字体设计教学研究.docx
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字体设计教学研究
字体设计教学研究
目录：
一、字体设计的定义
二、字体设计的历史
（一）汉字
1．汉字的历史及演变
2．汉字基本字体及其笔形结构分析
3．汉字的结构类型与比例
（二）拉丁文字
1．拉丁字母文字的历史
2．拉丁字母基本字体
3．拉丁字母书写规范
三、创意字体设计
（一）创意字体的设计原则
（二）创意字体的构思
（三）作业进程
训练一新字体的设计
训练二文字解构设计
训练三基本变化设计
训练四形象装饰字体设计
训练五文字立体化设计
训练六手写文字设计
训练七文字组合设计
一、字体设计的定义
字体设计是对文字的象形、意形、字母按视觉传达规律加以整体考虑的设计，是通过对字形、字意、字音的联想，以意念思维所创造的新的文字造型形象，有着很高的审美价值，具有可读性，趣性和识别性，是现代视觉信息传达的重要语言之一。
二、字体设计的历史
文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。
进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。
至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。
经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们所能看到的三种文字类型；拼音文字；象形文字；音形结合文字。
随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。
这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传入古希腊，发展为现在的字母文字体系；拉丁文字。
拉丁文字属于表音文字。
世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。
世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字的发展历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：
代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。
汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，经过各自几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
（四）汉字
1．汉字的历史及演变
同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。
汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。
传说古人用结绳的方法纪事，形状各异的绳结演变为象形符号。
这些象形符号与原始洞穴中的岩画、绘画一起发展出一套符号体系，也就是最初的象形文字，从那时起到现在已有六千年的历史了。
但真正作为记录语言的工具，只能以殷商时期出土的甲骨文为最早。
在手书汉字的发展过程中，形成了多种书体。
甲骨文
中国文字的产生，有据可查的，在约3300多年前，形成了初步的定型文字，即甲骨文。
用于祭祀、占卜等活动，刻碶在龟甲和兽骨上。
甲骨文既是象形字又是表音字，仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动，是距今最早的较为成熟的象形文字体系。
金文（大篆）
继甲骨文之后，在殷商、周、春秋、战国时期，铸刻在青铜器上的文字被称作金文。
金文的字形结构已相对成熟，其笔画粗壮圆转，大小匀称。
石鼓文、籀文和古文都是周代的文字，秦始皇统一之后将其统称为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：
一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
<小篆>
小篆即秦篆，是大篆的简体，小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
是秦始皇时代统一文字的结果。
小篆的产生是古文字史上第一次文字简化运动的结果。
隶书
由篆字到隶书的变化是汉字演变史上的重要转折点。
隶书分秦隶和汉隶两种，小篆的线条用笔书写起来很不方便流畅，很快就演变出形体向两边撑开成为扁方形的隶书——秦隶。
在汉朝时，隶书取代了秦篆，成为正式的书写体，又称汉隶或今隶。
汉代隶书发展到了成熟的阶段，笔势起伏，结构简练，奠定了现代汉字的基本形态。
使汉字的易读性和书写速度都大大提高。
楷书（真书）
隶书继续发展，演变为楷书。
楷书兴于魏晋，盛于隋唐，在字势上，隶书向外扩散，楷书字心向内集中，“永”字八法是著名的楷书理论。
楷书使汉字的结构、基本笔画、书写笔顺、偏旁部首都固定了下来，一直沿用至今，我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
楷书有书法的楷模之称。
草书
草书是楷书的快写体。
大体分为章草、今草和狂草。
草书也有固定的笔画规范，其笔势犹如行云流水、龙飞凤舞，形式感很强。
行书
行书是介于楷书和草书之间的字体，它继承了草书能快速流畅书写的优点，又克服了草书不易阅读的缺点，集楷草为一体，它书写流畅，用笔灵活，字型俊秀飘逸，便于书写、易于辨认，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
印刷字体
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体——宋体印刷字体。
北宋时雕版印书通行的结构方正匀称的印刷字体，后世称为宋体。
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔划横细竖粗、字形方正的明体。
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，象职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为十六世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔划以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥中国文字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
2．汉字基本字体及其笔形结构分析
我们今天常用的字体基本上可以分为宋体和黑体。
它们工整规范庄重清晰，结构严谨，笔画单纯，有一定的规律和方法可循，作为汉字的基本字体，便于初学者学习掌握。
1）宋体
也称明体，又叫老宋，是在刻书字体的基础上发展起来的。
其特征是字形方正，横细竖粗，横画和横、竖画接折处吸收了楷书用笔的特点都有顿角，点、撇、捺、挑、勾与竖画粗细基本相等，尖锋短而有力。
风格庄重大方、典雅工整、清晰醒目，是印刷字体中历史最长，应用最为广泛的一种字体。
不过，宋体字也有美中不足。
它的横竖笔画相差悬殊，点、撇、捺、挑、勾圆而不挺，粗壮有余，秀丽不足。
多用于标题文字。
而今根据不同需要，宋体字也派生出了许多新的形式，极大地丰富了宋体字的形态样式。
下面，就以单个笔画对宋体字的书写规律进行分析研究：
横——横画一般要与写字格上下边平行。
横的起笔顶端应稍向右移下倾斜并可稍宽，
则上不能有钝角。
横粗与竖宽比为1：
4，横1竖4，个别多笔画的字可以1：
3。
横的收笔处有一个装饰角（钝角），装饰角为90度，整个角的高度与竖宽相等
点——点有长点短点之分。
点的所有边线均以弧线画成。
点的最宽处相当与竖宽，最宽处应在整个点的底部，绝不可中间宽两头窄。
点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形要似水滴状。
横转竖——横画转向竖画的转角处留有钝角，这个角要比横画的钝角小一些，外形也与横向的钝角不同，详细看图例。
还有少部首有竖向的连笔结构，其角在左下，也有钝角，与横转竖的钝角相似，稍小。
竖——竖宽的字格宽度中约占1/7~1/9，与横画相比是4：
1或3：
1。
竖画应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一小钝角。
竖画的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜略带弧度。
撇——撇分长撇和短撇。
撇的起笔与竖相同，有小钝角。
短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。
长撇的中下部分由两条弧线构成。
由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。
三点水——三点水的上两点与单独点的画法相同。
下点实际上是个挑点，起笔在下，收笔在上。
整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。
要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。
上两点的布局应与挑点上半部分平行列图。
右弯钩——起笔和上半部分结构与竖画相同。
下半部分向右弯，收笔成回钩。
全部是用弧线造型。
回钩——既宝字盖右边的钝钩。
整个外形由四条边线组成。
其中三条直线，一条弧线，右下脚做小弧，回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。
左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔，右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。
左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。
竖钩——多数竖钩的起笔集中上部与竖画相同。
在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。
钩的上边线以圆的上边为准作向左的平行线，钩的上边长度不得少于竖宽。
钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。
钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。
钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。
平撇——平撇由三条边线构成。
底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。
平撇一般是文字是上端的首笔。
提——提的三条边均是直线，不能有弯弧，在刚劲有力，呈楔形。
捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。
收笔处是两条弧线的相交点。
收笔处的底边线也是弧线。
整个捺的最宽处与竖宽相等。
平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成。
起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。
如呈尖状，则以两条弧线相交点为起笔，与捺画相同。
如呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。
平捺一般在文字的最底部。
折弯钩——折弯钩也称包钩。
凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左回钩。
折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边是与竖呈90度转角，而折弯钩的上下两边均与圆弧相切。
竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同。
只是方向调换向右。
转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。
然后向上挑钩。
整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。
不过，宋体字也有美中不足。
它的横竖笔画相差悬殊，点、撇、捺、挑、勾圆而不挺，粗壮有余，秀丽不足。
多用于标题文字。
而今根据不同需要，宋体字也派生出了许多新的形式，极大地丰富了宋体字的形态样式。
2）黑体
黑体字字形方正，笔画较粗，横竖粗细基本一致，头尾见方、结构严谨、庄重醒目、浑厚有力、朴素大方。
黑体字在风格上不如宋体字生动活泼，却因其庄重有力、朴素大方、视觉冲击力强等特点多被用于标语、横幅、标题等。
绘写时需要注意黑体字虽然要求在笔画粗细上基本一致，但决不能做机械的强求。
要注意在笔画的多少、长短、横竖、粗细之间做出适当的调整，力求整体字形上的和谐统一。
下面，就以单个笔画对黑体字的书写规律进行分析研究：
横——总体看。
黑体的所有笔画粗细基本均等。
以横画为例，其粗细占字格高度的1/7~1/10。
笔画少和黑体字可适当粗些，笔画多的字则要均等减细。
黑体的横从起笔起收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西。
惟一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。
这种扩张一定要从笔画中间向两头渐渐扩展。
这样处理一方面可使笔画提些精神，还可以使笔画交叉处减少黑度，防止过于粗黑而为得臃肿。
竖——黑体的竖画和宋体的竖基本相同。
起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。
竖宽占字格宽的1/7左右。
惟有不同的是起笔处比宋体竖稍宽。
收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。
平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔画特征所决定的。
外形粗壮醒目，简红明快，比较容易掌握。
回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成楔尖，另一种是在右边另起笔做钩。
右侧呈现一条短边线。
点——外形方正，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。
短撇——可作点用，也可以用于短撇。
如用作短撇。
要有适当弧度，起笔留一上顿角如是点画则要四边呈直线，另外起笔比收笔处要宽些。
提——与短撇相反方向运笔。
起笔有顿角。
四条边线笔直不允许有弯，起笔处稍宽。
撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，收笔处稍宽。
要画好两条长边线，要圆韧有力。
注意弧度。
右弯钩——除钩的造型外，其他均与宋体的右变钩相同。
注意钩的画法。
捺——起笔处呈方头，不留顿角。
收笔处与老宋体的捺基本相同。
平捺——起笔处呈方头，不留任何顿角。
收笔与老宋体的平捺基本相同。
竖弯钩——除横转竖的横部分和钩的造型外，其他均与老宋体相同。
以上讲的主要是汉字基本字体的笔画特征。
为研究字体设计，开拓广阔的思维，下面要对汉字的基本造型结构及笔画形象特征做进一步的研究分析。
3．汉字的结构类型与比例
汉字的结构类型有：
全包围型、半包围型、独体方正型、上下结构型、品字结构型、上中下结构型、左右结构型、左中右结构型。
汉字虽然分出结构比例，但只是大概的比例。
在实际书写中，笔画不是在区分的小格子里各自为政的，而是相互穿插呼应，融为一体的。
汉字的外形是方形，它的内部结构大多是由单笔画组成的部首，再由部首和部首结合成字，所以掌握汉字的间架结构是非常重要的。
汉字无论是什么字体其组合结构的规律都是共同的，掌握以下几个概括的规律有助于对字体的认识。
1）上紧下松
视觉中心比绝对中心高一点点。
这种现象叫做“错觉”。
要把中心定在视觉中心上，使字的上半部紧凑些，下半部宽畅些，才符合审美心理的需要。
2）横细竖粗
在汉字中，横画多于竖画，在书写上就形成了横细竖粗。
宋体横画细，竖画粗，最为明显。
黑体虽是所有笔画粗细一致，但实际上横画要比竖画稍细一点。
这里同样存在错觉现象，同样粗细的一条横线和一条竖线，看上去横线比竖线粗一点，这可能与人的双眼横向生长的生理现象有关，看横线比较集中和醒目。
所以，如果不把横画减弱一些，就会粗笨难看了。
3）主次先后
书写汉字首先要掌握字的整顿秩序体格局，先写主要的笔画，再写次要的笔画，这有利于笔画的穿插安排，使字体的空间疏密均衡，结构紧凑。
4）穿插呼应
汉字的结构笔画比较复杂，横、竖、撇、捺、点、弯钩各占其位，还要有笔画的呼应，气韵的连接，要考虑到空间的平衡均匀，笔画要有穿插避让，使字体结构严密。
5）调整统一
由于汉字的笔画有繁有简，会造成视觉上与物理上的差距，也就是说用尺子量和用眼睛看是不同的，笔画简的字显得单薄，空间显得空荡，这时需要整体观之，以全篇的字来调整笔画的粗细变化。
还需要注意撇、捺笔画的动姿及方向高低，长短的调整，使全篇整体字形协调统一。
（五）拉丁文字
1．拉丁字母文字的历史
拉丁文字是字母文字系统的代表，是世界上应用最为广泛的文字形式之一。
拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。
大约6000年前在古埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。
经过了腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，这时的文字是从右向左写的，左右倒转的字母也很多。
最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里开始了拉丁字母历史有现实意义的第一页。
当时的腓尼基亚人人对祖先的30个符号加以归纳整理，合并为22个简略的形体。
后来，腓尼基亚人的22个字母传到了爱琴海岸，被希腊人所利用。
公元前一世纪，罗马实行共和时，改变了直线形的希腊字体，采用了拉丁人的风格明快、带夸张圆形的23个字母。
最后，古罗马帝国为了控制欧洲，强化语言文字沟通形式趋一也为了适应欧洲各民族的语言需要，由I派生出J，由V派生出U和W，遂完成了26个拉丁字母，形成了完整的拉丁文字系统。
腓尼基亚
希腊字体
罗马字母
罗马字母时代最重要的是公元一到二世纪与古罗马建筑同时产生的在凯旋门、胜利柱和出土石碑上的严正典雅、匀称美观和完全成熟了的罗马大写体。
文艺复兴时期的艺术家们称赞它是理想的古典形式，并把它作为学习古典大写字母的范体。
它的特征是字脚的形状与纪念柱的柱头相似，与柱身十分和谐，字母的宽窄比例适当美观，构成了罗马大写体完美的整体。
柱体上的罗马字体
在早期的拉丁字母体系中并没有小写字母，公元4世纪——7世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母形成的过渡字体。
公元8世纪，法国卡罗琳王朝时期，为了适应流畅快速的书写需要。
产生了卡罗琳小写字体，传说它是查理第一委托英国学者凡·约克在法国进行文字改革整理出来的。
它比过去的文字写得快，又便于阅读，在当时的欧洲广为流传使用。
它作为当时最美观实用的字体，对欧洲的文字发展起了决定性的影响，形成了自己的黄金时代。
安塞尔字体
卡罗琳小写字体
15世纪是欧洲文化发展极为重要的时期，在这一时期德国人古腾堡发明铅活字印刷术，对拉丁字母形体的发展起了极为重要的影响。
原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。
同时这一时期正是欧洲文艺复兴时期，技术与文化发展、繁荣迅速推动了拉丁字母体系的发展与完善，流传下来的罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计，完美地融合在一起。
卡罗琳小写字体经过不断的改进，这时得到了宽和圆的形体，它活泼的线条与罗马大写字体娴静的形体之间的矛盾得到了完满的统一。
这一时期是字体风格创造最为繁盛的时期。
十八世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。
工整笔直的线条代替了圆弧形的字脚，法国的这种审美观点影响了整个欧洲。
法国最著名的字体是迪多（FirminDidot）的同名字体，更加强调粗细线条的强烈对比、朴素、冷严但又不失机灵可亲。
迪多的这种艺术风格符合了法国大革命的精神，是有现实意义的。
在意大利，享有“印刷者之王”和“王之印刷者”称号的波多尼（GiambattistaBodoni）的同名字体和迪多同样有强烈的粗细线条对比，但在易读性与和谐上达到了更高的造诣，因此今天仍被各国重视和广泛的应用着。
它和加拉蒙、卡思龙都是属于拉丁字母中最著名的字体。
迪多体 波多尼体
一套完整的字母体系中，数字也是重要的组成部分之一，阿拉伯数字是11世纪从印度经由阿拉伯传到欧洲的。
在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，随着印刷业的发展，标点符号才具有专业化。
2．拉丁字母基本字体
外文字体常用的多为字母文字，与汉字相比外文字结构简单得多。
英文是西文运用比较广泛的一种文字，有四种基本字体，即罗马体、埃及体、无饰线体与手写体。
罗马体是最古老的字体，早在公元114年刻在托拉雅妈皇帝碑上的文字所用的就是罗马体。
那个时候罗马体已经非常成熟了。
在以后的手抄本时代罗马体得到了进一步的发展，特别是文艺复兴时期的金属活字创造了美丽的印刷体，称为古典罗马体。
随着时代的不断发展，罗马体也得到了不断的创新与改良，如18世纪的歌德体，现代的迪铎体，波多尼体等。
罗马体字干饰线与字横饰线粗细略有不同，都带有刚柔相继的弧圆，笔势挺拔有力，严谨有序，可读性强，不会使人感到厌烦，因此作为规范的印刷体，常用于书籍正文。
埃及体出现在现代罗马体以后。
其特点是节奏性强，感觉温厚凝重，醒目刺激。
埃及体发展至今，已有方饰线，柱撑形饰线，粗饰线和装饰线等四大字系。
这类字体常用于广告、公司名称标准字、书刊等。
在高科技迅速发展的今天，简约设计影响着人们的生活，无饰线体于是应运而生。
这种字体的显著特点是取消了罗马体和埃及体的饰线，字干与字横一样粗细，清晰简洁，一目了然，具有强烈的现代感，符合了现代人的审美需要。
无衬托体有粗细字体之分，细体常用于说明、序言、散文或小标题等，粗体常用于大标题或题目之处。
3．拉丁字母书写规范
拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，可归纳为方、圆、三角三种形状（H、O、A），并可分为单结构和双结构（O、B），在宽窄比例上又有4×4、4×3、4×2之分（M·A·S）。
它本身就具备了美的因素，是人们长期从事书写艺术的结晶。
但是拉丁字母的结构和比例，并不是绝对的，在绘写时，应根据具体情况，进行加工和调整，求得和谐美观。
方形字母的处理——大写字母I决定竖线的高和宽的比例：
约8：
1。
H和N决定方形字母的宽度，其高与宽的比例约5：
4。
N和Z写成斜线粗，横竖线细，这种个别字母特殊处理的方法，是为了与其它字母在黑白上取得均匀的效果。
圆形字母的处理——上下两端应稍撑出，使它们的高度与方形字母一致。
每个圆形字母都有轴线，其角度要与执笔的倾斜角度相同。
圆弧线的中段应比竖线稍加粗，才能在视觉上避免过细的现象。
三角形字母的处理——其尖角应撑出去一点，使其高度在视觉上与方形字母一致。
斜线比竖线稍看粗，要减细一点。
结构字母的处理——腰部要比绝对中心稍高一点，上半部结构比下半部结构小一点。
字母空间的调整
所谓字母空间是指词中字母与字母之间的空白位置。
这些空间同字母结构的空间具有同样的特性。
由于每一个空白通常都有本身独特的形状，它的面积就只能以视觉判断来测量。
通常判断“好的”间隔，就是指一个词中每一个字母之间的空间面积相等。
如果以字母边缘直线来测量，有些字间的空白比另外的要密，如HALF等。
由此可见，以边缘垂直线作为字母相隔的标准是不准确的。
另外，还要注意字母本身包含的空间。
当我们进行字母编排时，应记住三个要素：
①字母结构；②字母内含空白；③字母间的空白。
在设计中应注意两个方面：
第一，构成字形的黑色因素；第二，字形以外的白色因素。
一个良好的设计，是把词中字母形状均匀地分布在白底上，使字母之间的空白同字母中的空白相等。
一些字母如l、i、j、r和t都没有内在的空白。
如果字母间的空白小于字母中的空白，没有内在空白的单竖类字母就会变得比有内含空间的字母重一些，如OIO。
相反，如果字母间的空白超出字母中的空白，单竖的字母又会显得比有空间的字母弱一些，如OIO。
调整办法是，前者单竖减细，后细单数加粗。
所以，调整字母间的空白与字母内部空白在视觉上的相等是设计文字空间的主要因素。
由于字母比例受到黑白两部分的影响，字母间隔就会受到邻近字母结构的影响。
一般情况下，字母内外的空白已能适应正常的字母比例和重量，但有时则要通过调整字母的空间才能达到适应的宽窄和轻重感。
这不是图案的均匀或不均匀的问题，而是空间张力的问题。
细而流的字体，它们之间的引力弱，所以字母间的距离要紧密一些以使整个图案更为紧凑。
相反，粗重的字体有很好的吸引力，只有排得疏些才能使其形成有张开的空间关系。
阿拉伯数字
阿拉伯数字的形状有三种：
①1为线性；②4和7位三角形；③2356890为弧形，其高度与大写字母相同。
当阿拉伯数字与拉丁字母同时出现时，必须与所选用拉丁字体风格协调一致。
三、创意字体设计
文字作为信息交流的重要载体，与人类社会的发展紧密相关。
随着社会的繁荣和进步，产生了多种多样的装饰应用范围，报纸、杂志、路牌、灯箱、霓虹灯、POP、包装盒、手提袋、书籍、VI、车体、网页、电视……动态的静态的，比比皆是数不胜数。
面对如此庞大的媒体，基本字体早已不能满足需要，因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。
创意字体是在基本字体的基础上进行装饰、变化、加工而成的字体。
创意字体在一定程度上摆脱了基本字体的字形和笔画的束
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