变，像这首我给他定速是72，算是比较慢的曲子。

当然只要合乎4/4拍的任何指法都可以用，比如

T1231213，T1231323，T3213121，，，，，，，都可以试试，听听不同的分散出来是什么感觉。

这篇先到这里。

下期预告~~~

也许你不甘于这样的平淡，没问题，我们有时间再来说柱式和弦（扫弦，拍法）以及其他的模型应用，可能的话再加入一些常见的技法。

接下来是给钢琴，和电子琴的时间

其实~~~看了就会明白，只要是合乎和声乐器的弹奏方法，任何和声乐器都可以用同样的方法来伴奏，甚至民乐的古筝，竖琴，，，都可以的。

只是要合乎该乐器的人体工学（合理演奏方式）~~~~~~~~~

下面低音谱的第一行是一种伴奏形式，第二行是第二种，当然~~~还可以有更多种，读者可以自己去玩玩看，试试看不同指法分散后的效果。

下次再见~~~

和声乐器伴奏的概述---贰

这篇我们来说说柱式和弦，同样，也是只用一个基本型，而且不做任何变化，把变化放在以后的部分说吧！

我们先用这三个模型

来组合成一个常见的基本节奏Slowsoul

之所以选择用这个节奏是因为这首曲子我定速是72，是比较慢的速度，如果用别的基本节奏，不是不行，而是曲子的速度必须随着节奏来改变（定速变快或变慢），，这样这首《送别》就会有别的风格的表现了。

这个节奏写成吉他的扫弦手法（拍法）是

接下来，我们把这个拍法扫弦的位置做一些移动，我习惯说《移位》

这个

表示扫在低音弦（456弦）的位置，（常会用这个来模拟爵士鼓大鼓的声音）

这个

表示扫在高音弦（123弦）的位置，（常会用这个来模拟爵士鼓小鼓的声音，尤其是切音的时候，有时候扫的力度小一点，也可以来模拟Hi-Hat的声音）

移位后可以变成

，因为第一拍，第三拍是强拍（4/4拍的特性），所以我们在拍子的强部用X来做。

也可以变成

，因为曲子的速度慢，可以用这个拍法就能弹了，如果要用顺手法（或是遇到速度快的曲子时）可以用

还可以再做别的方式的移位

，顺手法就是

或是

，顺手法为

可以去试弹看看，移位后的变化，和弦的顺序前一章说过了，请自行参照。

当然只要是SlowSoul的基本节奏形态，读者还可以自己做变化，不必拘泥例子来弹。

同样这个节本节奏的模型也可以用分散来弹，只是第一拍太久了，单音（不扫弦）会有停滞的感觉，把第一拍改成两个八分音符就可以了。

编配指法（T123）还是参照前一章的说明。

接着我们改变这首曲子的定速，用两个常见的舞曲节奏《伦巴》和《探戈》来玩玩看。

伦巴（Rumba）的基本型是

顺手法为下，上，上，下，上，下，上，不再照相了，因为~~~觉得写得好难看。

其实他就是前一篇说的基本型（全是八分音分），只不过他是把第二个和第三个做个延音线连起来，造成切分，而形成的一种基本节奏

，弹奏的时候，可以把第二个音符用琶音的方法来弹，模拟碎鼓（Roll）或是碎镲的声音，这样就更像了，但是弹奏的手法就要变成下，下，上，下，上，下，上。

才顺手。

移位以后变成

不用手写了，把红色的部分看成是弹低音弦的部分，蓝色的是高音弦的部分就可以了。

（记住第二个音符是琶音）

因为第二个音符是碎音（Roll），所以我们可以在这里做一些变化，其他主要的地方不能变，否则就没有伦巴的风味了。

变化以后是

也可以看成是

因为这两个的拍法，顺手法都一样，是下，下，上，下，上，下，上，下，上。

移位以后变成

。

好了，把《送别》的速度改成100（以上）用这个伦巴的基本节奏弹奏并演唱，看看~~~是不是有不同的风味~~~

探戈（Tango）的基本型是

，因为这种舞曲着重在小鼓的表现上，所以我们用吉他来弹的时候也尽量模拟，所以不做移位，如果觉得低音不够，可以一次扫1234弦，但是尽量不要全部都扫，感觉会怪怪的。

这个节奏的最后半拍那个八分音符是碎鼓（Roll），所以可以用琶音的方式来弹奏，顺手法是下，下，下，下，上。

如果你不习惯，全部用《下》来弹也可以，只是右手的动作要比较快。

因为最后的半拍是rool，所以可以在这里做变化，变成

顺手法为下，下，下，下，下，上。

把送别的速度改成84~92，用这个节奏来弹唱，看看~~是不是又有另一种味道了~~~

接下来又是键盘乐器的时间了~~~

这里请原谅我的懒惰，我只用两个小节来举例子，因为这一篇说的是基本节奏，不说变化，后面的只要照和弦编配一样的节奏即可，所以用第一小节的C，和第二小节的FG（各两拍）来说明

第一个也是照基本节奏（SlowSoul），然后移位，低音用左手弹八度音，高音用右手弹3个声部的和弦就变成

以下是其他的移位方式

，同样~~~只要合乎slowsoul的基本节奏形态，读者还可以做其他的移位，试试听看看感觉。

因为键盘乐器低音比较丰厚，这个模型也可以直接改成分散弹法，请参照前一篇。

伦巴用钢琴来弹伴奏，基本节奏形态为

记得高音谱的第一个音（右手）要弹琶音，才有比较浓的伦巴风味。

变化后如下

探戈基本节奏为

最后的半拍用琶音来弹

变化后

下集预告~~~

我们说些基本节奏和变化的应用吧~~

和声乐器伴奏的概述---叁

在写节奏变化的应用前，先说明一下拍子模型的常用功能和手法，这样当读者在使用时（即兴伴奏），会更清楚怎样来使用这些模型的特色~~~~

最常见的手法就是《少配多，多配少》，也就是当歌曲节奏模型是多音的时候，伴奏就配上少音的节奏模型，可是除此之外，我们还要了解伴奏模型多音（快）和少音（慢）的时候，能给曲子带来什么《感觉》是很重要的~~~~~

在第一篇的时候我们说过，如果用一个平均的节奏模型来做伴奏，会让曲子觉得很平顺，好唱（拍子容易掌握）这是优点，缺点是不容易带动情绪的起伏（歌者唱的时候容易趋于平淡）。

现在我们把拍子的模型加快一倍，也就是全部用十六分音符来伴奏，方法很简单，就把第一篇的弹法一模一样，只需要把弹的速度加快一倍即可，但是唱的速度还是和原来一样，定速在72，试着弹唱一段看看~~~

是不是还是感觉很平顺，好唱，只是因为伴奏的速度加倍了，有了一种《推进》的感觉~~~

这样说明了一点，当歌唱的速度不变，但是伴奏的拍子形态加快（这个《快》不是速度。

而是拍子的形态，比如1个四分音符，弹成2个八分音符，快了一倍，弹成4个十六分音符，快了两倍，但是原来歌唱的速度没变），就会有推进的感觉，相反~~~当慢下来就会有《停滞》，《舒缓》的感觉了。

为了更清楚这种感觉，我们把《送别》再配一次伴奏，弹唱一次，看看慢的感觉。

先看吉他的

这是键盘的

键盘的部分我做了两次，第一个低音谱是一种形式，第二个又是另一种，读者不要会错意了。

一样用72的速度来弹唱，是不是有一种在“叹息”的感觉，这是我个人感觉，文字功底好的朋友，也许能用更贴切的形容词~~~但是用舒缓，停滞来形容应该也不离题~~

好了~~~如果确实弹唱过一次，应该可以很明显感觉到歌唱速度一样，伴奏快慢不一样的不同了，尤其我用的是两个极端的例子，应该更容易体会到。

现在可以开始来说变化的应用了，前面所提到的~~相信读者已经知道，如果你想要让曲子在这里有平顺，舒缓的感觉应该要用什么，相反如果你想让曲子在这里有推进，引导情绪升高应该用什么了。

我这里用之前说的节奏模型，加上延音线，但是还是全部用和弦的组成音，不加任何外音来装饰，做了四小节，主要是让读者更清楚节奏变化了以后，会有什么感觉。

试着照我写的去弹唱一次，然后自己用前面提到的方法，照自己的想法去写出最少三个不同的例子，再弹唱，感觉一下，我想~~~基础的节奏编写（不含和弦外音的装饰）应该都没问题了，如果还有问题可能是

1，你的拍子不稳定，这只能自己练习了

2，你对节奏模型（我之前说的那八种基本模型）拍子不熟练，还是只能自己练熟了才有办法弹好。

3，你对基本模型的选择，组合不太完善，这个不用担心，多听，多写，积累后就会越来越好。

如果对以上的都没问题~~~恭喜你！

以后没有右手的指法，或是TXT文字谱，这种基本即兴伴奏都可以胜任了，这种没有太多乐理理论的即兴伴奏（因为和弦定死了，别人写好了，而且不用和弦外音，只用组成音）其实重点就在节奏上的即席变化，所以我现在弹唱一首曲子，基本上每一次都不会一模一样，尤其懒散惯了，你让我照着谱上标的一模一样的拍子，位置（弦的位置）去弹，对我来说反而很吃力，要很小心的去对照才可以~~~所以如果教初学的学生，做示范的时候，不小心还会弹错（和谱子不一样的指法，或弦），因为~~~自己总是会反射性的加入一些谱上没有的~~~呵呵

补充一下柱式和弦的部分，所有大原则和之前说过的一样唯一不同的是~~柱式和弦（扫弦）的感觉比分散指法弹起来更具节奏感，音响强度，音乐力度更大而已，相形之下，分解的就显得《温柔》了~~~

键盘的部分~~~

这里我用和吉他例子一样的节奏模型，音型的部分（高低音的选择）随便写，其实可以写的好一点，但是我想把这部分留给读者自己去发现，这样不是更有成就感~~~~

低音谱的部分可以用左手单独弹，如果你的右手要弹主旋律，那就更只能用右手去弹了，音型的跨度越大，难度会高一点，这个就看读者的基本功力了。

如果是纯伴奏，那么~~可以用两只手来弹，跨度大的问题就会不见了，也就是可以在音型跨度上更灵活。

甚至加上柱式和弦来变现力度，这是键盘乐器构造上的优势，，，请自己去玩玩看了。

下期预告~~~~

吉他用一些常用的技法（和弦外音或引申音），来装饰。

键盘用和弦外音来装饰。

不过~~这个可能要分家了，不能在同一篇里来说明，因为技法不同（乐器构造的优势不同），，所以，，，想想，，怎么写我才可以偷懒，想好了~~再见！

！

！

和声乐器伴奏的概述---肆

这一篇开始要进入比较好玩的，有点程度的，有点花俏的，，算了~~~词穷！

！

来吧~~~利用和弦外音来装饰做伴奏，记住一点，这些和弦外音都是有解决的，所以在和弦的看法里不是一个外加音（加度数）的和弦，而是看成还是原来的和弦。

可能看到这里还不明白，后面我们适时的补充一些乐理知识吧~~~

在C调中，没有转调的情形中，会出现的和弦（不含变化和弦）就是，C，Dm，Em，F，G，Am

所以在吉他的弹奏（伴奏）里，我们可以用槌弦（hammer）和勾弦（pulloff）的技法，弹奏这些装饰

接下来我们每个和弦都用他的,二度（九度）音来装饰，看看有什么效果

C和弦的二度音是D,唱RE，简谱2，这个音要没有问题的用在C和弦里，就必须解决，否则C和弦会变成Cadd9，我们可以用经过音或是倚音或上漣音的方式解决到1，也可以用经过音或是倚音或是下漣音的方式解决到3。

这里我每种装饰音用两个例子来说明

1,2小节是一个下行的经过音，也就是321。

2到1的地方可以用勾弦的技法，当然音型，拍子模型的应用，只要是我们之前说过的，都可以自由使用，但是一定要记住，这个2要解决到1去，不然就会变成不是C和弦了，而是一个Cadd9了。

3,4小节是一个上倚音，2直接解决到1去，用勾弦的技法，其他部分不再多说，和上面（以前）说过的一样。

56小节是一个上漣音，121，用槌，勾的技法。

78小节是一个上行的经过音，123,1到2可以用槌弦的技法来弹。

9,10小节是一个下倚音，2直接解决到3去，但是因为不再同一条弦上，所以这里不可能有技法，只是写出来，让读者知道可以这样做，当换了调，换了主和弦，或者换了把位，就可能在同一弦上，那时候就能用上述的技法了。

11,12小节是一个下漣音232，同样，不在同一条弦上，所以没有技法可用。

Dm和弦的二度音是E，唱Mi，简谱记成3，同样是上面说过的这三种形式的外音，来装饰

从这里开始我就只举一个例子来说了，其他的读者可以自己试着写写看。

1小节下行经过音432.可用勾弦

2小节上倚音3~2

3小节上漣音232

4小节上行经过音234可用槌弦

5小节下倚音34用槌弦

6小节下漣音434，用勾，槌。

Em，二度音是F，这里要说一下Em的九度音是F不是F#，因为在C调的音阶中顺（音）阶是F，不是F#，除非在顺阶中是F#的调，才会用F#来装饰，比如D大调的时候出现的Em，就必须用F#，而不是F了。

另外~~~Em这个和弦在低把位的时候用这些技法来装饰，并不合适，因为音响效果并不好，低音太低，会感觉太浑浊，高音又太单薄，写这个例子，只是为了告诉读者，bt搜索任何一个和弦都可以用之前说过的方法来做，如果是键盘乐器就不会有这些问题了，这是乐器构造造成的《瑕疵》吧~~呵呵。

1,2小节都是上行的经过音，345，只是第一小节用的是中低音的例子，第二小节用的是高音的例子。

3小节是下倚音45。

4小节是下漣音545。

5小节是下行的经过音543，这里用的是连续勾弦的技法

6小节是上倚音43

7小节是上漣音343。

F，二度音是G，唱Sol，简谱记5

这里开始，读者会发现，我已经不止用两个八分音符一拍的模型，其实就是告诉你，之前说过的都可以拿来用，这样可以证明，精彩的节奏再加上和弦外音配合技法，吉他的伴奏可以变化无穷，重点只是让读者知道，可以这样做，变化，但是千万不要《为赋新词强说愁》，把所有的节奏，技法，全部用在一首曲子上，这样反而杂乱无章，最重要的还是要适合曲子的风格，就算从新编配节奏，让曲子有了廻然不同的风味，也不能《任意妄为》，必须整首曲子有《统一》的风格才可以。

1小节上行经过音456

2小节下倚音56

3小节下漣音565

4小节下行经过音654

5小节上倚音54

6小节上漣音454。

G，二度音是A，唱La，简谱记6

1小节上行经过音567

2小节下倚音67，因为不在同一弦上，无技法可用

3小节下涟音767，无技法可用

4小节下行经过音，765

5小节上倚音，65

6小节上漣音565

Am，二度音B，唱Si，简谱记7

1小节是上行经过音671

2小节是下倚音71

3小节是下漣音171

4小节是下行经过音176

5小节是上倚音76，不在同一弦，无技法可用

6小节是上漣音676

C调常用的三和弦，用该和弦的外音（九度音）来装饰伴奏，都说完了，读者可以自行再加以变化，编写，一定有更多的惊艳，这里要提醒一下，如果你自己编出来的伴奏觉得怪怪的，先检查~~

1，是不是自己弹奏的拍子速度不对（有些音型，加上技法，装饰，不是很好弹），所以~~拍子的稳健是一定要具备的，不能忽快忽慢，熟练好弹的部分就弹得快一点，不熟的，难弹的就弹得慢，这是多数学生在编写后产生的问题，也就是说，，弹出来和自己编写出来的伴奏根本不一样。

2，因为吉他的伴奏一定要有在同一个和弦中做到sustain的效果，就是像钢琴踩了延音踏板的感觉，不能有断奏，在这里可以检验你的和弦换的是不是够迅速还有在原型和弦以外多余的手指头（没有按的），能不能在按好和弦以后还灵活的去按别的弦的品位。

没有~~~就要去练，才能弹好这种方式的伴奏。

所以这篇编写除了让你的即兴伴奏更精彩以外，还可以再训练一些基础的弹奏。

其他的外音装饰，如果你这篇都理解了，并且有确实去弹奏，试听，，，

那么四度音，六度音，七度音的装饰也没有问题了，可以自己尝试用来编写。

祝~~~进阶愉快