浅析音乐音效的发展与恐怖片中的运用.docx

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浅析音乐音效的发展与恐怖片中的运用

浅析音乐音效的发展与恐怖片中的运用

西南大学育才学院本科毕业论文（设计）

摘要

1911年，使电影正式被确立为建筑、音乐、诗歌、绘画、舞蹈和雕塑之外的一门独立艺术是因为意大利诗人及电影先驱者乔托?

卡努多发表了著名的《第七艺术宣言》。

在百余年的发展时间里，电影已无可否认的成为成为当代最具亲和力、影响力以及活力的艺术。

时代在进步，电影艺术的发展过程中，运动镜头、蒙太奇、声音、色彩等每一种表现元素的出现及应用无疑都为电影的创新与发展注入了新的活力。

其中，电影声音的加入更是具有划时代的重要意义。

自有声电影产生以来，声音已经成为了影视艺术中不可或缺的重要表现元素，电影声音已发展成为一项有着独立美学追求的艺术表现手段，而且由于技术的不断完善以及艺术上的探索开拓，声音元素的出现几十年中一直与电影艺术本体有着密不可分的互动关系。

电影声音元素的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且使得电影的表现形式更加丰富，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如恐怖片获得了新的发展。

恐怖片，则是在默片时期就已经出现的影片种类。

早在电影初始阶段的默片时代，以爱迪生等为代表的第一代电影人便开始把各种传说或来自科幻小说中的恐怖故事搬上银幕。

可是当时只能通过光影造型、化妆、画面特技等方法营造恐怖氛围，即使故事内容再怎么引人入胜，但真正表现出来的恐怖效果却是非常有限。

在有声电影到来之后，声音就自然而然成了一种十分有效的营造恐怖气氛的表现手法。

关键词:

第七艺术有声电影影视声音元素恐怖片

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Abstract

1911,inwhichthefilmwasofficiallyestablishedasarchitecture,music,poetry,painting,danceandsculptureoutsidetheArtisanindependentbecausetheItalianpoetandfilmpioneerRiccittoCanudopublishedthefamous"Declarationoftheseventhart".Inthedevelopmentofoverahundredyearstime,thereisnodenyingthatthefilmhasbecomethemostcontemporaryaffinity,influenceandvitalityofthearts.

Theprogressofthetimes,thefilminthedevelopmentofthearts,sportsfootage,montage,sound,colorandotherelementsofeachoftheperformanceoftheemergenceandapplicationofthefilmarenodoubttheinnovationanddevelopmenthasinjectednewvitality.Amongthem,thefilmbyaddingsoundisofepoch-makingsignificance.Sincethefilmshavetheirownvoice,thevoiceofthevisualartshasbecomeanimportantelement,thefilmhasavoicehasdevelopedintoanaestheticpursuitofanindependentmeansofartisticexpression,andconstantlyimproveasaresultoftechnologyandarttoexplorethedevelopment,sounddimensionthathasbeendecadesofMotionPictureArtsandontologyinteractionisinextricably.

Theemergenceofelementsofthefilmnotonlysoundfromtheoverallimpactandtopromotethedevelopmentoffilmart,andwhichmakesthefilmaricherformofexpression,therehasbeensuchasmusical,musicalandothernewtypesoffilm,andanumberofspecificfilms,suchashorrorfilmwasanewdevelopment.Horrorfilm,itisinthesilenteraoffilmhasemergedonthetype.

Asearlyasintheinitialphaseofthesilentfilmera,totherepresentativeofEdisonasthefirstgenerationoffilmmakersbegantoorfromthevariouslegendsofsciencefictionhorrorstoryofthesilverscreen.Atthattime,butonlythroughthelightingdesign,makeup,specialeffectsandsoonthescreentocreateanatmosphereofterror,evenifthecontentofthestorynomatterhowattractive,buttherealshowofterrorisaverylimitedeffect.Inafterthearrivalofsoundfilm,soundnaturallybecomeaveryeffectiveperformancetocreateanatmosphereofterrortactics.

Keywords:

seventhart,soundfilms,Televisionsoundelements,Horrorfilm

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一有声电影产生的背景

1、社会时代背景

1926年8月，美国华纳公司推出了第一部有声电影——只有音乐片段的《唐璜》。

而电影自问世之初时就一直伴随着有声的实验。

爱迪生最初发明电影的动机就是以他已发明成功的留声机为主题，试图创造出一种能够与之配合的活动画面。

这种“留声机电影”在电影史上也留下过几段“有声电影”的片段。

随着国外的有声短片传入中国。

至1929年，上海夏令配克影戏院安装了美国光学发声的放映机，放映了美国有声片《飞行将军》，国外的有声电影开始大举进入中国。

随着国外有声电影的不断引进，中国的民族电影企业也纷纷开始着手研究、摄制我国自由的有声电影。

1929年，天一公司最早开始了有声电影的拍摄制作，1930年年初完成的第一部有声短片《钟声》因遭遇火灾被毁，无缘与观众见面。

同年，中国早期电影的开拓者郑正秋、张石川等人所创办的明星影片公司和友联公司都开始摄制自己的有声电影。

2、理论背景

爱森斯坦是圈内著名的电影艺术家和理论家，其1928年发表的《有声片的未来》中写道:

只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性，使声音的构思表达出艺术家鲜明的意识形态立场，他追求主题及意义在镜头间的冲突中表达,声音被看作当完成某种“冲突”而被需要时，才具有存在于电影中的艺术价值。

“关于有声电影未来”的著名声明仅仅几个月后，洪深就将其译为中文发表了。

左翼文艺工作者也很早就注意到了这一新事物。

早在左翼电影运动兴起的两年以前，左翼文艺刊物《艺术》杂志就曾进行过关于有声电影问题的讨论。

许多后来成为左翼电影主将的左翼文化人都热情地欢呼有声电影这一新事物的诞生，并期望其能成为进步思想宣传的有力工具。

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3、技术方面

早期有声电影的技术探索从世界范围看，经过了腊盘发音和片上发音两个阶段。

“所谓‘腊盘发声’，即是将声音录在特制的蜡盘唱片上，再用一种与放映机同步的唱机为影片配音;而‘片上发音’，则是利用声光转换原理将声音录在胶片右侧的声带上，再通过放映机上的还音装置与画面同时放出。

”[?

]从蜡盘发音入手也是中国电影的摄制最开始所使用手段。

另外，中国默片的发展也为有声电影的到来奠定了坚实的基础。

[?

]陆弘石舒晓鸣:

《中国电影史》，文化艺术出版社1998年，第37页。

二电影声音的出现

“活动影像”的娱乐追求电影的发明的最初动机，所以对现实生活的简单记录是自1896年的很长一段时间内都是电影表现形式的主要内容，大多是一些以生活场景为主的琐碎片段。

刚开始人们对这种新奇的“活动照相”充满了惊奇与赞叹，但这种乏味的几乎没有什么艺术内涵的粗糙的浅白记录很快就失去了对人们的吸引力，电影发展逐步走向了低谷。

“要想从这种情况下摆脱出来，电影必须应用与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。

”?

当时以梅里爱为代表的一些早期电影制作者显然也注意到了这一点，于是他们开始尝试将戏剧的表现方式引入电影，探索电影的多种叙事可能。

因为那时的电影还是只有画面没有声音的“哑巴”，为了表现越来越复杂的戏剧情节和人物内心情感，艺术家们就不得不尝试使用各种可能的间接的表达方式。

而日渐丰富的题材和内容对当时的电影艺术表现手法却是一种挑战。

在这一时期，很多要由声音表达的场景往往需要通过画面组接、演员夸张的表情及肢体动作，甚至字幕来表现。

比如要表现主人公听到了敲门声，就通常在一张脸部的特写上叠印一只手在敲门;而有些极度强烈的情绪或场景，如苏联早期电影《母亲》中，母亲在儿子被杀死后，悲愤地呼喊道:

“他们杀死了我的儿子!

”这种母亲失去了儿子的发自内心的悲痛，蒙太奇大师

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普多夫金也只能乖乖的借用字幕来表达，因为用蒙太奇手法也很难表现的淋漓尽致。

这些表现手法对当时电影蒙太奇语言的发展和默片演员演技的提高起了很大的促进，也产生出了一批默片艺术大师及一些具有很高艺术价值的经典作品。

可无论如何，这些表达都不是直接明了的，而且不符合人类视听觉综合感知信息的认识世界的客观规律，所以默片中那些从来不发出声音的人物和情节逐渐让人们觉得乏味和缺乏真实。

因此不管当时的电影是要“记录现实”还是试图“讲述故事”，只有画面而没有声音的状况显然在艺术表现力方面越显苍白无力，甚至有些表现手法，还会打断影片画面节奏，影响到电影的正常表达，比如频频出现的字幕。

于是，从电影艺术的发展角度来看，让电影插上声音的翅膀已经成为当时电影创作者的强烈愿望。

注:

?

——乔治?

萨杜尔《世界电影史》

三电影声音的发展

1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，因为技术不完善，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影。

这为今后的有声电影的发展奠定了实践基础，虽然它只是昙花一现。

在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的解决声画同步和扩音问题。

1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作"维他风"的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。

次年，华纳又推出了电影史上第一部有声片《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白。

这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。

1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。

电影声音的出现，为电影艺术拓展了非凡的艺术表现空间，在电影史上无疑是革命性的成果。

但在最初阶段，它的发展并不是一帆风顺——“美国观众争先恐后地来观看这些音乐片，他们对于唱词和歌手嘴唇动作的完全一致，感到十分惊奇，但另一方面，这种新的技术却受到卓别林、金?

维多、雷内?

克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等无声艺术大师们的贬斥。

”?

因为担心声音元素在电影中的运用会影响到观众对画面和

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演员表演的关注，威胁到默片时代已经颇有成就的独特电影艺术风格，爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫几位默片大师还曾联合发表了一篇有名的反对对白片的宣言《有声电影声明》。

而事实证明，他们的担心并不是多余的，由于当时的录音技术还十分不完善，声音的出现的确从很多方面影响到了电影艺术的发展。

第一，在没有出现吊挂式话筒之前，只能把体积较大的拾音话筒固定藏在某个地方，笨拙且不能移动。

且话筒拾音范围有限，演员在说话的时候必须尽量靠近话筒，这样在表演时演员就不能根据情节的需要随便移动或是转动头部，限制的演员的发挥，降低了即兴表演的成分，也降低了默片时期已经发展到了很高水准的表演水平。

第二，为了阻隔同期录音时摄影机发出的巨大噪声，摄影师不得不躲在一个很小的隔音空间进行拍摄，这样在极大程度上的限制了摄影机的拍摄轨迹，而为电影画面带来丰富变化、被视作电影表现手法一大进步的运动镜头便无法发挥至极致，拍摄的运动画面也显得束手束脚，失去了活力。

第三，由于当时使用的是同期录音，且声音和画面是记录在同一卷胶片上，以达音画同步。

因此在影片剪辑时为了保证声音的连贯和合理，镜头之间的蒙太奇组接就多了许多顾忌，不能完全遵从于导演的艺术构思。

于是声音的出现使得电影画面的视觉节奏也出现了很大的影响，电影艺术特质之一的蒙太奇的运用也因此受到了较大的限制。

第四，由于当时的观众对电影中刚刚出现的声音非常好奇，大批对无声电影失去了兴趣的人们又重新涌入电影院。

于是各个电影公司开始大量赶制有声片，由于当时的电影创作者为了迎合观众的好奇心理，使得当时声音在电影中的运用出现了很多问题。

如创作者在片中毫无原则的加入大量声音，甚至“无人不说话，无时不说话”，使整部片子充斥着无聊唠叨的对白和莫名其妙的音响，结果这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到荒谬和厌倦，而且也造成了电影美学的倒退。

其原因之一是因为当时的电影创作者对于刚出现的电影声音尚缺乏正确理解和把握，还没有掌握有声电影的艺术表现规律。

四电影声音的艺术价值探讨

尽管声音在进入电影之初存在着诸多不协调问题，但不管是从艺术还是从商业角度来看，有声电影的发展都是电影艺术发展的必然产物，它是不可抗拒的影视艺术的新型

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元素。

从1928年到1932年的四年间，有声电影的发展非常迅速，话筒具有了可移动的灵活性，声音和画面分别录制在不同的胶片上或是进行后期配音，录音技术也不断得到改善，于是摄影机又恢复了运动，而蒙太奇也有了重新施展自己魅力的机会。

在艺术方面，尽管一些默片艺术家，如卓别林，仍然在坚持捍卫默片，但更多的电影艺术家已经开始正视声音在电影中的作用，并对声音的运用进行深入思考。

人们逐渐意识到早期有声片中对声音片面追求的弊端而且开始加以纠正。

曾经发表宣言的那三位艺术家在声音出现的第二年，便转而以极大的热情欢迎声音的出现，而且还以自己的思考与实践表明了他们对于电影声音的艺术主张和美学观念，他们认为:

声音“会给电影带来强大的新的表现手段，会有助于阐明和解决复杂的问题，而这在过去只依靠视觉形象的无声电影的不完善的手段，是不可能解决的问题。

”

随着技术的完善和电影艺术家的大胆尝试与深入探索，声音在电影中的运用很快成熟起来，并摆脱了画面补充和附庸的附属品地位，开始在很多方面影响并改变着电影的艺术审美特质和艺术表现形式与手法。

1、改变电影的叙事规则

正如安德烈?

巴赞所言:

“默片是没有声音的天地，因此，产生了许多用于弥补这一缺陷的符号。

”而声音的出现，注定要打破这一“符号体系”，重新构建电影的叙事规则。

首先，声音担当了部分叙事功能，比如使用声画对位法通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，营造某种委婉含蓄的意境。

其次，法国哲学家莫里斯?

梅洛—庞蒂曾提到:

“言多还是言简，话语饱满还是空洞、用词精确还是带有感情，比许多描写更能反映人物的本质。

”因此在电影中，人物的声音特质、语言风格都是人物性格的最直接体现之一。

比如《沉默的羔羊》中变态医生汉尼拔那镇静低沉，略带沙哑的嗓音，具有很强的侵略性，仿佛每一个音节都强行渗透进听者心底最隐秘的角落，令人不寒而栗，从而成为这个成功的人物形象的特征之一。

所以声音以其特有的穿透与心理暗示的特质成为极其重要的塑造人物形象的手段。

2、各类型影片获得新的发展

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电影声音元素的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且使得电影的表现形式更加丰富，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如恐怖片获得了新的发展。

音乐片和歌舞片是有声电影带给人们的视听饕餮盛宴，也是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体。

虽然在真正的有声电影出现之前，默片的放映也常常伴随着乐队或是留声机的音乐伴奏，但只有在音乐和歌舞为剧情服务，作为影片内容和主题的表达形式，并成为一种独特的叙事手法的时候，才能被看作是一种相对独立的影片类型。

至于恐怖片，则是在默片时期就已经出现的影片种类。

早在电影初始阶段的默片时代，以爱迪生等为代表的第一代电影人便开始把各种传说或来自科幻小说中的恐怖故事搬上银幕。

可是当时只能通过光影造型、化妆、画面特技等方法营造恐怖氛围，即使故事内容再怎么引人入胜，但真正表现出来的恐怖效果却是非常有限。

在有声电影到来之后，声音就自然而然成了一种十分有效的营造恐怖气氛的表现手法。

诡异的音乐、莫名的喘息、安静走廊中女子高跟鞋叩击地面的声响„„从心理学角度来讲，凡是不可见、未知的事物或境况都会引发人类本能的恐惧，因此游离于画面之外的未知的异常声音元素可以构成压迫感，给人以压抑恐惧的心理暗示，使得人们产生恐惧心理。

当然，还有专门用于烘托渲染恐怖气氛的特技音效，这些音响效果的使用使恐怖片如虎添翼，让恐怖片进入了佳作纷呈的黄金时代，并作为一种具有独特审美特质的类型影片。

当代恐怖片中音乐音响效果是不可缺少的恐怖元素。

现代恐怖片中恐怖镜头的出现，大部分都有增加观众紧张感的声音随之而来，一些突如其来的声音，本身就会让观众为之一震，让人不言而栗～比如欧美恐怖片中的声音都是那种破碎的，尖锐的，并辅助以不和协的伴音。

本身就带来了强大的听觉刺激，再加上画面的惊悚，给人以强大的视听冲击。

而日本恐怖片的声音运用的特点是整个片大部分是沉寂在阴冷无声的压抑中进行情节的。

但是这种死寂般的宁静是很多细小声音衬托出来的安静。

如紧闭的木门突然打开时发出的沉闷声，水龙头哗啦哗啦的流水声，滴答滴答的滴水声，翻纸声，甚至一只苍蝇拍动翅膀飞动的声音，经过寂静的衬托之后，也显得那么的毛骨悚然。

以《午夜凶灵》为例，在日本版的的《午夜凶灵》贞子爬出电视机这场戏中共有36个镜头，其中固定镜头有24个，8个摇镜头，跟或跟摇镜头4个，固定镜头占到的将近70%，并且没有一个变焦镜头及也没有镜头的推拉。

用了绝大部分的固定镜头在全剧的重场戏，片中的贞

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子从井中向外爬时，指甲与井壁摩擦发出的刺耳的音效，给人带来了不安与恐惧，再由安静的具有日本式特色的木屋中一个寂静的环境加上经典的伴随心跳节奏出现的钢琴声层层扣入观众心理，给人以心理暗示加重紧张气氛;影片《预言》中报纸被风刮起在空中翩跹飞舞的声音和《鬼来电》中再平凡不过的手机铃声，反复使用静默和沉寂作为铺垫，昏暗的灯光与四处无人的场面。

都使得这些平时生活中很常见的声音在电影安静的环境下及剧情的衬托中，都被赋予了神秘神秘感，反而显得更为恐怖。

另一方面，也正是这占绝大部分时间的寂静，才使观众有一种莫名的紧张感和期待感，也更容易集中注意力到影片的人物和情节中去，更为情节发展后暴烈阴森强烈的声响刺激做了对比的准备。

我们常常在电影中看到这种情况，宁静的画面中突然一声巨响，观众的心像受到了重击，但后来出现的画面并没什么特别恐怖的，只是声音吓死人。

这一种表现手法美国恐怖片用得最多，几乎达到了泛滥的地步，当然它也是好莱坞高科技的产物。

代表性的影片有美国片《大白鲨》系列，生活在海边的人遭到自然界的产物--大白鲨的袭击，它攻击船、吞噬人，它那利牙咬碎船只、撕裂人体的声音让人心寒，它那尾鳍拍打水面的声音仿佛预示着死神的到来。

另一部灾难性恐怖片《哥斯拉》是讲述法国核试验造就的变种蜥蜴对美国纽约市的蹂躏，影片开始的黑白镜头和雄壮的马赛曲让人感到激昂，但后来哥斯拉出现后那低沉的兽吼让人感到绝望，整个影片的精华就落脚在那一声声摧命的兽吼

听见那声音，就不约而同的联想到破坏和死亡即将到来。

也可以说《哥斯上，只要观众

拉》类型的灾难性题材恐怖片影响了美国那一个时代的灾难恐怖片创作，也是那个时代的代表作之一。

结语

当代电影已经迈入了一个快节奏高产量大制作的空前时期。

随着一代又一代电影人的锐意创新，电影已经在其本体和商业这两者有着一定冲突的方面取得了巨大成就并使之达到一定的统一。

而这一切的成功都是与电影人的对电影语言的思考所分不开的。

对于现代电影语言中最为主要的声画来说，已经得到了极大的统一。

影视作品中声画技巧地运用在今天已变得多姿多彩,声音元素给画面带来更加真实和广阔的想象空间，画面的日趋精致也同样与声音元素形成共鸣。

难怪有这样的经典说法:

声画已经不再是一车两轮的关系，而是一鸟双翼的关系。

而作为当代电影中位置极为重要的电影音乐就好像

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是这翅膀上最绚丽的一根羽毛，变得分外的动人了，今天，它就是我所陈述的主角。

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参考文献

孙志强、吴恭俭主编:

《电影论文选》，文化艺术出版社，1989年。

程季华主编:

《中国电影发展史》第一卷，中国电影出版社，1963年。

程季华主编:

《中国电影发展史》第二卷，中国电影出版社，1963年。

陆弘石、舒晓鸣主编:

《中国电影史》，文化艺术出版社，1998年。

许南明主编:

《电影艺术词典》，中国电影出版社，2005年

参考影片

《沉默的羔羊》《哥斯拉》《预言》《大白鲨》系列《鬼来电》系列《午夜凶灵》系列

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