电影观后感的套路.docx
《电影观后感的套路.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电影观后感的套路.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
电影观后感的套路
电影观后感的套路
篇一：
经典电影影评
1.《烈日灼心》：
凝视深渊过久，不见光明始终
Self-inspiration:
人性，善恶交织的矛盾体，人们有时很难分辨是非、善恶。
但我们一生都在不知不觉地追寻他们之间的平衡点。
美好与暗黑叠加，痛快与痛苦并存。
2.爆裂鼓手
Self-inspiration:
一方面敢于反对暴力，恐吓压抑；另一方面，拥有强大心灵，没有人有资格改变我的真实想法，即使是上帝。
1、看过《爆裂鼓手》，我想我的2015颁奖季第一本命出现了。
关于伟大、完美、超越极限的事往往不会太光明，导师Fletcher（J·K·西蒙斯）在寻找下一个如巴迪里奇般的传奇鼓手的路上，错杀了一众不够倔强不够偏执不够爆裂的天才，而拼死拼活通过考验的学生Andrew（迈尔斯·特勒）在成神之前却已成了魔。
《爆裂鼓手》颠覆了音乐天才/地材类型片的俗套，挥汗如雨血肉模糊的肢体表演，鬼斧神工的剪辑，激烈程度不输体育题材，排练室、导师、未来的音乐家们，没有枪支弹药却营造出战场上的生与死。
2、Andrew在碰到Fletcher之前只是个爱打爵士鼓的音乐青年，为赢得恶魔导师嘴角那丝诡笑，他渐渐变成了疯狂追求完美和伟大的小恶魔，本片无关励志，而是Andrew的黑化过程。
几处值得回味的细节：
①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱，Andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料，一个转场，乐谱丢了。
结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。
其中的隐藏情节可能是，Andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。
第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句“别碰我的谱子”意味深长，潜台词是，“你小子耍手段别刷到我头上来。
”②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。
③与女友的分手戏，观者情感上有意将Andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。
④Andrew和Fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。
Fletcher在Andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。
而Fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的“肺腑之言”，无疑投了Andrew所好，轻松将其吸引上钩。
3、迈尔斯·特勒在高中那会儿当过摇滚乐队鼓手，为演Andrew苦练三周最终由摇滚转爵士并掌握传统握棍，片中血染鼓槌太夸张，据说“只是”水泡上面长水泡。
好莱坞符合角色要求的音乐素养的演员肯定不止迈尔斯·特勒一位，但此君早早具备了性格演员的特征，将Andrew的纯良逐步消逝拿捏精准到位。
打鼓打到高潮脸增进了酣畅的观影体验，速度强度节奏精准的同时Andrew也承载着更加巨大的痛苦，此时的爵士鼓已无法带来美的享受，鼓手的灵魂更扭曲，神智更疯癫，最终达到被导演夸大的超越世俗的爆裂，迈尔斯·特勒的表演未必够资格载入史册，但极端表演造成的感官震撼至少是今年颁奖季的佼佼者。
4、《爆裂鼓手》有种决不妥协，对专业精神事无巨细的气质，具体到角色就是Fletcher。
J·K·西蒙斯音乐学院出身，雷霆万钧步步紧逼气质与无人性导师Fletcher严丝合缝，如果说迈尔
斯·特勒能够胜任角色却并非不二人选，J·K·西蒙斯则是舍我其谁的气势。
Fletcher那些政治错误的骂人技巧和飞出的椅子令人躲闪不及。
他会为高徒的死而流泪，但我不觉得这当中体现了他人性化的一面，正如那句“我只想让你们知道，他是一名非常出色的乐手”，惜才不惜命。
他一次次在演出前对乐手们言语中伤甚至恐吓，“敢演砸了我就杀了你们”，乐手们对于他来说更像是通往职业生涯顶峰的梯子，完全的利用关系，用他人未来赌自己的天才伯乐梦。
Fletcher在JVC音乐节开场表演对Andrew的设计，彻底打消了严师出高徒，善用激将法的可能，演出前那句“你当我是傻X吗？
我知道是你！
”令人脊背结冰，何等深仇大恨要陷害一个从前的学生到万劫不复彻底葬送前程的地步，也不用奢望酒吧里那次感性对谈能有几分真诚，我不认为这是Fletcher对Andrew潜能的终极开发，Fletcher永远更爱优胜者，Andrew对他而言始终如众多有音乐天赋的孩子一样微不足道。
片末Andrew冲破极限的solo震慑全场，Fletcher那丝诡笑再次浮现，惨无人道的压迫式训练奏效，准备好将作为天才鼓手导师的荣誉收入囊中。
5、影片的半开放式结局是为Fletcher更是为Andrew保留一缕阳光，太阴暗不利于冲奖，却已注定了悲剧。
如果在JVC音乐节的开场表演遭陷害后，Andrew灰头土脸地下台，和父亲拥抱，回家当收银员，则表示他回归到自己纯良的一面。
在他决定重返舞台的那一刻就等于认同了Fletcher的极端教育方式，即并非出于自发的坚持，而是被他人逼迫，正如片名《Whiplash》的直译-鞭笞，扭曲了成功的定义，而他也将大跨步迈向他的成功，为成为完美与伟大的化身不择手段，若他当了导师，必定对学生实施严苛的负面打击，最终成为另一个Fletcher。
3.《极速蜗牛》——请拿出行动去证明你的梦想给我看
SI:
有梦想的人最伟大，无论你的梦想有多大，而追梦的你多么渺小。
人性有这么一方面，周围的人会以善意或恶意的说辞阻挠你实现梦想，成为卓然不群的人，“超人”。
这仍然是一部主流化的动画电影，主题绕不开好莱坞动画一直推崇的追梦和励志，离不开美国人一直向外推崇的个人价值和自我实现。
因此即便它在外包装上加入了种种酷炫元素，它在本质上也还是一部主题很传统的动画电影，这或许可以部分解释本作为何在今年的北美暑期档遭遇惨败的原因:
除了动画电影扎堆和档期问题之外，美国人也早已吃惯了这种套餐，即便拿到中国市场，本国观众也基本熟悉了这类好莱坞动画的套路，也就当快餐在影院里享受一下而已，至少观众“吃”的时候还是比较爽的。
不过就笔者个人而言，本作尽管平庸，多少还是带给了我一部分感触。
影片讲述的是一个立志成为赛车手的蜗牛Turbo（英文原意为涡轮）如何真正走上赛道实现自己梦想的历程，这种类型在好莱坞已经形成了一套固定的模式：
开始（对主人公的描述，梦想实际环境的反差）——过渡（遭遇外界和亲友的冷嘲热讽、自我沮丧和怀疑）——奇遇（偶然间获得神奇的力量、来到全新的环境中学习磨练）——过渡（开始铺垫走向影片终极舞台的种种努力）——低谷（遭遇某种背叛，或是获知真相后的失意）——走向高潮（踏上最终舞台，决战或是最终赛事，中间一定要穿插各种意外事故和重重困难）——大团圆（获得最终的胜利，自己和周围人的命运得到扭转）。
只是好莱坞很巧妙地用各种娱乐元素及细节弥补了故事上的单薄，让观众无心去察觉商品本质上的单一。
模式化这一点在人物塑造上也是同理，受制于已经固化的人物塑造，主角只是整部电影主题的一个载体而不具有灵魂，他是冲动的，爱做梦的，励志到底的，但本身很难让人留下什么特别的印象。
倒是主角的哥哥，那只早已对生活认命的胖蜗牛让我稍有触动。
4.《美丽谎言》美丽的谎言，更好的人生
SI:
每个人都有自己的故事，请尊重每个有故事的人，走进他们，理解他们。
Ifyouwanttogofast,goalone,Ifyouwanttogofar,gotogether.
结局有句非洲格言是如此说：
“与孤独同行，你会走更快；与伙伴同行，你则会走得更远。
”这句话就是对片中浓于血的兄弟姊妹情的最好总结。
苏丹内战遗留的“迷途之子”在跨越国土和大洋之外的美国新生活的写照，简单朴素，却又容易触动人的泪腺。
常常听人说，路是人走出来的，有人孤独地走，有人相互扶持，同样的两条腿，却可以换来不同的人生。
当然但从剧情上来说，这部《美丽谎言》并非是那样想象中的那样尽善尽美，但其中所宣扬的人道主义精神还是颇为值得肯定。
可以说这是一部这不折不扣的主流电影，一个从另一个侧面表现出来的“美国梦”。
5.《美丽人生》：
浪漫，是一个男人最为可贵的品质
SI:
即使面对狰狞的死神，能报之以戏谑的狂笑，保护孩子幼小的心灵免受创伤。
结局或许早已注定，但这伟大的历程，早已让索然无味的结局，黯然失色。
这里说的浪漫，不是简单的风花雪月、甜言蜜语，而是有信念支撑，有情趣福佑，昂扬乐观，诗意地传递力量的浪漫，它能让你能感受到一种不冰冷的坚强、充满力量的温柔和永不抱怨的执着。
这种对生活、对爱人全心全意地投入，对困境举重若轻的排解，乃是一个男人最可贵的品质，这就是第71届奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》给我的启示。
犹太青年圭多凭借着一种永不放弃的执着和千方百计的浪漫赢得了美丽的女教师多拉的爱。
从此，王子和公主快乐地生活在了一起。
但是童话可以就此结束，生活往往才开始考验。
篇二：
写影评的步骤六
写影评的步骤六
写影评的步骤：
理解
看懂影片感悟分析影片
（故事简介）（分析内容）
→（吸引人么）→→结束
（故事梗概）
（是否真实）
（扩展简介）
（是否感人）
影视片观赏分析提纲：
内容概括10％
思想教育意义10％
艺术特色总说20％-
艺术特色举例25％
艺术特色细节20％
缺点与不足10％
结束语5％
评析要求
占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：
1、主题要明确，中心要突出
对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理乃至独到的见解，分析要全面。
2、结构要严谨，条理要清楚
先说什么后说什么要有通盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。
具体而言，要做到下列几方面：
取一个好标题。
题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。
标题还能为文章增色，更好地突出文章主旨。
判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。
疑问句式的标题，则欲说还休，将作者观点藏在文章内引动读者探究。
选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。
带有比喻的形象的标题，则给观者以深刻的印象，过目不忘。
有个好开头。
好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象。
好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景。
重视展开部分。
这也是一个推理过程。
要以有代表性的，能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。
在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。
所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富，构造再好，也不能立稳根基。
其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题相一致，能否说明相关的问题。
追求好结尾。
好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。
作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。
好的结尾应该做到：
将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。
结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。
首尾照应，不
仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。
3、文笔要流畅，论述要准确
不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。
（二）、失误评析：
在这一考试科目中，考生常见的失误主要有下列几个方面：
第一，囫囵吞枣，生搬硬套。
为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这专业知识应用于评析文章中，这是很好的。
但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析文章中所应用的专业知识，基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融。
这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。
相信这样做了以后，在应试时一定会比较娴熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。
第二，有“观”无“感”，“述”多“评”少。
这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。
但有些考生在作品评析中纂本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品内容复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至可以说是“观后抄”。
观后感只是对影片肤浅的一鳞爪式的印象和感想，而评析则是在分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。
俗语说：
外行看热闹，内行看门道。
既然来参加专业考试，总要有一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。
而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。
这样的评析文章要胜出是不太可能的。
因此，解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
第三，褒贬鲜明，分析缺少。
有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。
有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。
比如，对某个影视作品结论足“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。
第四，面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。
比如，在一篇评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透
二、主题分析的方法
（一）、主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第
二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
（二）、联系时代背景
一、几种简单的镜头组接句式
景别由大到小排列的镜头如全景、中景、近景、特写。
这样的句式我们称之为前进式句型。
大部分视频资料使用此种句型。
景别由小到大排列的镜头如特写、近景、中景、全景。
这样的句式我们称之为后退式句型。
还有一种环形句型，这种句型典型的特点就是起点和终点镜头一样，如从特写开始，那么结束也是特写（特写、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特写）。
二、转场方法
（一）技巧性转场（特技转场）
1、化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。
电影中表示时间和空间转换的技巧之一。
指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。
两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。
也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。
“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。
根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
2、淡入淡出
也称“渐显渐隐”。
电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。
淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
随着电影节奏的加快，今已较少采用。
3、划入划出
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧，如用“圆”的方式又称“圈入圈出”：
“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
4、入画；指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
5、出画：
指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拾掇画面。
6、定格：
是指将电影胶片的某一格、电视面面的某一帧，通过技术手段，增加若干格。
帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、
电视画面的各段都是以定格
开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
7、倒正画面：
以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
8、翻转画面：
是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使颓面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头，一般发现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
9、起幅：
指摄影、摄像机开拍的第个画面。
10、落幅：
指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
11、闪回：
影视中表现人物内心活动的一种手法．即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
（二）、无技巧转接
切入切出
电影中表现时间和空间转换的方法之一。
用于影片中从前一个场景直接转换到后一个场景。
是将前后两个场景不同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个场景的画面刚一结束，后一个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。
影片中同一场景不同镜头之间的衔接，一般也称为“切”。
1、利用特写镜头，常常作为转场不顺的补救手段，前面段落无论以何种方式存在，下面段落都已特写开始。
2、利用主观镜头，指借助人物视觉方向所拍摄的镜头。
如前一镜头是人物抬头凝视，下一段落可能就是所看到的景色，甚至是完全不同的事物。
3、利用空镜头，也称景物镜头如群山、天空等。
4、利用声音，用音乐、音响、声音、对白和画面的配合实现转场。
5、利用遮挡镜头，所谓遮挡就是指镜头被画面的某种形象暂时挡住。
6、利用相似性因素转场：
上下镜头具有相同或相似的形象如运动方向、速度、色彩等方面具有一致性。
第四节声画关系
在电影艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。
它们的关系有声画合一，声画分离，声画对位。
1声画合一
也叫声画同步，是影视声画关系中最为常见的一种。
声源一般在银幕视像上得到同步映现或已经做过交待就在这个画面中。
声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音，如画面上有人唱歌，声音就是歌声；2声画分离
影像与画面不具有同步性
声源与声音在观众理性的感受中不在同一个画面上也就是声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音形式出现的。
3声画对位
画面和声音相互独立而又相互作用
比如，一场比赛结束后，把胜利一方的欢呼与失败方的垂头丧气接在一起，就是一种
声画对立。
它能够产生出一种戏剧性的效果。
还有一些音乐，有时候与画面似乎不是很协调。
《老井》，在一个老光棍打井死去的时候，用的则是欢快的西北唢呐声，好象与现场的悲哀气氛很不协调。
但这种音乐，却更加衬托出死者的可怜。
简单是说是,相同相关事物的时期
电影声音分为语言、音乐、音响
第一节语言
语言包括对白、独白、旁白和解说词
1、对白
对白
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。
对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。
2、独白
文学作品中人物语言的表现形式之一。
指人的自思、自语等内心活动。
通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分的展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
独白分类：
（1）、直接内心独白直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那”他说”、”他想”之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。
（2）、间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好像它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。
（3）、无所不知的描写和戏剧性独白。
无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。
戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。
它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。
3、旁白
说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。
旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。
通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。
旁白也是画外音的一种。
篇三：
纪录片专业影评怎么写
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。
通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。
但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。
?
?
那么该怎么评纪录片呐？
在这里向大家讲一个固定格式套路：
结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。
值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。
?
?
而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。
但在大致套路跟记录片差不多：
结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。
除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
?
?
?
?
?
?
1.评主题。
力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。
也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
?
?
3.写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成”故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
升级会员 