黑白木刻版画的技法和赏析.docx

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黑白木刻版画的技法和赏析

版画知识

(一)版画的起源

(一)中国版画:

  中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。

  自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。

印章始自秦汉两代,继承甲骨、玉版的鐫刻传统。

秦始皇时代以折断竹玉,分执以为凭据的旧习,逐渐演变成印和封泥的形态,於是皇帝之御璽,便由此而生;到了汉代,无论私人或宫廷都已普遍使用印章,特别有一种「肖形印」,所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等,极为丰富。

当时的印章雕刻,技术相当发达且雕工精美,於是逐渐进展到雕版印刷的技术。

至隋唐五代之际,雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术,而有进一步地发展,再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁,大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传,如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。

(二)欧洲版画:

  

  大约在十四、五世纪初期时,开始出现将图片印製在木版上的情形。

这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。

  初期的木版画可分为三类,

  一为扑克牌,常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上,其风格多为朴素古拙;

  二为宗教圣像,这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像,则常见强而有力的直截线刻;

  三为书籍插图,在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字,这种画像与文字并排於一张的木版作品,可说是版木本的前身。

到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术,圣经与一般书籍(科学、医学、算书、博物、寓言、历书等)之插图开始大量生產,传布於欧洲民间各地。

版画知识

(二)版画的特性

(一)间接艺术:

版画是利用「版」为媒介物,并藉由复製印刷的技术所製作的绘画,因此,是种「间接艺术」,而有别於直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。

(二)复数性:

因为版画属於一种印刷產品,故同一「原版」可以生產两张以上之相同作品。

版画「复数性」的这项特点,使得同一张画能同时在不同地方供不同的观眾欣赏。

(三)轻便性:

由於版画通常都印製在纸上,因此,较其他造型艺术如油画、雕刻等,更容易运送、携带以及展示。

(四)大眾性:

版画「复数性」的特色,使广大的社会群眾得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化,将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术,带入了普罗大眾之中。

(五)平面性:

经过製「版」再翻印的手法,画面必然具有平面化的倾向,因此,擅於表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。

版画知识(三)版种技法

(一)版种之分类:

1.依其印製过程的形态:

有凸版、凹版、平板、孔版四种。

2.依其材质来分:

有木板(凸版)、铜版(凹版)、石版(平板)、绢印(孔版),此外,还有照相板与拼用版等。

(二)版种所具之性格:

1.木版:

其古拙的线条,黑白对比的强烈调子,以及饶富趣味的木材肌理,最擅长表达激烈的情意。

2.铜版:

尖锐自在的线条以及浓淡阶调的特殊魅力,能够细腻地刻画出人性的微妙与错综复杂的情感。

3.石版:

能够直接了当地表现作者之笔触、意象,以及呈现水墨渲染的韵味。

4.绢印:

具有均匀整齐的色面与艷丽的色彩、富装饰性的造型及简洁明快的形象。

5.照相版:

呈现精密描绘的事物虚相,激发对现实环境更亲密细心的观察。

6.拼用版:

将以上之两种或多种技法组合形成的拼用版,往往能够融合各种技法之优点,表现得更为自由不受拘束。

版画知识

一、版画的意义

  版画是以「版」当媒介物所製作的绘画,详细地说,就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质,亲自参与製「版」,或在其监督之下透过製版印刷技师的协助,将自己的意象构思转印於画面上。

版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的產物。

二、版画的起源

(一)中国版画:

  中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。

自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。

印章始自秦汉两代,继承甲骨、玉版的鐫刻传统。

秦始皇时代以折断竹玉,分执以为凭据的旧习,逐渐演变成印和封泥的形态,於是皇帝之御璽,便由此而生;到了汉代,无论私人或宫廷都已普遍使用印章,特别有一种「肖形印」,所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等,极为丰富。

当时的印章雕刻,技术相当发达且雕工精美,於是逐渐进展到雕版印刷的技术。

至隋唐五代之际,雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术,而有进一步地发展,再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁,大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传,如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。

(二)欧洲版画:

  大约在十四、五世纪初期时,开始出现将图片印製在木版上的情形。

这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。

初期的木版画可分为三类,一为扑克牌,常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上,其风格多为朴素古拙;二为宗教圣像,这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像,则常见强而有力的直截线刻;三为书籍插图,在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字,这种画像与文字并排於一张的木版作品,可说是版木本的前身。

到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术,圣经与一般书籍(科学、医学、算书、博物、寓言、历书等)之插图开始大量生產,传布於欧洲民间各地。

三、版画的特性

(一)间接艺术:

版画是利用「版」为媒介物,并藉由复製印刷的技术所製作的绘画,因此,是种「间接艺术」,而有别於直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。

(二)复数性:

因为版画属於一种印刷產品,故同一「原版」可以生產两张以上之相同作品。

版画「复数性」的这项特点,使得同一张画能同时在不同地方供不同的观眾欣赏。

(三)轻便性:

由於版画通常都印製在纸上,因此,较其他造型艺术如油画、雕刻等,更容易运送、携带以及展示。

(四)大眾性:

版画「复数性」的特色,使广大的社会群眾得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化,将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术,带入了普罗大眾之中。

(五)平面性:

经过製「版」再翻印的手法,画面必然具有平面化的倾向,因此,擅於表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。

四、版种技法

(一)版种之分类:

1.依其印製过程的形态:

有凸版、凹版、平板、孔版四种。

2.依其材质来分:

有木板(凸版)、铜版(凹版)、石版(平板)、绢印(孔版),此外,还有照相板与拼用版等。

(二)版种所具之性格:

1.木版:

其古拙的线条,黑白对比的强烈调子,以及饶富趣味的木材肌理,最擅长表达激烈的情意。

2.铜版:

尖锐自在的线条以及浓淡阶调的特殊魅力,能够细腻地刻画出人性的微妙与错综复杂的情感。

3.石版:

能够直接了当地表现作者之笔触、意象,以及呈现水墨渲染的韵味。

4.绢印:

具有均匀整齐的色面与艷丽的色彩、富装饰性的造型及简洁明快的形象。

5.照相版:

呈现精密描绘的事物虚相,激发对现实环境更亲密细心的观察。

6.拼用版:

将以上之两种或多种技法组合形成的拼用版,往往能够融合各种技法之优点,表现得更为自由不受拘束。

五、版画上註明之签名与张次

  在版画上签名与註明张次之目的,主要是为了证明作品的原作性,并让人知道同一版画所印製出来的张数。

版画作品一般在画面之左下角註明试作(自作者酝酿时期至作品脱胎诞生,中间经过反覆实验,最终决定的作品產物,即得此「试作」)或作画张数(例如记号1/50、2/50…49/50、50/50,分母表示整套版之总张数,分子表示印刷之次序)。

下面中央为画题,右下角是製作年代及作者签名。

通常试作可印製整套版张数的五分之一,也就是五十张整套版可有十张的试作,如此,此版所印出之张数就限定这六十张,不得超过。

待印完此张数后,原版即作废,以示绝版来维持艺术家之信誉。

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

木刻刀具的种类

1、三角刀,具有刀锋尖锐,刻线挺拔有力的特点,性能广泛,表现力强,最宜刻阴纹线条。

  2、圆口刀,刀锋圆浑厚重,有体积感,也是刀具中经常使用的一种,常与其他刀具结合应用。

  3、斜刀,是中国复制木刻刻线工具,利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式,也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

  4、平铲刀,可用来制造晕刻及刮刻效果,是木刻铲底子的主要工具。

  5、排刀,可用一刀刻出排线。

由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。

近些年这种刀具已不多见。

  6、方口刀,刀有三刃,可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条,也可刻出齿状形的多样刻线。

   以上常有的刀具每种又分为大、中、小号,如需要刻更精细、变化更多的木刻,就要多准备一些各种口径的刀具,这些特殊的刀具有时需画家自制。

好的刀具质地坚硬又富有弹性,锋利而不易断裂。

木刻刀用钝了需要磨,磨刀是一件细心的工作。

磨时把刀的刃面与磨石贴平,角度一定要看准,有几个面要磨几次。

注意内刃千万不要打磨。

磨刀磨到最锋利时只有一瞬间,稍过就形成卷刃变钝,磨时身边最好备一块木板随时试刀。

有时刀具形状虽不标准,但已锋利,这时就不必整形,可以先用。

磨刀也须有经验的积累,才能做到“工欲善其事必先利其器”。

黑白木刻版画的技法和赏析:

持刀方法与运刀原理

木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力,它的刻制过程是美的创造,是一种充满趣味的实践。

正确的握刀方法,手握刀很象拿钢笔写字模样,小拇指及四指平按于版面形成支点。

刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制,左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧,用相反的力配合右手的运动,目的是增加阻力,象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。

刻制时人与版面形   

  成大约30度角,采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。

运刀的原理是利用杠杆的作用。

雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。

准确地说,这是一种挖铲的动作。

根据画面的需要,运用不同的刀具,通过起、行、收、停等力的变化,创造出多种刀法变化。

初学木刻的人,可先用三合板进行运刀灵活变化的练习,再进行小幅的内容简易的刻制练习。

为什么版画需要特殊的材料、技法和印刷技巧?

版画是绘画的一种,它具有绘画的一般特点,又具有自身独有的特点。

版画的特点是由两方面来决定的,一是它使用特殊的材料和具有特殊的技法,二是它具有特殊的印刷技巧。

所谓版画,就是画家运用刀和笔等工具,在不同材料的版面上或刻或画,然后可以印出多份原作的图画。

  

  版画艺术来源于古代印刷落后时期的复制图画,这个时期绘、刻、印三者是处于分工状态的,这种复制图画称为复制版画。

后来印刷术发达起来,版画逐渐脱离印刷业而形成一种独立的艺术,画家自画自刻自印,这种版画区别于复制版画而称为创作版画。

版画的种类很多,根据版面性质和使用材料的不同,可分为凸版(木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画)、凹版(铜版画、锌版画)和平版(石版画)三种。

木刻版画即“木版画”,它是用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来的一种图画,在中外版画中它是最早的一种版画形式。

  从印制上来讲有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种,麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的、不同的只是它用麻胶版作刻画的材料。

铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画,再用酸性腐蚀液腐蚀,刻去防腐蜡处即成为凹线,印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去,然后将纸铺上用滚筒滚压,使凹线中的油墨印到纸上,即制成一幅铜版画作品。

石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术,画家先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画,然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶,印时将油墨滚上版面,药墨画过处接受油墨而未画过处拒斥油墨,这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

  

  版画由于效果特异,而且可以直接印出多份原作,所以它是人们很喜爱的一种绘画形式。

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

木刻的制作

(一)上稿

   初学者一般不直接在木板上起稿,可先在纸上画定,然后转画于木板上。

因为在木板上修改会损伤版面,如加白粉会增加版面的凸凹,是刀锋感觉迟钝。

上稿方法两种,一为直接转写法,二为复写法。

直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上,上端用胶水固定在木刻板上,用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。

如不清晰可加喷一些清水,效果更好。

然后再用墨笔描清楚。

  

上稿          转印

   复写法——利用复写纸转写法,先用透明纸描画稿,再将稿子反过来,下面放置复印纸,用铅笔描写。

最后用毛笔再描成黑白稿。

描稿完成后上版工作已完成,刻之前在版面涂上一层红色(或绿色)墨水,目的是为了掌握版效果,是画面一目了然,不会因漏刻而返工。

   儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来,然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法,对画稿进行加工,使画稿要适合版画的表现手法。

学生熟练以后,最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑,突出版画特点。

   画稿定下来后,可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。

黑白木刻是非常讲究黑白关系的,一般采用大块的对比来突出主体形象,使其更明显强烈。

用白衬出黑,或用黑来衬出白,白中一点黑或黑中一点白,画面效果都是非常强烈突出的。

为了表现比较丰富的色调,更细致、逼真地刻画物象,可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化,对画稿进行黑白关系的处理和设计。

学生熟练后,用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。

(二)、制作

   木刻制版方法与其他绘画相反,绘画是一步步增添颜色,木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。

黑白版画是用刀来塑造形象的,所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言,引导学生不要太拘泥于画稿,一刀就是一刀,不要用刀去描画稿,这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。

黑白版画的刻制过程:

A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来,再刻去大块的空白,把画面大的黑白关系拉开。

B、处理画面中间灰调子,即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子,丰富画面。

根据学生的不同年龄进行指导,鼓励他们大胆创造、自由发挥。

C、仔细刻制画面各部分的细部,最后对整个画面进行统一调整和加工,使局部和整体效果达到统一。

(三)、印刷                                            

印刷工具的配制

在印刷之前,还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢,并将画面中不必要的碎屑除去,然后就可以印刷了。

a) 调油墨:

用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨,如果油墨太稠,可以滴一些松节油或者汽油调一下,滚动油滚,如果没有声音,说明油墨太稀,不宜使用。

玻璃板上的油墨均匀,且没有油块,油滚表面受墨均匀,滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音,才可上板使用。

b) 将油墨滚均匀地滚在纸板上,使纸板面油墨均匀,如果一遍油墨滚得不够或者不均,可多滚几遍,直到滚好为止。

c) 检查一下版面上是否有杂质,如有清除掉,并重新滚上油墨,然后将印纸小心覆盖在版面上,用手抚平。

放印纸时千万不要移动以免脏污画面。

(如盖印纸时被弄脏,应立即换纸)

d) 用木蘑菇在纸背上来回细细地磨,为了防止磨损印纸,可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。

如果画面墨色需要深浅层次变化的,磨印时要加以控制和掌握,深的要磨实,浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。

磨到一定程度时,可以揭开画面的局部看看,如有不满意的地方,可局部滚上油墨继续磨印,直到印好为止。

   

拓印          刻制

   

上墨          揭开

e) 小心揭下印纸,放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来,切勿用手触摸,以免弄脏作品,作品可多印几张。

完成

注:

有条件的学校,可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画,但是,有些作品尤其是纸版画作品,需要在印制过程中追求虚实变化,最好采取手工印制。

黑白木刻版画的技法和赏析:

木刻刀法变化和刀法组织形式

提起刀法变化,必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。

这图表涉及刀法表现力的诸方面,即:

刀具的性质,刀法创造的方式,刀法变化与艺术效果的关系。

它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。

李桦先生的这种创见,解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念,同时提出了刀法本身的创造性探索问题。

刀法十四种图例一目了然,根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀,等十种刀法。

又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。

并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲,六种类型。

这种研究是很深入的。

刀法十四种

   刀法组织有其规律性与具体性,然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。

刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。

它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。

   刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。

以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化,由简单形式发展为复杂形式步步深入。

这些构成灰色图纹的方法仿佛了木刻表达手段,为初学者提供了宝贵的经验。

   

刀法组织

   

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

木刻技法的练习

木刻根据不同要求应用不同的方法。

要全面掌握刀法组织的全部知识与技巧需要时间与实践的积累。

这里介绍三种练习法。

(一)写生练习法

写生法1

   根据实物写生做练习,通过联系使学生自由、正确、真实、深入地表现对象,是我国现实主义木刻的最基本教学法。

这种联系强调素描稿的科学性。

在处理时重视画面灰色层次的区分与界限,依不同明暗归纳概括。

以刀法造型时要照顾到体积、空间、质感等各方面。

画面要具有丰富的色调,同时具有木刻的审美特色。

这种练习使学生得到科学的制作方法和敏捷的反应能力。

(二)组织类型法的练习

   按刀法组织的类型进行练习,适应刀法组织的特点,摆脱绘画观念的干扰,排除写生法所受客观物象的限制,自觉地运用木刻艺术的规律,进一步发挥作者的主观意识,是这种练习的基本出发点,它对于木刻刀法组织的艺术表现力提出了较高的要求。

   练习一般由平行直线组织法开始,而后作平行曲线、交叉线、网状线、不规则线、点刻、晕刻、斜刀、混合刀法等的练习。

   刀法组织类型是多样的,而且在不断发展,平时练习是有限的。

这种练习的更高要求是创造独特的刀法组织类型,用作者的新语言来描绘一切。

   我们可选几幅供参考图练习。

平行纹组织练习

不规则线组织练习

(三)艺术处理法的练习

   艺术处理法更集中于木刻形式美方面的研究。

木刻家的艺术构思活动与传达活动是依靠木刻的艺术语言来完成的,所以对形式的研究是木刻技法练习的重要内容。

这种研究的内容包括黑白色值的变化,画面黑白的控制方法,黑白的转化与应用。

对比中诸因素的利用(包括形、色、线、点等),木刻用线的特点与不同的表现形式,刀法与表现情感的关系等内容。

   

写生法2          平行曲线组织练习

交叉线组织练习

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

黑白木刻的特点

(一)“以刀代笔”,用力作画,是画面上每根线条、色点、色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道。

我们谓之“刀味”和“木味”。

(二)黑白对比强烈、明快、朴素的魅力,是木刻最有生命力的艺术语言。

(三)不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质,又是木版画一个特点。

(四)没有“纯粹”灰色,它的灰色调是用黑白相间的“线丛”或“点丛”组成.

《饲养员和白驹》周建夫

《林茂羊肥》力群

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

黑白木刻的黑白处理

黑白木刻中黑白处理基本上可分为两种类型:

阳刻法和阴刻法。

   阳刻法就是在白底上,以黑线、点、块来表现物象。

即以白衬黑,刻板时,刻去背景,留下主体。

   阴刻法就是在黑底上,以白线、点、快来表现物象。

即以黑衬白,刻制时,象画画一样,以刀做笔,直接在板上刻出形象。

在黑白处理中,一幅作品既有阴刻又有阳刻,称为阴阳结合法。

这种处理方法,在阳刻中应用阴刻部分的的变化与和谐,使画面更丰富。

反之,则在阴刻中强调阳刻部分的变化与和谐。

   

二祥林嫂古元    《头像》(前南)雅卡茨

    

秋刘述杰

苞米杨花康宁

黑白木刻版画的技法和赏析:

黑白处理

黑白处理

 

黑白对比与画面情调控制练习

     

     

人像黑白处理

形同味异

一个圆柱的黑白

一个圆柱的黑白

一个圆柱的黑白

 

黑白木刻版画的技法和赏析:

木刻版画制作的原理

版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。

(创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。

)在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。

   版画的类别有许多种,其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。

木刻属于凸版版画。

   版材是木刻创作的物质材料,不同的木质特性各异,直接影响作品的面貌。

一般来说,硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻,软质版材如椴木,白果木等适于大刀阔斧的表现。

由于木材短缺,人们开始寻找代用品,如塑料版、纸版等,这些也促进了版材的多样化。

目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作,而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬,难于操作,就找了很多替代品,如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料,效果很好,因为它比木板更容易刻制,非常适合中小学生使用,这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。

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