视听语言考试汇总.docx

1、视听语言考试汇总 视听语言复习提纲 一、填空题（10个小题） 个小题）简答题（4二、名词解释（4个小题） 第一章 影像 &1.1景别 1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范围大小的不同。 2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少 大景别 远景：情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面,以表现环境气势，画面中没有明确主体，人物所占比例很小， 抒发情感，渲染气氛，用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头 全景：基本的介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌， 又称为“定位性镜头”； 有利于交代人与人、人与物之间

2、的关系 景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出 小景别 中景：最常用的叙述性景别，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的动作的景别。表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的动作和姿态 可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别 近景：具有较强交流性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。 特写：主观性强的景别，起到强调，制造悬念作用 常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“万能镜头” 特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征 时常用于主观镜头，表现人物主观视点 大景别 小景别 远景、全景 中、近、特 表现人物形体关系 表

3、现人物神态关系 空间环境描写 空间环境虚写 重在环境景物的表现 重在人物的表现 景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快 景别的剪辑规则 1在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。（常规叙事的情况下，特写用2秒左右，中景用34秒左右，全景则用56秒左右） 2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强 3.同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。（例如采访断点） 4.运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 5.利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围 （1）同类景别的镜头组合 （2）两级景别的

4、对比连接 &1.2角度 角度：正面、前侧、侧面、后侧、背面 正面角度：镜头正对被摄主体 功能：用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感 前侧角度：表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间 侧面角度：表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。 后侧角度：显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感 背面角度：表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。 平视：表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯 仰

5、视：具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用 俯视：指镜头高于被摄对象 功能：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪 顶角：表现形式感 长焦镜头：景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象 短焦镜头（广角镜头）：景深大，视野宽 表现较大范围的区域 焦距的作用：形成特殊的美学效果和风格 灯光的作用：作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求 曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情 &1.3景深与焦距 1、焦距：指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离

6、2、短焦镜头：俗称“广角镜头”“鱼眼镜头”。景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。 突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。 3、长焦镜头：又称望远镜头，景深较小，视野窄 空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态 4、焦距的作用： 有助于叙事。长焦距镜头用于指向性明确的叙事；短焦距镜头可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。 有助于抒情。比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。 形式特殊的美学效果和风格 &1.4灯光与色彩 光的性质： 硬光：明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象

7、；（1）有明显的投射方向（2）被摄物体上形成明显的的亮面和暗面并没有轮廓清晰的投影（3）充分表现被摄体的立体、轮廓、表面结构等特征（4）产生局部光斑 软光：明暗反差小，用于表现女性的柔软的形象；光分布均匀，效果柔和，明暗反差小 光的主次： 主光（基调光造型光）占支配地位，揭示主体形状概貌 补光起辅助的作用，使阴暗部分的细节获得恰当的曝光 正面光：画面几乎没有阴影，画面比较明亮 侧顺光：形成较好的明暗关系，使画面整体造型效果趋向明亮 测光：使受侧光照射的景物有明显的明暗对比 侧逆光：形成暗调效果（受光面小于阴影面，阴影面面积大） 逆光（轮廓光）：即光源投射方向来自被摄体后方的光线 该光源下的景物

8、边缘部分都被照亮，由于受光面积小，所以只形成轮廓光的效果，是表现物体的轮框形态及区别景物间的界限的手段 顶光（蝴蝶光）：用来塑造骨感美，一般拍摄人物但不常使用 低光（魔鬼光）：用来塑造恐怖形象 光源 称别 效果 人脸扁平化正面 平面光水平 侧面 加强立体化立体光 制造剪影效果轮廓光逆光 人脸扁平化平面光平角 垂直天空光 顶光 突出脸部骨骼 丑化，恐怖效果魔鬼光 底光 色彩 中性色：绿色、紫色、白色 暖色：红色、黄色、橙色 冷色：灰色、黑色 色彩基调：在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向 重点色：刻画特别情绪，表达特定意味，出现次数不多，但足以引起观众重视 贯

9、穿色：贯穿全片，出现次数不多，引起特殊注意，引起强调和呼应 &1.5画框与构图 1、画内空间与画外空间：画内空间是画框以内能够直观看到的部分，画外空间则是留给我们去想象的部分。 2、画内空间构图： 指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联接关系、组合结构。 3、构图 线条：观察画面中是否存在明显的线条与轮廓(如水平、垂直、斜向、边角等) 视觉中心：按“黄金分割定律”的分法，构成画面的四个点，吸引观众注意。 几何形状：观察画面中是否存在明显的或潜在的几何形状，构图中的几何图形或者具有美学意义，或者承担叙事的功能。 位置、重心、平衡：各元素在画框内的布局、位置不同，也会造成构图的中心差异。 各元

10、素的大小、长短、面积的对比：各元素的大小、长短、面积的差异，也会造成力量的对比，特定时候也会表达特定的内涵 光影和色彩的变化：由于照明和色彩的不同，会在画框中形成区域不同的光斑色块；不停地光线强弱、色彩对比，也是构图需要考虑的。 4、构图规则： 对比法：同一画面内，利用反差吸引观众注意。（如动静、大小） 均衡法：以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现的影调、明暗、色彩、冷暖、形状大小、位置高低、远近等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 对称法：画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式 集中法：在画面中利用各要素的搭配和呼应，把观众的视觉注意力、兴趣集中到主要对象上，从而突出

11、主体，引导观众。 &1.6镜头形式 固定镜头：摄影机不改变机身位置和没有任何运动的镜头形式；机位不变、光轴不变、焦距不变，即摄影机取景框处于静止状态所拍摄的画面 静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，不改变基本构图形式，没有摄影机参与 优点：（1）有利于表现静态环境，对静态人物有突出表现的作用（2）画面视点稳定，有利于强调画面的内部运动（3）固定画面能表现出运动画面不同的时间感 缺点：（1）视点单一，画面受到画框架的限制，构图形式单一，画面封闭（2）难以表现复杂的运动、环境和空间（3）不如运动画面那样，能够比较完整，真实的记录和再现事件整个流程 运动镜头： 推：镜头水平方向直线向前的运动，表现

12、进入某一场景的感觉，表现运动中的人物对环境中的人物，对环境中景物关注的视点关系；符合某一人物在固定位置条件下对某一物体的视觉关注；表现人物内心状态；代表剧中人物的主观视线；强调、夸张某一被摄物体局部；突出人物身体的某一部分；突出被摄主体。 作用：（1）运动中的人物对环境中景物关注的主观视点 （2）符合人对物体的视觉关注，有种前进感和步步接近对象的感觉 （3）揭示人物内心状态 （1）突出人物，突出细节（2）在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主题人物的关系（3）推镜头的运动速度影响画面的节奏（4）强化人物的情绪 拉镜头：指镜头水平方向直线向后的运动，如果被摄对象位置不变，镜头会距离被摄对象原来

13、越远。拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代环境；表现被摄主体与它所处环境的关系；结束一个段落或作为全片结尾，作为情绪的升华。 （1）拉出环境，交代点与面的关系（2）画面所呈现的内容越来越多，与起伏物体形成一种新的情节关系（3）造成距离感，赋予画面抒情色彩（4）拉的速度快慢决定不同的情绪 摇：符合人眼寻找运动物体或视觉关注景物的生理特征，用来拍摄搜索一个场景，观察运动中的人物，引导观众视线，介绍环境，代表剧中人物的主观视线；从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 （1）展示空间，扩大视野（2）交代同一场景中物体间内在关系（3）不同的速度和角度可以强化表达不同的情绪 移镜头：镜头在水平面上或空间中的位

14、置发生明显变化，镜头的运动路线可以是任意的。 运动镜头在叙事上主动性更强，可以让观众的眼睛和镜头的视点合二为一，从而积极地介入到叙事的情境当中去。 水平维度上可细分为：移镜头与跟镜头 （1）展现多层次空间，表现大视野、大纵深、多景物、多层次的复杂场景（2）表现某种主观倾向，用作运动的人物的主观镜头，具有较强的真实感和现场感（3）使不动的物体产生运动的错觉 跟镜头：摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致，被摄主体在画面结构的位置，景别基本不变。 （1）在移动中表现运动体的形态和“情绪”（2）引导观众的视线，产生强烈的现场感和参与感（3）强调运动速度感，烘托人物情绪 判断标准：（1）摄影机与被摄

15、主体的运动速度一致（2）被摄主体在画面构图中的位置基本不变（3）画面构图的景别基本不变 &1.7长镜头与场面调度 1、长镜头：能够比较完整的，连续的表现一个场景或一个段落的，而且延续较长时间的镜头，保持时空的完整和统一，增加画面包含度。理论核心真实 2、客观长镜头：采用不加选择的方式真实再现生活空间，具有纪实性、生活化 3、段落长镜头：指在一段时间内，由摄影机连续拍摄的具有很强的生活化的完整镜头 4、叙事长镜头（镜头内部蒙太奇）：用一个连贯的镜头拍摄下来的多场景构图，所以又称之为场面调度性质的长镜头，既能反映空间的整体性和内容的多义性，又具有蒙太奇所缺乏的镜头流畅感 5、场面调度：意为“摆在适

16、当的位置”或“放在场景中”，起初只适用于舞台剧方面。指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段。 影视中的场面调度包括：演员调度和镜头调度（摄影机调度） 6、演员调度需要考虑的因素： 人物以怎样的方式，从哪个地方出场，出场人物与环境的关系 多个人物出场时，各自的主次、相关关系的调度 人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。 横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度、综合调度（居多） 7、摄像机调度需要考虑： 确定机位，包括如何选择构图、角度、景别、视点等 镜头运动与人物运动的配合 具备剪辑意识 重塑空间感 8、长镜头小结（作用） 保持时空的完整和统

17、一，增强真实感 表意的丰富性和多义性 画面的 开放性，长镜头增加画面的包容度，画框的边缘感不强，产生细腻委婉、抒情的效果。 第二章：声音 &2.1声音的分类： 声音的分类： 人声人物语言，影视作品反应现实生活、塑造艺术形象的重要手段 对白：1.塑造人物性格 2.交代剧情，推进叙事进程 3.传达潜台词的丰富内涵 独白：通常是剧中人物对个人思想、情感、内心活动进行的自我描述，是人物内心视像的一种表现形式；是人物对外部世界的一种心理体验。独白是人物自述。 旁白：是指以画外音形式出现的人物语言。往往以全知的视角介绍、议论、评说故事中的事件、人物等。 音响拍电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声

18、音的统称 音乐场景过渡，表达人物感情 声音的作用： 1.塑造人物形象，实现创作者的主观表达 2.推动剧情发展 3.扩展画面的表现范围 &2.2声画关系 1、声画同步（声画合一）： 指影视中声音和画面严格匹配，使发声的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和他所发出的声音同时呈现，并且同时消失，两者吻合一致。 2、声画分立(声画分离)： 概念：指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不吻合，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。 作用： 延伸画外空间，激发观众的想象力。 以声音作为铺垫，与画面中的人或物产生某种联系。 3、声画对位： 概念：指的

19、是声音和画面形象各自相互独立，又相互作用的结构形式。形式上属于声画分立，内容上存在巨大反差，甚至完全矛盾、对立，但最后又相互配合，共同为主题服务。 审美功能： 巧妙地承担冲突性强的叙事任务 鲜明的描摹人物内心和营造独立氛围 直接形象的表达深刻的象征含义 第三章 剪辑 &3.1剪辑的历史 剪辑艺术的先驱：梅里爱 剪辑艺术的缔造者：格里菲斯 库里肖夫效应：造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才称为电影艺术 爱森斯坦与蒙太奇理论： 杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主体的效果 理性蒙太奇不受原剧情约束，

20、促使造成最终能说明主体效果，注重理性，抽象 &3.2剪辑的时间与空间 时间维度 1、 影视时间的分类 播映时间片长（电影、电视等作品的实际长度时间） 叙述时间故事讲述的时间（电影、电视等作品内容上所贯穿讲述的时间）（例：故事总共从1986年讲到1995年） 心理时间：观众在观看作品时，自身对时间长度的感受 2、 叙述时间的表现形式： 压缩 片段省略：保留对主题有用的片段，或是动作、事件中关键的有代表性的部分，将它们按照原有的时间顺序连接在一起，省略无关紧要的部分，从而完成精炼叙事的目的 插入镜头：在某个运动过程中，插入一个相关镜头，以插入镜头代替被省略的时间间隔 借物暗示：利用某种能够暗示时间

21、变化的物象来体现时间的省略，更多强调的是一种明确的时间省略效果，以及蕴藏其中的情绪 辅助性剪辑技术：利用特殊视听效果，来实现压缩时间的目的。如声音的提前进入、叠画、快动作、淡入淡出等。 延长 反复切换：从不同角度，不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头的反复切换，从而达到延长时间渲染主题或情绪的目的。 慢动作：延长实际运动过程，主体运动得到格外的强调突出，被认为是“时间上的特写” 停滞：根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表示方式。通常通过定格、音乐、音响或剪辑中的重复方式来实现。 空间维度 构成空间：将一系列纪录真实空间的片段，经过选择、选取、取舍、重新

22、组合构成统一的空间形态，通过剪辑创作空间 构成空间组成方式： （1）通过局部空间组合表现事物全貌 （2）利用直接的空间跳跃，简化叙事过程 （3）利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间 画外空间构成方法： （1）拍摄对象出入画面 （2）人物指向画外的视线或动作 （3）利用镜子等具有反射功能的物体或平面 （4）画外人物局部出现在画内 （5）对画面停留足够时间，引人联想 （6）摄影机的运动 （7）画外音 &3.3镜头的连接技巧 剪辑点 1.叙述剪接点：指以观众能够看清画面内容，解说词、叙事情节发展的时间长度为依据的剪辑点 2.动作剪接点：为清楚的叙事服务，着眼于镜头外部动作的连贯动作剪接

23、点的选择 剪接点一般选择在前一个动作暂停的那一帧，下一镜头则从开始动的第一帧起 3.情绪剪接点：以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪的表现 4.节奏剪接点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，经过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比.重视镜头内部运动与外部动作形态的吻合 5.声音剪接点：以声音因素为基础，根据内容要求和声画关系来处理镜头衔接，声音剪辑点大多选择在无声处，考虑画面声音的连贯性. 剪辑的轴线问题 轴线：一条看不见的连线，影响屏幕上运动的方向或人物的相互关系 转场 技巧性转场 无技巧转场： （1）相似性转场：上下镜头具

24、有相同或相似的形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度色彩等方面具有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。 （2）利用遮挡转场：指镜头被画面内容形象暂时挡住 （3）利用承接转场：利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应，动作连续或情节连贯关系来转场 三、论述题（2个小题） 四、剧本创作 五、影评写作： 理发师 、 穿帮 影片可以看作一首散文诗。生活如万花筒，五彩斑斓变幻莫测，人们无法预料在下一秒它会呈现出怎样的形状，也无法描述出它的形状具体是怎样的，但是就是这种不可预料和不可描述性让它充满魅力。短片以一个理发师的视角，攫取生活中一些零散的片段，将一些小小的音符组合一段奇妙的旋律。希望可以让看短片的人在这几分钟里透过这个小窗口，去看看这生活，去看看那些隐藏在生活中的偶然际遇，那些奇异的关联。 本片为中国传媒大学数字媒体艺术专业08级两位学生的毕业作品。