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装饰图案笔记

装饰图案课堂笔记

、装饰图案的演变:

1、50年代前解放后80年代末注：

81年引入三大构成

图案学工艺美术艺术设计

2、图案设计对象：

以实用物质为主。

—实用（基础）

美

3、工艺过程：

将原材料转变成为成品的全过程。

4、方法:

⑴变化法（弱化）

⑵构成法（不同风格的融合）一一融合是设计的基本规律。

⑶形式美法则（弱化）

5、专业方向：

工业设计（现代设计）：

一产品造型

环境艺术

视觉传达

6艺术设计的核心论点：

造物艺术论平面空间（许多专业相配合）

下

材料、技术、场所、人才、投入

7、美是相对的、没有特定的定义。

8、设计从平面走向了空间，然而设计师也没有办法定义“空间”。

、装饰图案的概念:

1、概念：

⑴具有特定的装饰性、实用性，是以工艺和材料相结合、相统一的一种艺术形式C⑵广义上是指对某种器物的造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先设计的施工方案，并制成图样。

⑶狭义上是指服装或器物上的装饰纹样和色彩。

2、设计原则：

-经济（设计是商品，是在市场流通的）

美观*-注：

单价需求容量T

适用

、独创

3、工艺的三大类别：

⑴装饰纹样（构件）——平面、镂空。

⑵装饰画、雕塑、壁画——平面、立体。

⑶装饰图案与纹样、装饰画。

注：

纹样与构件可以不需要故事或事件、人物，而装饰画、装饰雕塑、壁画则需要有故事。

4、特有的形象特征：

①实用性。

②装饰性。

③适应性。

三、装饰图案的类别：

1、用途：

日用品、陈设品、悬挂品。

2、专业:

⑴基础图案（点、线、面、体、群体）

⑵专业图案

⑶作品（产品）营销

注：

名言——成就别人才能成就自己。

3、空间：

⑴平面一一布料染制、书籍装裱、广告设计、封面设计、剪纸、展览板⑵立体一一景观小品、建筑构件、家具、陶瓷设计。

4、题材:

⑴事物——植物、动物、人物、几何、符号、构件、风景、图腾。

⑵元素：

1自然一一山、石、水、树。

2人类

3社会一一码头、机场、公安局、道路。

⑶故事与情节的表达壁画、浮雕。

5、组织形式：

⑴单独纹样：

单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。

1对称式：

绝对对称、相对对称。

2均衡式：

涡型、S型、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合。

⑵适合纹样：

适合纹样受一定外型限制，其纹样必须安置在特定的外形中。

即使去掉外形，纹样仍保持一个较完整的轮廓。

外形轮廓有圆形、方形、三角形、椭圆形、菱形等。

也有用自然形体作外形轮廓的，如葫芦形、花形、叶形、桃形、扇形等。

1形体适合：

是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。

（直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式）

2角隅适合：

装饰在形体边缘转角部位的纹样。

（梯形、菱形、方形）

3

边缘适合：

用来衬托中心纹样或配合角隅纹样。

（对称式（角对称、边对称）、散点式、连续式、均衡式、角隅式）

⑶二方连续：

是指连续成为带状的一种纹样。

（散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波纹式、折线式、开光式、重叠式、一整二剖式、综合式）

特点：

具有节奏感。

注：

要注意单位间的衔接、穿插、呼应，使之完整统一。

1纵式二方连续。

2横式二方连续。

3斜式二方连续。

⑷四方连续：

由一个或几个单位纹样向上下、左右四方无限重重、扩展排列的图案纹样。

（散点式、条纹式、点缀式、重叠式）

注：

要注意单位纹样面积之间彼此的联系和呼应。

布局讲究匀称协调，纹样既可反复连续的单独排列，也可以有主宾层次，纹样穿插连续，讲究自然活泼，有疏有密，虚实变化，达到整齐统一的艺术效果。

⑸独复式综合图样。

⑹动、静态的组织形式。

（动漫、传媒、影视）注：

用文字作为图案设计元素。

四、装饰图案的艺术特征:

1、变形换色。

2、概括与加强。

3、平面化表现。

（降低成本的有效方法）⑴透视关系表达。

⑵视野。

⑶色彩搭配（减少色彩分析）。

1色彩取舍。

2空白处夸张、对比。

⑷夸张、简化。

4、追切秩序、节奏、韵律的空间感。

1构图（虚实、疏密）。

2细节处理。

3画面的速度、频率。

4人的尺度、直觉感受。

5空间界面尺度与距离、视高、清晰度。

5、理想与唯美。

1品质。

2品格。

6、情景化的典型表现（有内容、内涵）

7、吉祥的寓意（节日、喜事、清明）。

注：

名言——积淀的力量。

五、材料与工艺:

1、概念：

最终目的是实现实用与材料、工艺装饰图案相结合。

2、建筑装饰：

⑴主要采用浮雕、彩绘、装饰造型构件、镂空、表现处理等工艺形式与不同的材料相结合，使装饰图案的设计与建筑形式和功能融合为一体，显示其建筑的民族风格和时代特点。

并且显示其民族风格。

⑵以空间的界面、灯具、设施、设备的组合与协调。

它可以运用其他表现形式，但应在总体协调中。

3、室内陈设艺术与景观小品艺术：

陶瓷、木材、石膏、树枝、皮革、玻璃、甘草等加工形成。

在工艺上5个方面问题：

⑴手和工具、人脑、人眼。

⑵机件与设备问题。

⑶加工方法、技术过程，人基本是学习，重点是应用。

⑷经济与管理的问题。

⑸人才培养机制。

4、空间的规定性和点缀特色的辩证统一：

室内：

中间不应有顶天立地的障碍物。

室外：

应有巨大的物体与周边联系，呈辐射状。

⑴材质、色彩。

⑵点缀特色（构件大小、位置）。

⑶元素的辅助。

⑷背景的基调与基本造型（基调面积大，点缀色面积小）。

六、领域的拓展与专题的挖掘——学习方法:

1、题材范围：

乔木、灌木、草本、水生植物、微生物、动物、人物、卡通、鱼类、贝类、岩石、山脉、水系、草原、沙漠、湿地、雪、雨、电、太阳、星星、滨海、乡村、城市、建筑、家居、小区、城雕、家具、灯具、导向牌、公共设施、台阶与扶栏、标志、图腾、门窗、路与桥、12生肖、节庆喜事、56个民族、交通工具、日用品、兵器、餐具、卫生洁具、厨房系列、文具、家电、艺术品。

2、市场区域划分：

⑴日相：

衣、食、住、行、交、娱、学、作。

⑵季相：

春、夏、秋、冬。

⑶年相：

12生肖。

⑷性相：

男、女。

⑸物相：

金、木、水、火、土、天、地、日、月、星。

⑹城相：

沿海、内地、山区、偏远地区。

七、装饰图案的形式美法则（加入自然规律、生活规律）:

1、总法则——变化与统一：

没有变化就没有创新和发展；没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。

变化带来的突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。

变化是一种对比关系。

变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。

注：

统一：

装饰图案设计可以将一个或多个东西融合起来。

2、对称和均衡：

（基本法则之一）

对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。

对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。

而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，里哟感杠杆用力，画面中的形态、面积不一定相等。

甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量和性牵制达到平衡。

对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。

注：

均衡是用来处理不对称的东西。

3、条理与反复：

构成了图案美的组织原则，经条理和反复原则的组织，可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体的良好效果。

4、对比和调和：

（表现形式）

对比和调和是变化统一最直接的体现。

统一的环境一旦变化，势必形成对比,要使诸多不同的形式统一以来，势必要采取调和的手法。

通常我们处理画面有两种状态。

一是大对比，小调和，即总体是对比的格局,局部调和；二是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。

注：

运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬或僵化的效果；过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。

要方中见圆、圆中见方、刚中见柔、柔中见刚、动中有静、静中有动。

5、动感与静感：

偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态；对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感；线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同趋向动感；水平线为静态，波纹曲线为动感；十字形是静态，漩涡状线为动感；圆形有动感，圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，也显示了动感。

6节奏和韵律：

节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。

音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。

生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步、人的一生也是节奏的呈现。

对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。

节奏有强弱、快慢，画面有疏密、大小、虚实之分。

韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。

构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。

注：

要注意精心安排大小方向、粗细疏密、曲直长短、明暗冷暖的关系。

7、比例（以人为基本尺度）与对照（比对）：

一切的纹样，构图都要求有适当的比例。

图案可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。

8、渐变与突变：

空间渐变：

位置、方向、前后、大小、元件、正侧、轻重。

形状渐变：

形状的增减、分裂、大小渐变、视点方向的渐变。

（一般渐变过

程越多，效果越好。

）

色彩渐变：

明度渐变、纯度渐变、色相渐变。

9、统觉与错觉：

统觉：

常见于连续纹样，好像由很多单位集合一起，成一个纹样。

形的错觉：

是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。

色的错觉：

例如两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。

10、夸张和简化：

夸张是艺术和创作中常用的手法；简化是夸张的反形式。

京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更市充满了夸张和想像。

夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象深刻；而简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征，去处同时存在还可以互相突现，是各自得到加强。

造型定下来的结果或形态

核心：

文化创意。

2、平台（室内设计师）装饰

技术、文化、市场|空间/

核心问题一主题一适合纹样

可像商品一样流通

设计核心：

用商品来改变生活，提高人的生活质量。

生态文明：

尊重规律，否则造成灾难。

八、装饰图案的素材：

1、范围、精确度（质量）

/

与数字有关

2、注意点:

⑴认识、了解、分析、描述物相，还要进行加工、归纳、记忆⑵7感：

触觉、嗅觉、视觉、听觉、内脏感、运动感、味觉。

⑶写生要领：

1观察结构、特征、比例、与周边环境的关系。

2构图之前先考虑画框。

3细节与整体的处理安排。

（疏密、轻重、大小）

4加强物相的组织表达、变化。

⑷写生的方法：

1黑白写生法。

2速写。

3照片、摄像。

4记忆默写。

5色彩（归纳式、分析式、记录式）。

注：

世界观、.

时间空间理念

⑸资料收集：

形式

灵感：

形态语义（市场比对）

注：

文化创意、技术创意、经济创意，环艺专业的学生更应注重文化创意

九、装饰图案与造型、构图、黑白灰关系

十、装饰图案的色彩与表现

十^一、装饰图案的材料与工艺

十二、装饰图案的创作、实施（流程与细节）

设计流程

设计前期工作

策划、方案

扩初设计

技术设计

制作图

设计后期工作

设计经费

框算

估算

概算

询价

预算

决算

装饰图案读书笔记

图形创意吉林美术出版社

一、图形语言特征：

1、定义:

图形是一种以传播为目的的视觉形象，它是平面造型设计的重要因素，不仅在视觉接触上最为人们所熟悉，而且在视觉传达的形式上也丰富多样，是一种视

2、三方面内涵：

⑴图形的隐喻性：

将无形的概念、意识、思想等都化为动人的形象，即运用感性、含蓄的符号,暗示和启发人们在大脑中的知觉经验和生活中的共识，产生联想，提示着情感内容和思想观念，增强画面的神秘感。

⑵图形的形象性：

以具体清晰的图形去直接表现设计形象、内容、情节，图形与内容的传达往

往是一致的，直接表述主题。

⑶图形的指示性：

图形具有命令、传达、指示性的功能。

、图形创意:

创意在设计活动中指有创造性活动的意图、策划。

图形创意就是指新颖、独特、有开创性的表达方式。

“意”是设计者对设计的主题进行反复推敲、深度研究的结果，是创作中的闪光点。

创意必须同具体形象相结合，只有“意”融入图中，“图”中传达“意”，创意的价值才能体现，创意的过程才能完全实施。

三、现代图形设计的特征:

⑴传达性和快捷性。

⑵概括性。

⑶象征性。

⑷装饰性与审美性一一是图形设计中的视觉美感属性。

⑸超越性、可变形和创新性一一图形设计以现实生活、形象为基础，却又超越其形象。

⑹抽象性——它的设计原则是对现代社会与生活的提炼。

⑺准确性与模糊性。

四、图形创意的思维特征与思维模式：

1、图形创意的思维特征：

⑴原创性。

（设计师唯一的、个性化的创造）

⑵跳跃性。

（一种反常规的思维方式）

⑶综合性。

⑷求异性。

（不断寻求新视点，突破形象的外在特征达到质变，使理性思维与感性思维相结合，寻求新的视觉形象）

⑸能动性。

（设计师在创作活动中是一种有目的的行为过程）2、图形创意的思维模式：

⑴联想与想象：

它是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现；想象是创意的原动力。

1类似联想。

（例：

有刺猬可以联想到板栗与仙人球；由长颈鹿可以联想到烟囱;由水的波纹可以联想到树的年轮、棒棒糖与指纹）

2相关联想。

（例：

门与锁；节日与灯笼；儿童与花朵）

3相反联想。

（例：

坚硬与柔软；粗糙与细腻；高与矮；胖与瘦）

4因果联想。

（例：

吸烟代表有害健康；酒后驾车代表危险）⑵全面与细致。

⑶求异与存同。

⑷逆向思维。

五、图形创意的切入点：

1、图与意的切入：

⑴一图多意。

⑵一意多图。

（例：

和平可以用鸽子、橄榄枝来表现；战争可以用炮弹、骷髅、十字架来表现）

2、传统与现代的切入:

在设计时，把传统融入现代，通过时空转换，借“古”喻“今”，它挖掘了

传统艺术的文化价值，使设计从形式到内容具有新的内涵。

3、多元素组合的切入。

六、图形创意的表现手法：

1、添加法：

它并不是一种主观的、任意的堆砌，而是在想象的意念中将某些图形融入一个单纯的结构之中，构成了一个复合的图形，使两个不相干的事物融为一体，成为统一的、有创造性的设计图形，是形的妙用。

（例：

我国的龙、凤形象）2、置换法：

图形通过想象力的置换，改变了自然的形体结构，图形被赋予了一种新的意念，给人以丰富的想象余地。

3、共生法：

图形与图形相互借用，互为依存，构成了共生的结构，形体之间相互依存，互生互长，彼此相随，起到了笔简意深的视觉效果。

（例：

中国明代铜铸的“四喜”童子，两个头共用四个身；古代鱼纹图、蛙纹图等）

4、图底互换法：

画面中空间为虚形，图形为实形，可以通过刻画虚形来打破以往的以实形为主体形象的规律，产生意想不到的画面效果。

设计原则：

相互统一、相互排斥。

5、投影变异法：

通过对影子的表现来塑造形象的立体空间感，也可通过它引申内涵，达到一

语双关的效果。

6、矛盾空间法：

1空间延伸。

（把形象的某个局部进行扩展与想象）

2空间穿越。

3多视角、多维空间组合。

7、同构法：

1含义同构。

（通过事物与事物之间的相互属性产生物质含义的联想）

2形式同构。

（把两种物象的不同含义在心理上连接起来，较偏重于视觉形式上的联想）

3形义同构。

（利用形式与含义上相似的双重因素来表现物象，达到一种丰富的画面效果）

4异质同构。

（同一物象用不同的肌理来表现，增强了视觉冲击力和图形的趣味性，使读者充分利用想象的空间）

8、夸张法：

在保持原形的基础上，对形象进行夸张处理，将形象局部、整体以及色彩大胆进行夸张变形，创造一种幽默的视觉形象，给观者留下深刻印象。

9、重复法：

将一个图形形象或某一局部进行反复，多次描绘，使其在数量上增多，增强视觉冲击力，使其具有视觉运动感。

10、渐变法。