公选课西方流行音乐简史可编辑修改word版.docx
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公选课西方流行音乐简史可编辑修改word版
2016-2017学年第二学期
西方流行音乐简史与作品赏析
教案
喀什大学艺术学院
姜可
第一讲爵士乐
教学目标：
学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。
教学重点：
爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。
教学难点：
了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：
讲授法、讨论法、赏析法等
教学用具：
教材，多媒体教学课时：
4课时
教学内容：
一、爵士乐的起源
1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯：
南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。
即兴——专门作曲；农村——城市
音阶：
自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音
12b33456b77
节奏：
三连音
拉格泰姆：
最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。
2.爵士乐的发源地——新奥尔良
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良
二、早期爵士乐1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿
2.芝加哥爵士乐
与新奥尔良爵士乐的区别：
⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。
路易斯·阿姆斯特朗
三、摇摆乐
20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。
1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。
艾林顿公爵
四、比波普
大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大
型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。
特别是有些年轻的黑
人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，
失去了自己的艺术个性和艺术表现。
于是，他们企图创新，追求一
种
新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”
（Bop）
比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满
了
激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我
陶
醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。
他们强
调
个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡
摇
摆乐按谱演奏的一大举措。
五、冷爵士和硬波普
1.冷爵士
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、
柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”
它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”。
音调轻柔淡雅，音质柔和干爽，常体现出一种松弛感，演奏更舒缓平滑。
有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。
至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
迈克尔·戴维斯戴夫·布鲁贝克2.硬博普
20世纪50年代，冷爵士几乎领导者整个爵士乐坛，但是并非人人都喜欢“冷”，与此相对的，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，他们不满于冷爵
士
那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐原有的强劲节奏，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处添以华彩、激进的古典。
六、自由爵士
20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法
来进行创新，他们打破了一切传统的创作规律，试图破坏结构和调
性
的感觉，引进意外因素。
特点：
1.自由调性
2.全新的节奏概念，将节拍与对称性统统打乱
3.从世界各地的音乐中汲取素材
4.把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。
七、现代爵士乐
1.摇滚爵士
20世纪60年代末、70年代初，一批年轻的音乐家尝试将摇滚
乐
和爵士乐融合起来。
开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部来
演
奏间奏等，后来慢慢有了更多的发展，代表乐队“血、汗和泪”、
“芝
加哥”。
2.拉丁爵士
拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵
士
真正的盛行则是在60、70年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。
其中以兴起于巴西的波萨诺瓦最为典型。
3。
波萨诺瓦
波萨诺瓦是曼波音乐与冷爵士相融合的结果，同时也吸取了一些桑巴音乐的特点，它的音响效果不喧闹，给人的直觉像是歌手
与
听众聊天时的窃窃私语。
波萨诺瓦旋律性不强，而且有很多的变
化
音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、
旋律的整体效果，
4.酸爵士
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（hip-hop）
结
合到了一起，使其更加流行化、商业化。
酸爵士经常采用嬉蹦乐
的
编曲模式，DJ的“刮擦”技术从中得到了大量的体现，在嬉蹦乐
的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的
形
式作即兴演奏。
很大程度上已经失去了爵士乐的个性。
第二讲乡村音乐
教学目标：
学习乡村音乐的起源与发展，了解乡村音乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的乡村音乐名家名作。
教学重点：
乡村音乐的起源、乡村音乐的发展脉络、乡村音乐的风格流派。
教学难点：
了解和掌握乡村音乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：
讲授法、讨论法、赏析法等
教学用具：
教材，多媒体教学课时：
2课时
教学内容：
一、乡村音乐的起源
乡村音乐（CountryMusic）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早收到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有教浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性的巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷仓舞”节目（1924）、纳什维尔的“老式大剧院”节目（1925）等，这种节目一经推出很受欢迎。
渐渐鼓励了山村音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发
掘人才、录制唱片。
从此，乡村音乐开始汇入美国流行音乐的主流。
吉米·罗杰斯（JimmieRodgers,1897-1933）:
融合了布鲁斯、白
人山区歌谣以及民谣等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法。
罗杰斯一生共录制一百一十首歌曲。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，是的唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。
此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。
在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（BobWills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（WestenSwing）风格。
1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉他的新型风格成功推向了市场，从而使其获得了“西部摇摆之王”的称号。
三、蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（BluegrassMusic）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。
它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀铃、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到保留。
蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟
160-30拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受爵士乐的影响，常在乐器段落中加入比较华丽的即兴独奏。
四、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此，“纳什维尔之声”
（NashvilleSound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。
由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。
于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐，有时也叫做乡村和西部音乐（Countryandwesternmusic）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都做出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
五、乡村音乐的叛逆时代
乡村布鲁斯：
即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。
代表人物有查理·里奇、罗伊·罗杰斯等。
流行乡村音乐：
即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。
代表人物有肯尼·罗杰斯、瑞芭·麦克英特尔等。
乡村摇滚：
即乡村音乐与摇滚乐的结合。
六、乡村音乐歌手
乡村音乐经过不断地发展，呈现除了远比山区音乐复杂的局面，
各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。
20世纪70年代以后，
乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。
但是作为美国的“民族流行音乐”，它保留了山区音乐中的传统风
格，
如：
曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。
乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。
知名的乡村歌手有：
约翰·丹佛（JohnDenver）
肯尼·罗杰斯（KennyRogers）
乔治·斯雀特（GeorgeStrait）等。
第三讲摇滚乐
教学目标：
学习摇滚的起源与发展，了解摇滚乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的摇滚乐名家名作。
教学重点：
摇滚乐的起源、摇滚乐的发展脉络、摇滚乐的风格流派。
教学难点：
了解和掌握摇滚乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：
讲授法、讨论法、赏析法等
教学用具：
教材，多媒体
教学课时：
6课时
教学内容：
一、摇滚乐的起源
1.产生背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，
欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界
大
战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国拖入反法西斯战争，直到
1945
年战争才结束。
而之后50年代的美国处在一个相对稳定和繁荣的
时
期，也经常被视为美国人的繁荣时代。
60年代是美国历史上最动
荡
的年代之一。
由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
50年代，美国经济稳定，中产阶级逐渐增多，这一时期出生
的
青年在这样一个相对安定、富足的环境中成长。
他们没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又备受家庭的宠爱，他们不愿意理解父母的思维和生活方式，不愿意走父母安排好的道路，他们有着自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，而摇滚乐简单、有力、直白的音乐特点，特别是它那强烈的节奏，与青
少年精力充沛、好动的特点相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心得问题密切相关。
2.摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足
鼎
立的现象。
黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是
与农村生活有关的乡村音乐。
到了50年代中期，唱片市场出现了
两
个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现，导致了原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙到了，在这片废墟中一种新的风格——摇滚乐正式诞生。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，1951年，克利夫兰电台
节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲
《我
们要去摇，我们要去滚》（We’reGonnaRock,We’reGonna
Roll）
中创造出了“摇滚乐”（Rock’n’Roll）这个名词。
1955年，
电
影《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
它讲述的是一群学生早饭的故事，一位中学教师面
对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》
（Rock
AroundTheClock）。
这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动，
1955
年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时
代
的到来，它的演唱者比尔·哈利，也因此成为了青少年崇拜的第一个摇滚偶像。
从此，摇滚乐开始风靡美国。
3.摇滚乐的来源
节奏布鲁斯：
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果，它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。
第二次世界大战之前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后，由于黑人地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用“节奏布鲁斯”来代替原来的“种族唱片”的称呼。
布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期摇滚乐，有很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。
叮砰巷歌曲：
20世纪50年代初，美国大多数人所听的流行音乐都是叮砰巷传统风格的延续。
它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。
叮砰巷十个地名，位于纽约第28街。
从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。
由于钢琴使用过度，音色疲沓，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方是“叮砰巷”。
叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表，它差不多延续了半个多世纪。
叮砰巷歌曲一般都
由白人专业作曲家创作，不同时期、不同作者的风格各不相同，内容主要以爱情为主。
乡村音乐：
详见乡村音乐一节
二、早期摇滚乐
50年代中期到60年代初期是摇滚乐飞速发展的时期，首先
是
两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众多摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不用的风格倾向。
1.比尔·哈利（BillHaley,1925-1981）
比尔·哈利是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人
称作“摇滚乐之父”。
他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和
波
普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
2.埃尔维斯·普莱斯利（ElvisPresley,1935-1977）
50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有“摇滚乐之王”的称号，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。
普莱斯利1935年生于密西西比州的图佩洛，父亲是一名卡车司机，从小家境贫寒，生活在白人社会的底层，因此从小接触了很多黑人文化，这导致了他的音乐很好地把黑人音乐和白人音乐融合
在一起。
1948年普莱斯利全家移居田纳西州孟菲斯，又使得他受
到
节奏布鲁斯和乡村音乐的深刻影响。
1953年，中学毕业的普莱斯利被唱片公司发掘，次年发行第
一
张唱片《That’sAllRight》在当地获得了出乎意料的成功。
他
的
舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作）更是赢得了众多青年人的
喜爱。
1955年，普莱斯利转签RCA胜利唱片公司，1956年随着
《伤
心旅店》（HeartbreakHotel）的发行，使其名声大振。
截止到1960年10月，普莱斯利共录制唱片26张，其中23张都是畅销金曲，取得了极大的成功，他是第一个使摇滚乐成为当代流行音乐主流的歌手，也是第一个在表演时加上大幅度扭摆动作的歌手。
他的音域宽广、演唱轻快、抒情热烈，他录制的全部唱片、
盒带销售达10亿多盘。
3.三种风格倾向
主流摇滚：
在摇滚乐的三个来源中，我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源，节奏布鲁斯的特点也在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格。
节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出。
温和摇滚：
主流摇滚受波普的影响很少，但其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格，作为主流摇滚的对立面，这种温和的摇滚风格被称为“温和摇滚”，普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板。
山区摇滚：
山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格，它由摇滚乐与乡村音乐的前身——山区音乐相结合而成。
山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆。
三、“披头士”与英国摇滚乐
摇滚乐在发展到60年代的时候逐渐失去了原先的光芒，主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕着60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭，这一时期的美国社会也正处于混乱之中。
在这种情况下，原来属于美国的摇滚乐却
让英国人闯了进来，在“披头士”（TheBeatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
四、民谣摇滚
20世纪60年代的美国社会动荡不安，民权运动、越南战争使得年轻人对现实社会强烈不满，在这种情况下，很多年轻人选择离开城市、离开加藤，来到郊区或乡下，组成社团，过着一种简朴的群体生活。
他们反对权威，反对传统、反对既有秩序。
他们在服装和发式方面也反其道行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。
因此他们得到了一个外号叫“嬉皮士”（Hippies），指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。
在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分，它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。
60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更进了一层。
这些，特别明显地表现在以鲍勃·迪伦为代表的民谣摇滚之中。
五、迷幻摇滚
1963年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争，使美国人
民
陷于严重的分裂之中。
有些青年人开始另找出路，他们离开家庭
和社会来到北加利福尼亚的旧金山。
因为西海岸是“新美国”，
代
表了新思想、新道路和另一种生活方式，特别是旧金山的海特-阿什伯利地区是嬉皮士经常出入的地方。
这些地区的主要活动是
“吸毒”、自由的性生活、爱情-和平的哲学，以及音乐。
据统计，
当时约有500-1500个摇滚乐队在哪里演出。
与此同时，在那里
发
出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇滚乐的兴奋作用。
6、艺术摇滚
艺术摇滚于60年代末兴起于英国。
其特征为：
结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚的创作一般可分为两种：
一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇
滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式进行创作而成。
最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的“忧郁布鲁斯”乐队。
七、温和摇滚和乡村摇滚
1.温和摇滚
当摇滚乐进入20世纪70年代后，出现了一种前景不
明、
失去方向的状态。
70年代的美国社会已经基本得到稳定，
但是
此时的摇滚乐却失去了衷心。
风格上也没有太大的变化，
基本上
还是延续过去的风格，只是进一步强调既有类型的某一种
倾向，
使它更加多样化而已，因此70年代的摇滚乐出现了两级分
化的
局面，即：
柔的更柔，硬的更硬。
其中温和摇滚便是前者
的代表。
温和摇滚的主要特征是：
“重旋律、轻节奏”，一般的
温和摇
滚，都具有较强的旋律性和可唱性。
有时温和摇滚和普通
的流行
歌曲（POP）很难区别，这时，主要取决于它是否具有摇滚
乐的
节奏形态或摇滚乐式的低音线条。
70年代温和摇滚的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞·马
尼洛、
尼尔·戴蒙德等，其中以卡朋特兄妹最为突出。
2.乡村摇滚
如前所述，乡村音乐是摇滚乐的三大来源之一，山区
摇滚
是50年代早期摇滚乐风格的三种倾向之一。
可是到了60
年代，
山区摇滚几近消失，直到60年代末，在一些民谣摇滚中又
重新
出现了乡村音乐的声音。
正是受到这种启发，这是在加利
福尼亚
发展起了一种“把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏
和乐
器法相结合的流行音乐风格”，它被称作乡村摇滚。
70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到很多音乐
人的
高度重视，以“老鹰”乐队和琳达·龙斯塔特为首的乡村摇
滚艺术
家取得了巨大成绩，他们成功地将乡村音乐和他们带有个人
特征的
轻摇滚和流行风格相结合。
其实乡村摇滚的意义并不完全在
于这种
音乐本身是否在商业上取得巨大的成功，而是在于这种音乐
对于其
他音乐或艺人的影响。
八、重金属
1.重金属
60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、
猛烈
为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。
到了70年代，作为
硬摇
滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发
展出来
的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。
从音乐上看，
如果
硬摇滚是简单的，有很多重复，那么，重金属更简单，有更
多的重
复；如果硬摇滚歌手的演唱是呼喊似得，那么，重金属歌手
是拼了
命的呼喊；如果硬摇滚乐队利用电子手段来实验音响失真和
反馈，
那么，重金属乐队则利用电子手段歪曲一切他们想歪曲的声
音…
因此，重金属和一般摇滚乐相比，它缺少音乐性（特别是旋
律很简
单），而带有更多的“戏剧性”（如演出时利用各种奇特的服
装、灯
光及舞台效果等）。
由于重金属自身缺少文学价值，评论界对它的评价一直
不高，
但它却在商业上取得了巨大的成功。
2.华丽摇滚
与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支华丽摇滚。
它
的特点
主要不是在音乐上，而是在演员的化妆、服饰和舞台上的戏
剧行为。
这方面的领头人是大卫·鲍伊（DavidBowie），他经常被人
比作“变
色龙”，因为他的舞台形象总是在不断地变化。
作为摇滚歌星，
他
更像是一个借助摇滚乐与观众交流的戏剧演员，在音乐上并
无太大
的贡献。
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