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视听语言考试汇总

《视听语言》复习提纲

一、填空题（10个小题）

个小题）简答题（4二、名词解释（4个小题）

第一章影像

&1.1景别

1、景别：

是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。

2、划分景别的标准：

画框中所截取的人物身体部分的多少

大景别

远景：

情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面,以表现环境气势，画面中没有明确主体，人物所占比例很小，

抒发情感，渲染气氛，用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头

全景：

基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌，

又称为“定位性镜头”；

有利于交代人与人、人与物之间的关系

景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出

小景别

中景：

最常用的叙述性景别，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的动作的景别。

表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的动作和姿态

可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别

近景：

具有较强交流性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。

特写：

主观性强的景别，起到强调，制造悬念作用

常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“万能镜头”

特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征

时常用于主观镜头，表现人物主观视点

大景别小景别

远景、全景中、近、特

表现人物形体关系表现人物神态关系

空间环境描写空间环境虚写

重在环境景物的表现重在人物的表现

景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快

景别的剪辑规则

1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。

（常规叙事的情况下，特写用2秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6秒左右）

2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强

3.同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。

（例如采访断点）

4.运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。

5.利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围

（1）同类景别的镜头组合

（2）两级景别的对比连接

&1.2角度

角度：

正面、前侧、侧面、后侧、背面

正面角度：

镜头正对被摄主体

功能：

用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。

画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感

前侧角度：

表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间

侧面角度：

表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。

后侧角度：

显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感

背面角度：

表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。

平视：

表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯

仰视：

具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用

俯视：

指镜头高于被摄对象

功能：

被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪

顶角：

表现形式感

长焦镜头：

景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象

短焦镜头（广角镜头）：

景深大，视野宽表现较大范围的区域

焦距的作用：

形成特殊的美学效果和风格

灯光的作用：

作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求

曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情

&1.3景深与焦距

1、焦距：

指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离

2、短焦镜头：

俗称“广角镜头”“鱼眼镜头”。

景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。

突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。

3、长焦镜头：

又称望远镜头，景深较小，视野窄

空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态

4、焦距的作用：

①有助于叙事。

长焦距镜头——用于指向性明确的叙事；短焦距镜头——可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。

②有助于抒情。

比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。

③形式特殊的美学效果和风格

&1.4灯光与色彩

光的性质：

硬光：

明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象；

（1）有明显的投射方向

（2）被摄物体上形成明显的的亮面和暗面并没有轮廓清晰的投影（3）充分表现被摄体的立体、轮廓、表面结构等特征（4）产生局部光斑

软光：

明暗反差小，用于表现女性的柔软的形象；光分布均匀，效果柔和，明暗反差小

光的主次：

主光（基调光／造型光）——占支配地位，揭示主体形状概貌

补光——起辅助的作用，使阴暗部分的细节获得恰当的曝光

正面光：

画面几乎没有阴影，画面比较明亮

侧顺光：

形成较好的明暗关系，使画面整体造型效果趋向明亮

测光：

使受侧光照射的景物有明显的明暗对比

侧逆光：

形成暗调效果（受光面小于阴影面，阴影面面积大）

逆光（轮廓光）：

即光源投射方向来自被摄体后方的光线

该光源下的景物边缘部分都被照亮，由于受光面积小，所以只形成轮廓光的效果，是表现物体的轮框形态及区别景物间的界限的手段

顶光（蝴蝶光）：

用来塑造骨感美，一般拍摄人物但不常使用

低光（魔鬼光）：

用来塑造恐怖形象

光源称别效果

人脸扁平化正面平面光水平

侧面加强立体化立体光制造剪影效果轮廓光逆光人脸扁平化平面光平角

垂直天空光顶光突出脸部骨骼丑化，恐怖效果魔鬼光底光

色彩

中性色：

绿色、紫色、白色

暖色：

红色、黄色、橙色

冷色：

灰色、黑色

色彩基调：

在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向

重点色：

刻画特别情绪，表达特定意味，出现次数不多，但足以引起观众重视

贯穿色：

贯穿全片，出现次数不多，引起特殊注意，引起强调和呼应

&1.5画框与构图

1、画内空间与画外空间：

画内空间是画框以内能够直观看到的部分，画外空间则是留给我们去想象的部分。

2、画内空间——构图：

指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联接关系、组合结构。

3、构图

①线条：

观察画面中是否存在明显的线条与轮廓（如水平、垂直、斜向、边角等）

②视觉中心：

按“黄金分割定律”的分法，构成画面的四个点，吸引观众注意。

③几何形状：

观察画面中是否存在明显的或潜在的几何形状，构图中的几何图形或者具有美学意义，或者承担叙事的功能。

④位置、重心、平衡：

各元素在画框内的布局、位置不同，也会造成构图的中心差异。

⑤各元素的大小、长短、面积的对比：

各元素的大小、长短、面积的差异，也会造成力量的对比，特定时候也会表达特定的内涵

⑥光影和色彩的变化：

由于照明和色彩的不同，会在画框中形成区域不同的光斑色块；不停地光线强弱、色彩对比，也是构图需要考虑的。

4、构图规则：

①对比法：

同一画面内，利用反差吸引观众注意。

（如动静、大小）

②均衡法：

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现的影调、明暗、色彩、冷暖、形状大小、位置高低、远近等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

③对称法：

画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式

④集中法：

在画面中利用各要素的搭配和呼应，把观众的视觉注意力、兴趣集中到主要对象上，从而突出主体，引导观众。

&1.6镜头形式

固定镜头：

摄影机不改变机身位置和没有任何运动的镜头形式；机位不变、光轴不变、焦距不变，即摄影机取景框处于静止状态所拍摄的画面

静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，不改变基本构图形式，没有摄影机参与

优点：

（1）有利于表现静态环境，对静态人物有突出表现的作用

（2）画面视点稳定，有利于强调画面的内部运动（3）固定画面能表现出运动画面不同的时间感

缺点：

（1）视点单一，画面受到画框架的限制，构图形式单一，画面封闭

（2）难以表现复杂的运动、环境和空间（3）不如运动画面那样，能够比较完整，真实的记录和再现事件整个流程

运动镜头：

推：

镜头水平方向直线向前的运动，表现进入某一场景的感觉，表现运动中的人物对环境中的人物，对环境中景物关注的视点关系；符合某一人物在固定位置条件下对某一物体的视觉关注；表现人物内心状态；代表剧中人物的主观视线；强调、夸张某一被摄物体局部；突出人物身体的某一部分；突出被摄主体。

作用：

（1）运动中的人物对环境中景物关注的主观视点

（2）符合人对物体的视觉关注，有种前进感和步步接近对象的感觉

（3）揭示人物内心状态

（1）突出人物，突出细节

（2）在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主题人物的关系（3）推镜头的运动速度影响画面的节奏（4）强化人物的情绪

拉镜头：

指镜头水平方向直线向后的运动，如果被摄对象位置不变，镜头会距离被摄对象原来越远。

拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代环境；表现被摄主体与它所处环境的关系；结束一个段落或作为全片结尾，作为情绪的升华。

（1）拉出环境，交代点与面的关系

（2）画面所呈现的内容越来越多，与起伏物体形成一种新的情节关系（3）造成距离感，赋予画面抒情色彩（4）拉的速度快慢决定不同的情绪

摇：

符合人眼寻找运动物体或视觉关注景物的生理特征，用来拍摄搜索一个场景，观察运动中的人物，引导观众视线，介绍环境，代表剧中人物的主观视线；从一个被摄主体转向另一个被摄主体。

（1）展示空间，扩大视野

（2）交代同一场景中物体间内在关系（3）不同的速度和角度可以强化表达不同的情绪

移镜头：

镜头在水平面上或空间中的位置发生明显变化，镜头的运动路线可以是任意的。

运动镜头在叙事上主动性更强，可以让观众的眼睛和镜头的视点合二为一，从而积极地介入到叙事的情境当中去。

水平维度上可细分为：

移镜头与跟镜头

（1）展现多层次空间，表现大视野、大纵深、多景物、多层次的复杂场景

（2）表现某种主观倾向，用作运动的人物的主观镜头，具有较强的真实感和现场感（3）使不动的物体产生运动的错觉

跟镜头：

摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致，被摄主体在画面结构的位置，景别基本不变。

（1）在移动中表现运动体的形态和“情绪”

（2）引导观众的视线，产生强烈的现场感和参与感（3）强调运动速度感，烘托人物情绪

判断标准：

（1）摄影机与被摄主体的运动速度一致

（2）被摄主体在画面构图中的位置基本不变（3）画面构图的景别基本不变

&1.7长镜头与场面调度

1、长镜头：

能够比较完整的，连续的表现一个场景或一个段落的，而且延续较长时间的镜头，保持时空的完整和统一，增加画面包含度。

理论核心——真实

2、客观长镜头：

采用不加选择的方式真实再现生活空间，具有纪实性、生活化

3、段落长镜头：

指在一段时间内，由摄影机连续拍摄的具有很强的生活化的完整镜头

4、叙事长镜头（镜头内部蒙太奇）：

用一个连贯的镜头拍摄下来的多场景构图，所以又称之为场面调度性质的长镜头，既能反映空间的整体性和内容的多义性，又具有蒙太奇所缺乏的镜头流畅感

5、场面调度：

意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，起初只适用于舞台剧方面。

指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段。

影视中的场面调度包括：

演员调度和镜头调度（摄影机调度）

6、演员调度需要考虑的因素：

①人物以怎样的方式，从哪个地方出场，出场人物与环境的关系

②多个人物出场时，各自的主次、相关关系的调度

③人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。

横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度、综合调度（居多）

7、摄像机调度需要考虑：

①确定机位，包括如何选择构图、角度、景别、视点等

②镜头运动与人物运动的配合

③具备剪辑意识重塑空间感

8、长镜头小结（作用）

保持时空的完整和统一，增强真实感

表意的丰富性和多义性

画面的开放性，长镜头增加画面的包容度，画框的边缘感不强，产生细腻委婉、抒情的效果。

第二章：

声音

&2.1声音的分类：

声音的分类：

人声——人物语言，影视作品反应现实生活、塑造艺术形象的重要手段

对白：

1.塑造人物性格2.交代剧情，推进叙事进程3.传达潜台词的丰富内涵

独白：

通常是剧中人物对个人思想、情感、内心活动进行的自我描述，是人物内心视像的一种表现形式；是人物对外部世界的一种心理体验。

独白是人物自述。

旁白：

是指以画外音形式出现的人物语言。

往往以全知的视角介绍、议论、评说故事中的事件、人物等。

音响——拍电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称

音乐——场景过渡，表达人物感情

声音的作用：

1.塑造人物形象，实现创作者的主观表达

2.推动剧情发展

3.扩展画面的表现范围

&2.2声画关系

1、声画同步（声画合一）：

指影视中声音和画面严格匹配，使发声的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和他所发出的声音同时呈现，并且同时消失，两者吻合一致。

2、声画分立（声画分离）：

①概念：

指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不吻合，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

②作用：

延伸画外空间，激发观众的想象力。

以声音作为铺垫，与画面中的人或物产生某种联系。

3、声画对位：

①概念：

指的是声音和画面形象各自相互独立，又相互作用的结构形式。

形式上——属于声画分立，内容上——存在巨大反差，甚至完全矛盾、对立，但最后又相互配合，共同为主题服务。

②审美功能：

巧妙地承担冲突性强的叙事任务

鲜明的描摹人物内心和营造独立氛围

直接形象的表达深刻的象征含义

第三章剪辑

&3.1剪辑的历史

剪辑艺术的先驱：

梅里爱

剪辑艺术的缔造者：

格里菲斯

库里肖夫效应：

造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才称为电影艺术

爱森斯坦与蒙太奇理论：

杂耍蒙太奇——在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主体的效果

理性蒙太奇——不受原剧情约束，促使造成最终能说明主体效果，注重理性，抽象

&3.2剪辑的时间与空间

时间维度

1、影视时间的分类

①播映时间——片长（电影、电视等作品的实际长度时间）

②叙述时间——故事讲述的时间（电影、电视等作品内容上所贯穿讲述的时间）（例：

故事总共从1986年讲到1995年）

③心理时间：

观众在观看作品时，自身对时间长度的感受

2、叙述时间的表现形式：

压缩

①片段省略：

保留对主题有用的片段，或是动作、事件中关键的有代表性的部分，将它们按照原有的时间顺序连接在一起，省略无关紧要的部分，从而完成精炼叙事的目的

②插入镜头：

在某个运动过程中，插入一个相关镜头，以插入镜头代替被省略的时间间隔

③借物暗示：

利用某种能够暗示时间变化的物象来体现时间的省略，更多强调的是一种明确的时间省略效果，以及蕴藏其中的情绪

④辅助性剪辑技术：

利用特殊视听效果，来实现压缩时间的目的。

如声音的提前进入、叠画、快动作、淡入淡出等。

延长

①反复切换：

从不同角度，不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头的反复切换，从而达到延长时间渲染主题或情绪的目的。

②慢动作：

延长实际运动过程，主体运动得到格外的强调突出，被认为是“时间上的特写”

③停滞：

根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表示方式。

通常通过定格、音乐、音响或剪辑中的重复方式来实现。

空间维度

构成空间：

将一系列纪录真实空间的片段，经过选择、选取、取舍、重新组合构成统一的空间形态，通过剪辑创作空间

构成空间组成方式：

（1）通过局部空间组合表现事物全貌

（2）利用直接的空间跳跃，简化叙事过程

（3）利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间

画外空间构成方法：

（1）拍摄对象出入画面

（2）人物指向画外的视线或动作

（3）利用镜子等具有反射功能的物体或平面

（4）画外人物局部出现在画内

（5）对画面停留足够时间，引人联想

（6）摄影机的运动

（7）画外音

&3.3镜头的连接技巧

剪辑点

1.叙述剪接点：

指以观众能够看清画面内容，解说词、叙事情节发展的时间长度为依据的剪辑点

2.动作剪接点：

为清楚的叙事服务，着眼于镜头外部动作的连贯动作剪接点的选择

剪接点一般选择在前一个动作暂停的那一帧，下一镜头则从开始动的第一帧起

3.情绪剪接点：

以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪的表现

4.节奏剪接点：

根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，经过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比.重视镜头内部运动与外部动作形态的吻合

5.声音剪接点：

以声音因素为基础，根据内容要求和声画关系来处理镜头衔接，声音剪辑点大多选择在无声处，考虑画面声音的连贯性.

剪辑的轴线问题

轴线：

一条看不见的连线，影响屏幕上运动的方向或人物的相互关系

转场

技巧性转场

无技巧转场：

（1）相似性转场：

上下镜头具有相同或相似的形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度色彩等方面具有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

（2）利用遮挡转场：

指镜头被画面内容形象暂时挡住

（3）利用承接转场：

利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应，动作连续或情节连贯关系来转场

三、论述题（2个小题）

四、剧本创作

五、影评写作：

《理发师》、《穿帮》

影片可以看作一首散文诗。

生活如万花筒，五彩斑斓变幻莫测，人们无法预料在下一秒它会呈现出怎样的形状，也无法描述出它的形状具体是怎样的，但是就是这种不可预料和不可描述性让它充满魅力。

短片以一个理发师的视角，攫取生活中一些零散的片段，将一些小小的音符组合一段奇妙的旋律。

希望可以让看短片的人在这几分钟里透过这个小窗口，去看看这生活，去看看那些隐藏在生活中的偶然际遇，那些奇异的关联。

本片为中国传媒大学数字媒体艺术专业08级两位学生的毕业作品。