完整word版展示设计教学设计.docx
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完整word版展示设计教学设计
展示设计
课程设计
美术学院冯涛
《展示设计》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：
《展示设计》
总学时：
48
总学分：
3
适用专业：
视觉传达设计专业
先修课程：
版式设计
二、课程性质与任务
本课程是视觉传达设计专业的专业素质任选课程。
通过对本课程的学习，让学生掌握展示设计的创新能力和设计实践应用能力，培养学生展示设计中的艺术审美能力和鉴赏能力。
以及对展示设计的宏观把握能力和实际操作能力。
三、课程教学目标
重点培养学生设计创新能力和设计实践应用能力，掌握展示设计中多视角、多空间的设计综合能力。
同时让学生具备艺术审美能力、鉴赏能力和实践操作能力。
四、教学方法与手段
讲授法演示法参观法练习法
五、考核方式
开卷考试
课程结束时，任课教师和所在教研室的老师集体评定学生的课堂作业，平时成绩占20%，期末成绩占80%。
（平时成绩参照考勤和课外作业，各占50%）。
六、课时分配
单元
主要内容
各教学环节课时分配
课堂作业量
课外作业量
讲授
实践
小计
室内
室外
讨论
一
展示设计的基础知识
8
0
4
0
12
1
1
二
展示设计的人机工程学与空间
4
8
0
0
12
1
0
三
展示设计的版面与色彩设计
2
10
0
0
12
1-5
0
四
商业橱窗陈列设计与照明
2
10
0
0
12
0
1
合计
48
3-7
2
七、教学内容与要求
第一单元展示设计的基础知识
（12学时）
【教学目标】
了解展示设计的发展历史，理解展示设计在社会中的地位与作用；常见的类型及其对应功能，掌握展示设计程序和设计方法。
【教学内容】
一、展示设计的基础知识（讲授8学时）
1.展示设计的发展史。
2.展示设计在社会中的地位与作用。
3.展示设计的类型。
4.展示设计的策划。
5.设计师必备的素质。
二、相关资料的收集与分析（实践4学时）
【作业布置】
一、课堂作业：
1.展示设计的相关资料的收集与分析。
二、课外作业：
1.通过考察，编写市场调查报告一份。
【教学重点】
展示设计的概念，展示设计在经济建设、文化传播中的作用。
展示设计在社会中的地位与作用。
博览会、博物馆及商业展示的特征。
展示设计的基本程序，展示设计的总体构思。
【教学难点】
展示设计的总体构思。
【学时数】
课堂讲述8学时课堂实践4学时
第二单元展示设计的人机工程学与空间
（12学时）
【教学目标】
了解展示设计中的人机工程学知识，理解展示空间的区分，掌握展示设计中各个方面的尺度。
【教学内容】
一、展示设计中的人机工程学（讲授4学时）
1.展示设计中尺度与视觉的关系。
2.展示环境的空间设计。
二、课堂作业练习（实践8学时）
【作业布置】
一、课堂作业：
1.设计主题展厅平面布局图。
2.标注主要尺寸和材料。
3．局部展台和导示牌设计草图，创意构思说明1张。
【教学重点】
展示设计中尺度与视觉的关系，展示设计功能分区与空间形式
【教学难点】
展示设计中尺度与视觉的关系。
【学时数】
课堂讲述4学时课堂实践8学时
第三单元展示的版面与色彩设计
（12学时）
【教学目标】
了解展示设计中的人机工程学知识，理解展示空间的区分，掌握展示设计中版面编排与设计技巧。
【教学内容】
一、展示的版面与色彩设计（讲授2学时）
1.展示设计中版面编排与设计技巧。
2.展示设计中色彩与心理感受的关系。
不同色彩的表现手法。
二、课堂作业练习（实践10学时）
【作业布置】
一、课堂作业：
根据主题展厅设计相关的宣传册、宣传单、海报、展板、展架等。
尺
寸由上课老师自定，数量1-5张。
【教学重点】
展示设计中尺度与视觉的关系，展示设计功能分区与空间形式
【教学难点】
展示设计中尺度与视觉的关系。
【学时数】
课堂讲述2学时课堂实践10学时
四单元商业橱窗陈列设计与照明
（12学时）
【教学目标】
了解展示设计中的照明与陈列知识，理解展示橱窗设计，掌握展示设计中版面编排与设计技巧。
【教学内容】
一、商业橱窗陈列设计与照明（讲授2学时）
二、课堂作业练习（实践10学时）
【作业布置】
一、课堂作业：
橱窗中的视觉设计。
题目由上课教师自定，数量1张
【教学重点】
橱窗设计与展示的关系。
【教学难点】
如何突显商品特色。
【学时数】
课堂讲授2学时课堂实践10学时
八、教材及主要参考书
1.王伟,王雄编.《展示设计》.著.辽宁.辽宁美术出版社.2015年12月
2.韩斌编著《展示设计学》..黑龙江.黑龙江美术出版社.2000年
晋中学院2018——2019学年度第1学期
课程教学进度计划表
填表时间：
2018年11月16日
课程名称
展示设计
周学时
12
本学期课时
48
开课学院
美术学院
授课班级
视觉传达15
使
用
教
材
书名
编者
出版社
授课教师
冯涛
种类
□面向二十一世纪课程教材
□国家级规划教材
□国家级优秀获奖教材
□省部级优秀获奖教材□其他
教
学
目
的
和
要
求
本课程是视觉传达设计专业的专业素质任选课程。
通过对本课程的学习，让学生掌握展示设计的创新能力和设计实践应用能力，培养学生展示设计中的艺术审美能力和鉴赏能力。
以及对展示设计的宏观把握能力和实际操作能力。
周次
教学内容
预计教
学时数
执行计划情况
1
2
3
4
5
6
7
8
9
一
展示设计的基础知识
10
二
展示设计的人机工程学与空间
11
三
展示设计的版面与色彩设计
12
四
商业橱窗陈列设计与照明
13
14
15
16
17
18
19
20
教
研
组
意
见
教研组长（签字）：
教
学
学
院
意
见
教学学院院长（签字）：
备注
展示设计讲义
展示设计课程
美术学院/视觉传达教研室
讲授：
冯涛
教学目标和要求：
通过专业理论讲授和科学的课题训练，使学生基本了解展示设计的发展过程、展示的功能，理解展示的流线设计和空间划分，基本掌握展示设计的构思方法、表现技法、艺术规律以及表达方式，使学生具有独立的展示设计能力和具有一定独创性的创造能力，提高学生的思维能力和设计能力。
展示设计的基础知识
一、展示设计的基本概念
二、展示艺术发展概述
三、展示设计的范畴
四、展示设计的机能与价值
五、展示设计的艺术风格与流派
一、展示设计的基本概念
展示，英文为display，源于拉丁语的名词diplic0和动词diplicare，表示展现之类的状态行为。
展示的概念是展览概念的扩展。
展览，即是将物品陈例出来供人们观看。
而展示活动是公众参与的活动，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流与传递的主体。
公众参与到展示活动中，动手操作或选购商品，这个行为过程本身就不是一个“览"字所能包含得了的。
而“示”的意义其外延更大，除含展览之意，还有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态之含义。
在国外，对展示一词的理解其涵括范围更宽。
如日本的展示专
著中，即将下述四种情况均列为展示范畴：
展示会——博览会、展览会、交易会等；
展示场——竞技场、剧场、商场等；
展示馆——博物馆（历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆）、美术馆、图书资料馆、水族馆、纪念馆等；
展示园——动物园、植物园、名胜园等。
由此可见，展示在称谓和表现形念上由“展览”到“展示”，完全反映了其内涵与外延合乎逻辑的延伸。
展示设计的基本概念是以招引、传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传，和为这个形象宣传的需要进行的互为补充或共荣关系的环境设计。
采用一定的视觉传达手段，借助于道具、设施和照明技术，通过对展示空间环境的创造，将一定最的信息内容告示于公众，以期对观众的心理、思想与行为产生有意识或潜在的影响进行的综合性设计工作即为展示设计。
二、展示艺术发展概述
现代展示设计理念形成于上世纪末，而人类对展示的应用则早得多。
（1）远古时期
远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动，体现着原始的意念传达展示形式；中世纪初期，人类出现了商品交易的集市贸易形式，当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的稚形。
（2）封建时期
封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。
教化活动包括：
1．封建教义和民众的宗教艺术，致使庙宇神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极盛期；2．地主贵族的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动，包括专业博物馆和官邸、私宅的博古架式陈列。
商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。
一些店铺、行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。
（3）近代资本主义时期，在文化方面，主要体现于各类博物馆的建设和文化艺术性的展览活动；在经济方面，主要体现于国际博览会的产生和发展，商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系统设计的产生与应用。
1．近代中国，由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、带年画日历的月份牌等）广告相继在上海、天津等大城市出现，广告公司相继成立。
2．就商品包装展示而言，从原始社会人们用贝壳、葫芦瓢盛水而饮，用芭蕉叶子、竹筒、荷叶包装食物，到后来，由于商品交换的需要，出现彩陶、铜、铁、布、纸、瓷等其他材料的器皿盛物，包装即被赋予了使用和运输储存功能。
商品的包装装潢功能从一般的保护作用、传递作用，向积极、能动地展示促销作用发展。
3．国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争的结果。
它的发展初期可概括为两个阶段：
第一阶段是在巴黎开始和终结的，时间为1798年～1849年，范围只是全国性的；第二阶段则占了整个19世纪后半叶（1851年～1893年），这时它已具有了国际性质。
1851年的首届世界博览会，开创了展示设计的历史新纪元，正如恩格斯所评价的“1851年的博览会，给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”。
同时，也标志着现代展示设计学科开始形成。
（4）二次大战至今
第二次世界大战后至今，各种专题性和综合性的博（展）览会逐渐增多，并在其影响下，以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。
时至今日，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容。
类别
分类
1
展览
展览会、展销交易会、博览会等的设计
2
商业环境
店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计
3
博物馆陈列
科技馆、人文地质博物馆、自然博物馆、民俗博物馆、物产地矿博物馆等的陈列设计
4
演示空间
剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设计
5
旅游环境
名胜占迹、旅游观光点、植物园、动物园、自然保护区的规划设计与布置
6
庆典环境
节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置
7
广告
报刊广告、路牌广告、平面广告、立体广告、POP广告、霓虹灯广告、影视广告、车身广告、烟雾广告等媒体的设计创意
8
CIS设计
企业名称标准字体、标准图形（标志）、标准色彩、企业内部识别标记、企业办公用品、包装用品、环境、交通工具、职员服装、销售印刷品、礼品、大众传播系统、企业口号、歌典等的设计、策划
三、展示设计的范畴
为了叙述的简便，可将展示设计艺术的范畴分类列表。
（1）展览会设计
主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计。
此类展览既具有观赏、教育功能，又具有推广、销售时效。
在展出内容、时间、规模和形式诸方面，具有极大的灵活性。
其时间最长可达半年，最短2天。
在艺术设计方面，各类展览会都注重创造丰富、活泼和热烈的气氛，追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果，形式多变，色彩强烈鲜明。
展览会的分类可概括为：
按展览动机与机能分：
①观赏型——各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等；②教育型——各类成就展、历史展、宣传展等；③推广型——各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品之成果展；④交易型——展销会、交易会、洽谈会、博览会等（图2）。
按展览内容分：
①综合型；②专业型；③展览与会议结合型。
按展览手段分：
①实物展；②图片展；③样本展、花样展；④综合性展。
按参展者地域区划分：
①地办展；②全国展；③地域性展；④国际博览或出国展览、外国来华展览、内展（不对外国人、企业内部）。
按展览规模分：
①大型展览；②中型展览；③小型展览或微型展览。
如讲标准，可分为国际级、国家级、省部级、地方级等。
按展览时间分：
①固定的长期性陈列：
②定期持续展出；③不定期展出。
推广型展览可分为国家推广型和商业性推广型两种。
国家推广型展览，比如科技成果展、建设成就展等由国家主管部门负责主办的展览，其展览宗旨在于以丰硕的成果充分反映科技发展和建设的方向、方针；通过先进技术、经验的介绍推广，进而达到扩大社会成果的目的。
商业性推广型展览，如“新产品汇报展示会”之类，展出很多新材料、新工艺、新设计、新产品，主办者大多系行业主管部门，其主要目的并非是为了向上级汇报成绩，而是借此形式面向社会，传达产品信息、扩大产品宣传，以求最终达到刺激社会消费与招徕定购、定产的目的。
交易型展览，又被称之为商业型展。
参展商在展馆摊位上展出介绍自己的产品或服务，以期同买主达成交易（现货、期货等）。
我国的广州春秋交易会，即属综合贸易性交易活动，可谈}}J门、进口，亦谈中外合资经营、来料来样加工、引进外资等等。
通常，在博览会上，参展商既可同客户谈大宗生意，又可设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。
专业性较强的交易会，对参观者均要求“专业对口”，并有计划的组织报告会和座谈会。
“竞争，是交易型展示活动参展者面对的最大课题；交易，是一切参展者所向往企盼的方向”。
在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征，以争取最多的订单和交易，这既为展示设计师所研究的中心课题，也是衡最其设计成功与否和价值大小的丰要标准。
（2）商业环境设计
是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作。
其设计分类可概括为：
按内容、功能分：
①商店门面设计；②橱窗设计；③商场空间规划设计；④商品陈列设计；⑤POP广告设计；⑥餐馆、饭店室内设计；⑦宾馆室内设计按展示处所分：
①室外（户外）商业空间设计与美化；②室内商业空间设计与美化。
按专业特点分：
①商店展示设计——店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计；②饭店、餐馆、酒吧等展示设计；③宾馆展示设计。
（3）博物馆陈列设计
主要包括科技馆、历史博物馆、自然物馆、民俗物产博物馆的陈列设计。
此类展示陈列有四大职能——信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。
其社会价值主要在于为专业研究和社会教育提供良好的环境和条件。
人们进入博物馆，犹如走进学校的大门，知识的宝库，探寻到人类、科学与自然发展的奥秘和知识（图4）。
（4）演示空间设计
包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设计。
（5）旅游环境设计
（6）庆典环境设计
是指各类节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置与装饰设计工作。
环境气氛和情调的创造，是通过对其美化来实现的。
（7）各类广告设计
各类广告包括报刊广告、路牌广告、平面海报、立体广告、POP广、灯箱广告、影视广告、汽车车身广告、激光广告和烟雾广告等，都是传递信息和为促销服务的，观众也是最广泛的。
它们有的是平面的，有的是立体的，有的则为流动的。
广告所在场地不受局限，既可在室内、街头、楼顶、房屋外墙上、标语塔或揭示板上，也可在报纸杂志上，汽车车身上、电视屏幕上和天空上。
因此，广告传递信息速度较快。
（8）ClS设计
四、展示设计的机能与价值
展示行为是一个极为复杂的人与物、人与人的沟通交流过程，它属于技术与艺术高度统一、协调一致的社会精神范畴，有其广泛的社会关联性。
广义上涉及到政治、经济、文化、自然与人文资源、生态环境等范围；狭义上涵括了具体的展示内容、空间与传达流程的组织等因素。
由此，展示设计的机能与价值可概括为五个方面：
（1）商业与经济意义
（2）教育与发展意义
（3）生态环境保护的意义
（4）保护和发展民族文化，开发旅游资源的意义
（5）塑造现代社会形象，加速现代社会发展的意义
五、展示设计的艺术风格与流派
设计风格与流派，是一个时代的艺术观念与信息载体的高度统一。
任何一件设计作品，均脱离不开特定的历史环境与社会背景。
真可谓异彩纷呈，风格各异。
（1）展示设计的艺术风格
1．展示建筑化风格
2．道具虚无化风格
3．道具国际化风格
4．展示形象的统一性风格
5．空间构成的回归式风格
6．空间构成的高技术风格
展示设计中的人机工程学
人体工学是以生理学、心理学为基础，结合各类相关知识，研究“人一机一环境”的协调一致性关系的学问。
其目的是为人类建立一个舒适、安全的良好的工作与生存环境提供的理论与方法。
展示设计中的人体工学要素包括尺度要素、视觉要素和心理要素等。
（1）展示中的尺度要素
展示的空间尺度、道具尺度、展品尺寸等均应以人体为标准的绝对尺寸为基点，进行组织、设计与陈列。
人类的活动范围与行为方式所构成的特定尺度是界定其他设计尺度的标准。
1．制定展示设计尺度的基点
任何物体本身的形状原本没有尺度的概念，只有将其与其他因素进行比较时，才产生了尺度标准。
因此，把某一“单位尺寸标准”引入设计中去，使之产生尺度间的比较是创造展示设计良好尺度的首要原则。
创造展示设计良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身的关系研究。
如商场货架的陈列尺度，若设计过高，人就不易正常触及，拿取商品非常困难。
如果其设计让人在使用过程中感觉方便而舒适，显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。
2．人体的静态与动态尺寸计测
人体尺度的测量，是提供对人生理、心理进行定_量测试的方法和依据。
展示设计中人体尺寸的应用包括静态尺寸和动态尺寸两个方面。
静态尺寸又称结构尺寸，是人体处于相对静止的状态下所测得的尺寸，如头、躯干及手足四肢的标准位置等。
静态尺寸计测可在立姿、坐姿、跪姿和卧姿四种形态上进行，这些姿势均有人体结构上的基本尺度特征。
动态尺寸义称机能尺寸，是受测者处于执行各种动作或进行各种体能动作中各个部位的尺寸值，以及动作幅度所占空间的尺寸。
在现实生活中，人体的运动往往通过水平或垂直的一二种以上的复合动作来达到目标，从而形成了动态的“立体作业范围”。
在展示设计中，研究作业空间的目的，正是为了掌握好尺度标准，使人机系统能以最有效、最合理的方式满足信息传达，人与人、人与物的交流与沟通等不同层面的需求，同时最大限度地减轻人的生理、视觉与心理的疲劳度。
必须指出，通过人体计测所得的数据，还有很多因素影响人体的尺度，如国度、地域、人种、职业、工种、性别、年龄等的各异，其所测数据也是各异的。
3．展示设计中的基本尺度
展示空间平面尺度和垂直面陈列高度是基本的尺度要素。
所谓平面尺度是指空间分割与组织、展品陈列与人行甬道等要素与展厅总面积空间之间的百分比数，又被称之为陈列密度。
密度过大则会形成参观客流的拥挤，使人产生紧张不安的心理感受，影响展示传达与交流的效果。
若其密度过小，又会让人感到厅堂内展品空乏。
因此，陈列密度的控制应慎重行事，可结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑。
常规条件下，以30％～60％之间较为适宜。
展示的陈列高度，因受观者视角的限制，而产生了不同功能的垂直面区域范闱。
地面以上的80cm．～250cm之间，为最佳陈列视域范围；若按我国人体计测尺寸平均l68cm计算，视高约为l52cm，接近这一尺寸的上下浮动值1l2cm～l72crrl，可视为黄金区域；若做重点陈列，尤能引起观者注意。
距地面以上80cm以下可作为大型展品的陈列区域域，如机械、服装模特等，可制作低矮展台进行衬托；距地面250cm以上空间，可作为大型平面展品（如壁挂、壁毯、纺织品、大型喷绘画面等）。
其自身结构、材料和工艺等要素所限定，其尺度标准的制定应综合考虑决定。
厅堂内的挂镜线高度通常为350cm．～400cm，国际惯例为380cm；桌式展柜总高约为140cm，底座为100cm．左右，内膛净高约为30cm；立式展柜总高约为180cm～220cm，底抽屉板距地面约为80cm～180cm；矮展台高度约为lOcm、20cm、25cm等尺寸不一，要视展品大小而定；高展台通常在40cm～90cm之间。
展示的版式与色彩设计
（1）展示版面设计原理
1．版面设计的形式法则
A．比例：
又名比率。
是指部分与部分，或部分与整体之间的数量比率关系。
在版面设计中通常表现为：
版面边框的长宽之比，文字图片等内容与版面的面积之比，文字与图片的关系之比，以及文字之间、图片之间的关系之比等等。
要获得良好的版面视觉效果，必须使为表现内容所形成的形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。
“比例”的形式法则，自古在数学及哲学领域里有许多学者研究、探讨过。
其中，自古希腊以来就被应用于艺术作品的黄金分割率是最有名的比例法则，它的比例是1：
1．618或5：
8、8：
13等（平面矩形的宽高之比）。
此外，还有德要标准比例（DIN）。
另有一种比较简单的比例求法是“比较试验"，即用卡纸做两个直角边框，双手拿住将其围合成一方形，上下左右移动，直至调整出理想的高宽之比。
有经验的设计师通过构思想象、草图描绘即可得到较好的方案（可参看Ⅲ之一、艺术美的形式法则应用中“比例与尺度’’部分）。
B．重力：
本指地球对物体的吸引力。
在版面设计中，重力的视觉感受是由位置决定的。
当图像字体位于整个构图的中心部位或中心的垂直轴线上时，它们所具有的结构重力就小于当它们远离中轴线或中心点时所具有的重力。
位于版面上半部分的形象常常能引起人们轻松、飘逸和自由的想象，越是往上这种感觉就越强烈。
而位于版面下半部分的形象常常给人以压抑、束缚、沉重、稳定的感受。
这种视觉的特性是人的眼睛在垂直平面上受到重力影响的
内在经验感受。
同样，这种感觉也存在于左右两边。
位于版面左半部分的视觉形象有轻松、自由的舒适之感，位于右半部分的则会使人感觉到紧密、沉重和稳固。
C．中心：
在版面设计中，“中心”主要体现在视觉中心方面。
当我们在观看一条水平线时，即使不借助测量工具也能很容易地目测出它的中心位置。
用同样的方法目测出垂直线的中心，称“视觉中心”，然后再用测量工具重新测出它的中心，称“几何中心”。
通过测量比较不难看出，几何中心在视觉中心的下方，即视觉中心偏高。
常人看来，总是感觉几何中心太低，不会是绝对的中心位置，只有视觉中心才感觉舒服，符合审美要求。
这就是由于重力因
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